布伦丹·门罗:绘制离奇

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四维感官雕塑、纸上丙烯、概念装置艺术以及自我解释风格的插画作品――这些关键词准确“定位”了这位不只是插画师的插画师，他就是来自美国奥克兰的布伦丹・门罗（Brendan Monroe）。首先可以说布伦丹是位艺术家，他通过科学的概念，试图创造一种松散与严谨的结合体，大自然中的物质元素成为他绘画和雕塑创作的灵感。也可以说布伦丹是位商业插画师，在他刻意去除故事性的插画作品中，读者却可以深切感受到插画中所传递的情感和讯息。无疑布伦丹是位理性的、相信科学的艺术家，同时也是位感性的、天马行空的插画师。

多维度成长

棕色的头发和眼睛，5英尺10英寸的身高――布伦丹经常被误认为有亚洲血统，但实际上他身上流淌的是墨西哥与美国白人的血。布伦丹成长在美国加州的圣塔巴巴拉 （Santa Barbara），这是一个海边小镇。从小就喜欢画画的他，长大后去了加州帕萨迪纳（Pasedena）艺术中心的学校就读艺术，很幸运的是，当布伦丹完成学业后，马上就有机会与画廊合作。现在布伦丹同时在做商业插画以及和画廊合作展出自己的作品。布伦丹对涂鸦非常感兴趣，也爱收集漫画，“但我从来没有真的读过它们。”布伦丹笑着说，他主要是从漫画中找到更多表现的灵感，然后融合到他的作品中。

对涂鸦产生了一段时间的兴趣后，布伦丹接着又迷恋上几何形体与一些机械感强的元素，后来他感到机械固然有趣但是缺乏自然性，他又开始找寻更新的方向。“我开始给自己越来越少的限制，越发对自然与科学的东西感兴趣，然后就变成了现在这样。”布伦丹觉得自己是一位艺术家，同时又是大自然的儿子。泥土、植物和岩石，被布伦丹的画笔赋予了一种强烈的情感，他在努力去呈现人与大自然之间的感情联系所创造出的诸多可能，并把这一切拿出来与世人分享。除此之外，布伦丹也偶尔创作黑白水粉画。“用一个有限的图形语言的形象去创作，这无疑是一个挑战。但令我兴奋的是，当我这样做的时候，材料带给我很多的惊喜！”布伦丹激动地讲到。在作品“Spread from islands comic（漫画传播）”中，他描绘了一个正在走进多维度空间的人。“这个人就是我自己，我喜欢探索未知与神秘。”布伦丹说。

科学与虚构

布伦丹在作品“Competitors（参赛者）”中所描绘的人物形象颇为怪异，比如他会用酷似大水滴的红细胞与生物有机体的形状，来表现生命形态。对于这些结合虚构形象的表现手法，布伦丹解释到：“那种人类形态特征中受到限制的感官特征，会更加吸引我去试图夸大和描绘它们。有时候可能仅仅只是一个眼睛或鼻子，就可以把情感表达得很到位。”往往在布伦丹的插画作品中，没有很具体的故事或人物形象，有时候他只是要表达一种神秘或离奇的经验，而这往往来自一种单纯的感觉，作为插画师，他只是试图探索这其中的情绪。布伦丹更加希望由观众自己去寻找他们的故事。“这比我的解释要好。我一般只从一个观察者的角度去看待生命。他们就是过着他们日常的生活，我的画面就是捕捉那些生活中的镜头。我们相互理解对方，但只是我们的做法不一样而已。”布伦丹说。

“当我工作的时候，我会看很多的书。”最近布伦丹刚看完Authur.C.Clarke（亚瑟.克拉克）的《2001太空漫游》，以及美国天文学家Carl Sagan（卡尔萨根）的《为人类寻找新天地》。“这是很棒的一套书，一个偏于虚构，一个基于科学，都是关于科学预测未来空间与探索的内容。”布伦丹说。他最新的作品充满抽象的画面语言，跨越从现实到梦境的世界，描绘了当人进入睡眠之后，出现一种离奇的场景，如同陷入地下的无底深渊。在作品“Divide（分离）”中，布伦丹就画了这样一种超现实主义的景象：不仅仅是嫩绿色的土地上呈现的一座座怪异形状的山峰让你感觉不可思议，远处的粉红色天空更是强调了一种不真实的存在感。“我会把自己分成几团失重的流动液体。然后再把自己拼凑回来。”谈及离奇，布伦丹总是滔滔不绝。在作品“Assembly（装配）”中，同样没有面孔的画面人物被一种突如其来的外力分割，飞出某种奇特的物质元素。这也许是不真实的梦境的开始，抑或是在外太空发生的人体试验。

不仅仅是插画师

在布伦丹认识世界的过程中，他更注重个人兴趣与经验的结合。“除了对大自然的热爱，我对科学同样感兴趣，我最近就非常迷恋物理学。我的画面语言有点松散，那些人形和物体，他们可能以某种方式参与，接着变成什么，或去某个地方，充满冒险或徘徊的感觉。对于我个人来说，这些事情似乎总是缠在一起的，所以我把他们都融入到我的作品里。”在作品“Passing by（走过）”中，布伦丹描绘了一个从地上的巨大红色裂痕里走出来的人。相比于背景中广阔无边且充满冒险感的神秘地貌，人显得是那么渺小与茫然。他说：“我真的很喜欢给予我画的人物以一种能够代表生命的个性。我觉得如果世上的万物，如灰尘、草、岩石，无论它们有没有面孔，有没有情感，我们也会感觉到它们亦是参与我们生命的元素。”在布伦丹的插画语言里，地球就是块大石头，而这个充满岩石和沙子的地球又是我们居住的地方。地球上的每一个人都被他比喻成一块岩石，我们的肉和骨头就像是组成自己身体各部分的泥土。“地球是稳定的、不变的、坚实的、强大的，也是无情的。它是值得信赖的，但它又是没有思想的。而泥土是珍贵文化胚胎，是人类赖以生存的必要条件。”布伦丹建立起了一个自己的艺术语言，来阐述他对于自然的认识。

“我非常喜欢木雕艺术，在以后我会做更多的木雕作品，我收藏了一套伊石高冈的木雕作品，作品中蕴含的个性是我喜爱的。我也做与木材相关的作品，他们给我很亲切舒服的感觉。”布伦丹兴奋地说到。作品“wiggle（扭动）”是近期布伦丹创作的木雕作品之一，他深深地被木头的质感所吸引。即便是他的木雕作品，也依然保持一些没有脸的人物形象，并通过四维雕塑立体的表现手法，以及运用代表地球物质元素的木材料，使得他的作品更加具有装饰意味及生活美感。“我用他们来代表对人性的一种探索，他们代表的是某些在我的生活中出现过的人，我正在尝试给予作品一种更多维度的感觉。”布伦丹梦想能有机会做一些大型户外木雕塑，“我愿意做任何公共工作，尤其大型木雕更是我的终极目标！”你很难想象，现在跟你侃侃而谈科学、自然甚至木雕艺术的人，竟然是位不折不扣的插画师！