浅谈舞台布置设计的结构形式
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1 舞台布景结构形式的出现
舞台布景结构形式是了早出现在公元前六世纪的雅典，在当时最早的剧场戏剧中就有了立体布景：如山石、祭台等，到了古罗马时期，剧场开始出现了开场大幕，接着出现了三棱柱景和“分类布景”，中世纪的欧洲，戏剧布景开始应用“同台多景”形式，即把剧情所需要的不同景点同台并置在一个演出场所，此时的中世纪舞台还常运用舞台机关装置。
十六世纪初，欧注入掀起了文艺复兴运动，舞台布景设计从此成为了一门专业，出现了完整的侧幕体系与三面墙布景，焦点透视法和多种造型手段在舞蹈上得到运用。近代西方，随着科技不断进步，机械台与声、光、电这些历史上都有过具象布景的尝试了。
我国早在秦汉的“乐舞”、“百戏”中已经有了手持道具，优美服装和机关布景，两宋时期，舞台布景就与烟火、杂技相结合，出现了爆炸、冒烟、喷火等效果。唐代开始使用了活动景片，音响效果与照明的配合，到了清代康熙年间，舞蹈布景又有了新的发展。清末与民国初年，机关布景又一度流行，到了近代，西方戏剧传入中国，舞台布景也逐渐被我国的众多剧种所普遍使用。
2 舞台布景形式的审美特征
著名戏剧家曹禺先生说：“没有舞蹈美术就没有戏剧。”舞台布景的形式美是舞台最直观的形式，舞台美术形式应在内容的制约下，具有诗中有情，画中有意，似诗如画的艺术效果，充分体现情感形式的描绘性表现，这里可以看出，舞台布置设计者应该是具有诗人气息的艺术家，舞台布景的形式美具有独立的审美，德国戏剧家，导演布莱希特认为：“布景要有艺术的价值，还要有个性特色，才能体现形式本身所包容的内容与意义。”在舞台设计里构成形式美的要素包括色彩、节奏、时空、统一等诸多方面，美术布景设计师就是通过这些元素和手段，来把握造型语言和视觉审美，从深层次解析舞台布景结构的形式美内涵。
2.1 舞台布置形式中的色彩
舞台布景中色彩的符号作用已形成社会共识，舞台色彩极具联想性、表现性和象征性，丰富的色彩变化直接表达了戏剧的情感，在舞台的演出上，不同色彩的冷暖、明暗能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果，舞台上色彩的反差、隐喻、泻染，使剧情得到一定的升华，渐渐打开观众审美情感的闸门，使观众产生兴奋或压抑的反应，色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，几乎所有的舞台艺术大师都不会忽视这个因素的。
舞台布景的夸张手法突出了色彩的心理效果，情绪效果及色彩的象征意义，在舞台布景中，色彩的运用就像欣赏的动作与表情一样，是动态的表现，它贯穿于整个演出中，色彩在演出中的对比或调和，明确表达了戏剧所想表达的意义和情绪，舞台布景色彩的功能表现了舞台形式美的不同风格，它可能是一种视觉的冲击，也可能是现实的幻觉，也可能是神秘的象征。
2.2 舞台布景形式中的空间与时间
舞台布景设计不仅是空间艺术，也是时间艺术，舞台空间与时间的综合是现代舞台设计发展的总趋势，舞台设计者追求的是一种可变的、流动的空间。舞台设计已不再用离散性的方法，多一场戏或一幕戏设计一个景，而是用综合的方法，根据全剧的思想内容设计一个综合性的结构体，它具有自我调节和变化的功能，从而适应全剧不同的场景需要，形成一个连贯的、可变的戏剧空间。
舞台形式的要素是在审美空间的组织中构成，大面积的区域分割及灵活多变的舞台框架结构，使舞台演出时采用空间表现，可以容纳更多的联想和想象，调动和焕发观众更丰富的创造力，从而起到此处无声胜有声，此处无形胜有形的艺术效果。此外，在空间上大量采用道光效果，容易形成空间的距离感，从而使舞台有了符合观众审美习惯的意境，给观众一种强烈的视觉冲击力。
舞台是空间与时间的艺术，舞台的时间与空间应是自由的时间与空间，舞台只有享受自由的时间与空间，舞台布景艺术的翅膀才能真正飞翔起来。
2.3 舞台布景形式中的节奏
节奏的处理对舞台的形式感表现非常重要，节奏的处理常用两种方式严格与自由，在许多舞台设计中，节奏是一种似无序而有序的自由状态，自由的舞台节奏，不管是场景的表现方式，还是人物的表演空间都错落有致，场景变化丰富，表现手法灵活，严谨而赋有节奏律动之感的舞台画面，营造了一种秩序之美、理性之美、抽象之美，增强了舞台的形式美。
舞台形式的框架有时以一种抽象的结构元素，表现一种具象的事物，有时用象征的语言，巧妙简洁的表现出舞台的特色，这些都为导演更好地调度安排演员、变换舞台场景起到很大的作用。此外，注重点题景物特征的强化，借助灯光和空间组合，将各种舞台元素有机地结合，使之具备更加生动，变化灵活的形式美。
2.4 舞台布景形式中的和谐统一
舞台形式美是由色彩、空间、节奏等几个方面在舞台布景中达到和谐统一而成，它们之间是融为一体、互补互生的，在舞台布景设计里，要重视内部与外部因素间的组合规律。黑格尔曾经说：“各因素之中的这种协调一致就是和谐，和谐一方面显现出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的纯然对立，因此它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一。”对形式美而言，统一是指差异的个性的事物间所蕴藏的整体性和共性，即确定了主体的形象后，整体的统一和谐就需要首先来考虑了。
舞台的形式美是以一种布景结构呈现在观众面前的，简洁的是形式美的舞台语言之一，简洁的语言能更出色的表现舞台形式。简洁是在舞台布景中高度提炼了抽象化的表现。贝克说：“没有简化，艺术不可能存在。”因为艺术家创造的是“有意味的形式”，只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来，舞台布景设计就是找到形式，并设计出适合于它的独特样式，从而创造一种别具意蕴的形式美，使演出的外部整体形象得到升华，从而产生真正的舞台形象，使观众在有限的空间里感受到无限的空间美。
科技的发展极大地推动了舞台布景设计的发展。欧洲产业革命后，制造业的发展，给剧场带来了推拉台，转台与升降台，电气革命使灯光照明变成舞台美术设计的重要部分，二十世纪的科学技术给舞台美术设计的新的观念、新的方法、新的技术和新的材料，使今天的舞台美术完全被现代化的科学技术所武装。中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时，也应继承中国古典戏曲的宝贵传统，中西结合、融会贯通，形成有中国特征的，有影响力的舞台美术设计。
作者简介：刘作存，于辽宁省鞍山市艺术剧院工作，主要从事舞台美术设计工作近二十年，在话剧舞台上参与了几十部话剧的舞美设计及制作，曾在本市多台大型晚会上担任舞美设计，多次获得省市文化系统嘉奖，得到了专家及业内人士的一致好评。