对话廖乃雄

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记:您在该剧的创作过程中对昆曲改编和创新的原则是什么?或者说您改编和创新的底线在哪里?

廖:原则就是保持昆曲的韵味不能变,保留昆曲的精髓不能变。比如调式、旋律特点都是必须要保持的,这些都是昆曲的韵味,而昆曲的韵味就是她的生命力、就是她的感染力、就是她的价值所在,我在创作音乐的时候时刻注意抓住昆曲的韵味。我们要推陈出新,就是要既不保守又不颠覆,这才是对传统戏曲的继承和发展。

记:合唱最讲究的就是节奏稳健、严丝合缝,而昆曲作为戏曲,比如散板部分在节奏上是相当自由的,随着演员的即兴演绎可以有不同的节奏和节拍组合。这一问题,您在创作和排练中怎样克服呢?

廖:这是在改编昆曲过程中遇到的最大难题,因为昆曲演员演唱的节奏、节拍有时比较自由,难以固定。起初我们拿着乐谱让昆曲演员尝试,他们都说做不了,我们就把曲谱写成简谱,一一标注再拿给他们练。但是有些情感特别激烈的地方还是没办法打节奏,一打节奏就等于限制住了昆曲演员的情感。比如《守楼》,李香君日夜思念侯方域,守在楼上不肯下来那段唱腔情感非常悲切,规整的合唱很难相容,我就把合唱统一改成哼鸣,用连绵不绝的哼鸣来衬托那种悲哀的氛围,这样整个音乐听起来非常饱满有层次。但是也有合不进去的地方,比如史可法投江的段落,戏剧性极强,情感非常激烈,为了不束缚演员的情感和表演,我们就删掉了合唱部分,给昆曲演员充分的空间让他们放开去发挥。

记:之前在北京南新仓有一版厅堂版《牡丹亭》,运用了许多的舞美、灯光效果,使整个厅堂非常唯美,观众有身临其境的感觉。他们从视觉上进行创新,您对此有什么看法呢?

廖:我很赞同利用高科技手段、利用新的舞美灯光技术,甚至还可运用形体方面的舞蹈等元素。其实昆曲的发展空间很大,昆曲的发展也是一种趋势。人们的生活节奏越来越快,我们的艺术作品也应该适应这种节奏。我们要发展传统音乐,不能只依靠博物馆式的保存,毕竟艺术是有生命力的,不断发展才能有生命力、才能有价值、才能感染当代的观众。我用合唱的形式与昆曲融合,有一定的节奏、符合年轻人的口味。这样也有利于昆曲到国外推广,以无伴奏合唱的形式做媒介,外国人也更容易理解和接受中国戏曲。除了昆曲之外,无伴奏合唱也可以与粤剧、川剧、评剧等地方戏进行融合改编,改编地方戏也是我的下一步计划。