浅谈手风琴风箱的应用

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手风琴是一种既能够独奏又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的。除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。在手风琴演奏中风箱的运用，就好比弦乐器的运弓，歌唱者的呼吸，它对声音强弱、音值长短、乐曲的连、断、句逗和音色，都会产生最直接的影响。由于演奏者的左手还要和右手一样的担负演奏，因此，在对风箱的演奏技巧的掌握就更为重要。

手风琴风箱的运用，是手风琴演奏中的重要技巧问题。演奏者在演奏中想要获得悦耳动听的音色，准确地把握乐曲丰富的思想感情和不同的风格特征，做到以声传情，声情并茂，创造出优美的音乐意境，这跟风箱的恰当控制和巧妙运用有着极为密切的关系。在手风琴演奏中右手、左手演奏技巧是非常重要的，但如果在风箱运用，控制上不够严格，就很难将乐曲演奏得流畅，获得柔美的音色。甚至风箱的运用还决定和影响着乐曲的风格、表现特点等因素。因此，我们说，风箱运用的好坏同时也标志着一个人的演奏技巧和水平。风箱的运用应视为手风琴演奏者首要解决的问题之一。

在手风琴的演奏中作为手风琴呼吸装置的风箱，它的音量大小，音色，音质的控制，音的时值，气息，长短以及音型的塑造等等，均与风箱的运用密不可分，对音乐的表现起着至关重要的作用。我们必须在把握手风琴乐器物理性能的基础上，通过各种手法的学习找出它对发音质量、色彩的作用和规律以及乐曲内客、情感、风格的内在联系从而对风箱悉心操纵、主动控制让风箱运行服务于演奏实践。

风箱运用大致可分为“平”、“顿”、“颤”、“抖”四种基本方法：

一 演奏中风箱的种类

（一） 平风箱

“平风箱”是手风琴演奏中运用很广泛，能表现众多音乐情绪的一种风箱型，也是最为基本的风箱技巧。由于该技术是演奏者在学习手风琴演奏的初期阶段就开始掌握的一种风箱型，因此学习者在基本解决正确的手指型和触键之后便可以开始对平风箱的技巧进行学习，并提出较为具体的要求。

练习平风箱是练推、拉风箱的基本动作，也是重要的基本功。平风箱练习要分成几个步骤：开始练习一小节或二小节，风箱向外拉动时，应呈正扇面形。在起动之前，要掌握好施加在拉箱部位的力的作用点，并且有“绷紧”的感觉。施加在拉箱部位的力的作用点，应集中在手腕腕部的外侧，肩膀和上肢应放松。

平风箱的奏法及表现是要求风箱在运行中平稳自如。无论音量大小或渐强，渐弱，都要求风箱能够平稳控制，声音不要有波动，顺其风箱的自然流向，以左手手腕控制风箱.平风箱演奏效果适合于宁静优美，舒展流畅，叙述性，歌唱性强的乐曲。例如演奏波尔卡舞曲的形式和风格，表现活泼欢快情绪的作品时，可以大胆使用平风箱。除了在以上两种情绪中运用外，在演奏一些音响强烈和表现气势辉煌，庄严肃穆的乐曲乐段时，也要注意风箱平稳运行。

（二）顿风箱

“顿风箱”是手风琴演奏中表现乐曲情绪的一种手段，同时也是一种很重要的风箱技巧。能够使用顿风箱的演奏技巧，这是风箱运用技术上的重要突破。在表现振奋、意志坚定的乐曲以及表现某些乐段、乐句中有弹性的，需要突出重音、强音时，顿风箱是重要的最好的表现手段。顿风箱的音响厚实、内在、突然性强，且又有极强的弹性。它可强可弱，在乐曲的停顿点、转折点、突强点时使用，常给人以一种精神振奋感，起到调整情绪的作用。当然顿风箱应注意它的局部性和选择性，不宜滥用，更不能使之在运用中破坏音乐的整体气息平稳进行，起到消极的作用。应该讲，顿风箱的应用得当，能使在音乐作品的演奏中有万绿丛中一点红之美感。

顿风箱的具体奏法要求在手指触键发音之前，左手臂处于一种积极的用力状态之中。大臂为支撑部，小臂为用力部和控制部分，讲究爆发性的力量，向外（亦向下）突然用力启动风箱。力量集中“顿”在一个点上，发音后立即离开用力点上，让手臂松驰下来（相对的），并保持应有的余音，使发出的音响有极强的弹性。力度的变化应该是sfp这样的过程。同时，也必须强调双手指的触键方法上也应与风箱的控制上形成密切的配合。一般来讲，触键要敏捷，用击键的方法为好。离键时，让右手指先于左手指离键，这样便可使低音有一些回音，增加音响的厚实和弹性。

顿风箱在具体的使用时，对于风箱位置的设计应该十分的考究。首先是尽量不要设计在风箱远离身体的情况下使用顿风箱。这样手臂是很难控制的，演奏效果将难以保证。其次，由于人的生理条件以及持琴时的特殊姿态，使手臂向外拉要比往里推方便、省力，更易于控制。因此，在运用顿风箱时，应尽可能地将风箱设计在拉开的位置上使用，力求最好的发音效果和良好的音乐表现。

当然，音乐作品的表现是由多种情绪，各种因素变化组成的。在乐曲的进行之中，常常会出现连续使用顿风箱的情形。因此，在平时的基础训练中决不可忽视风箱在各个位置，各种情形以及“开”、“折”不同方向时的把握。不可在音乐的演奏表现中，因技术运用的原因使音响在连接中音色、音质出现明显的差异，进而对音乐作品产生较大的影响，这是很值得注意的问题。顿风箱的奏法与表现在手风琴演奏中是很常见的。当表现意志坚定，精神振奋的乐曲时，顿风箱起着主要作用。在风箱刚启动时，顿风箱比较容易随着风箱越拉越长，也越来越难控制。所以，必须先练好慢的顿风箱后，再练渐快的顿风箱，然后再用同一速度以及变换和弦来进行顿风箱练。

二 风箱的运用对曲目中音乐表现的影响

（一）手风琴音乐的活力与动力来自于风箱

音乐是流动的，而不是一潭静止不动的水。风箱使手风琴音乐流动，因为手风琴风箱的气息是流动的。风箱力度的变化使气息发生变化，这种气息的变化使得手风琴音乐产生流动，使得手风琴音乐更具活力。

风箱连接着演奏者的情感，无论他想使这音乐低语缠绵，还是想使这音乐奔腾激昂，都要用风箱来传递信息。音乐的抑扬顿挫、起伏跌宕，无不从对风箱的控制中得以实现。

技巧是演奏音乐的基础，但技巧同样也可以用现代的科学技术手段获得。现代科技可以造出具有高超技巧的机器人，但却无法编制感情程序。音乐就是这样，情感永远是第一位的。而从手风琴音乐来说，表达感情最重要的环节是风箱的运用和控制，缺少了这―点，手风琴就仅仅成了一台机器，而不是一件表现人的音乐情感的乐器。

因此，风箱是手风琴的灵魂！

（二）风箱随着乐感走

宁静优美，抒情性，歌唱性的乐曲如何表现

演奏宁静优美、舒展流畅、叙述性、歌唱性强的乐曲时适用平风箱。平风箱是最常用、最基本的运用方法。平风箱产生纯净集中、和谐自然的音色，给人惬意舒适的感受。手风琴演奏中所谓“强而不燥，弱而不虚”的要求，主要是对风箱的平稳运行和控制而言。没有风箱的平稳运行，弱奏就会缺少气息支撑，强奏就会虚噪，浮散。在演奏巴洛克风格的音乐时，风箱的平稳至关重要。在一首浸透着宗教气息和田园风格的乐曲中，平风箱能把那种虔诚、朴素、令人心旷神怡的感觉表达得淋漓尽致。

2 节奏感较强烈的乐曲如何表现

演奏节奏感较强的乐曲时，适用顿风箱。顿风箱是手风琴演奏的常用技巧，使用率仅次于平风箱。运用顿风箱时，手指必须在启动风箱之前下键，然后再启动风箱。开启风箱时左手腕和手臂紧贴风箱皮带，关风箱时左手大拇指根部及延伸处靠紧风箱底板，然后以突发力使琴发音，瞬间用力后立即消失，或保持弱的余音。从左手用力讲，突然的击发力，必须用在一点上，而不是用在一条线上。从音响效果讲，发出的声音应有饱满、厚实、富有弹性的特点。

顿风箱适宜表现精神振奋，意志坚定的情绪，也适宜表现轻松欢快的情绪。通过强调某些音和节奏，使音乐变得生机勃勃，充满动感。在织体较为复杂的乐曲中，顿风箱可以把重要的音和声部凸显出来，使音乐层次更加丰富，主次更加分明。如《北京喜讯到边寨》第一乐段中标有重音符号的音，应该用顿风箱演奏。突然的击发力，使和弦音色饱满、富有弹性。突出的节奏重音使旋律层次分明、乐句清楚，烘托了热闹欢腾、喜庆的气氛，起到了画龙点睛的作用。

三 结论

风箱就像手风琴的“呼吸”器官，反映着演奏者和欣赏者对音乐表现的共同要求。演奏乐曲时，应在音乐风格的把握上，在音色变化上，在力度的控制上，以及演奏者和乐器的协调性上等，再细致训练、严格要求。在平时的练习中，假如不注意风箱的运用和控制，只是进行简单的“音”的堆砌，而忽略了更重要的“乐”的表现，那么演奏出的音乐则会缺乏生命力，难于打动观众，也永远不能体会到音乐带给你的快乐。

手风琴风箱的运用，以及手风琴风箱的演奏技巧，是手风琴音乐艺术表现的重要环节。在不同风格，情绪各异的音乐作品中，正确地选用好风箱的箱型及运用，准确地表达音乐作品的思想内容，是每一位手风琴演奏者、教育者都不能忽视的教学和训练课题。尤其在风箱技巧不断地被演奏家、作曲家所拓展与创新的时代，对于风箱技术以及在此方面的未知领域的科研与探索也就非常重要且十分有意义了。我们必须要认真的学习，勇于实践，敢于创新，更多地、更准确地去掌握好各种风箱技巧的运用，使这方面的技术更好地、更完美地服务于音乐。

参考文献

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