论“音乐脑的开发”
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【摘要】 人的左右脑分别承担着不同的职责。右脑科处理音乐信息并产生形象思维，从而发展人的想象力，因而也叫音乐脑。本文以爱因斯坦为例，从乐器的演奏特点入手，分析了复杂的手指活动和音乐心理活动，对于开发右脑的科学原理。论述了开发音乐脑对于人的一生的重要意义，并提出了学习音乐是开发右脑的重要途径。
【关键词】 爱因斯坦右脑音乐脑 开发
一、什么是音乐脑
左脑是语言脑，它承担语言处理和逻辑思考的职责：右脑为非语言脑，即音乐脑，它处理音乐信息和绘画：在大局上把握事物是右脑的功能，它产生形象思维并负担记忆。
左脑发达型的人，能将右脑记忆和贮存的大量信息逻辑化；而右脑发达型的人能把少量信息作为图像存贮在脑内，并使其直观化，它的瞬间逻辑化的能力强。实践证明，诺贝尔奖金获得者大多是右脑发达型的，其中包括爱因斯坦。
二、由爱因斯坦的音乐脑所想到的
十八世纪左右的德奥是欧洲音乐艺术最发达的国家，相继出现了巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬等世界一流的音乐艺术大师：与此同时在这里也出现了康德、黑格尔、马克思、恩格斯等一大批思想家和后来的爱因斯坦等一大批科学巨人，而这些人大多是一些音乐爱好者。19世纪末到20世纪初，德国聚集了一大批世界一流的科学家，从1901年到1914年。德国就有13人获得诺贝尔奖，甚至20年后德国仍居诺贝尔奖的榜首。长期以来德国人的音乐教育已不再是学校的精神和文化的养成教育，以是整个社会的艺术氛围和文化空气。这种时代与个人的科学文化与音乐艺术的共同繁荣的历史，决不是什么巧合，而是人文艺术与科学技术同是人类智慧的不同侧面的必然反映。1957年苏联发射了第一颗人造地球卫星，震惊了美国朝野，美国人经过对比研究认为美国的教育并不比苏联落后。而主要是艺术教育较苏联落后。于是美国政府1963年在哈佛大学创立了“零点项目”，主要任务就是研究在学校加强艺术教育，开发人的形象思维问题。以“零”表示空白，以唤起美国人对艺术教育的重视。
我们再来看看小时候的爱因斯坦：他不是天才。在四岁多时还不大会说话。人们怀疑他是低能儿，是傻子。后来上小学了，学习成绩也是平平，被同学称为“老实头”。该学校的训导主任甚至对他的父亲断言：“你的儿子将是一事无成。”不奇怪，爱因斯坦第一次考大学时没有中榜。然而，正是这么个“傻子”，终于成为二十世纪最伟大的物理学家。
爱因斯坦在多才多艺的母亲的影响下，六岁开始学习小提琴，有时爱因斯坦和母亲或姐姐一起弹奏，变奏曲成为他最喜欢的课目之一。变奏曲变化多端，它的千变万化，激起了他的阵阵思潮。在他成年后研究《相对论》的日子里，每当他的思索遇到障碍时，就走到钢琴旁，让音乐的声音帮助自己推开未知的大门。
美国有七十二所大学在专门研究音乐对人的功效，美国脑科学家对爱因斯坦的脑细胞组织进行切片观察，发现他与普通人脑的不同之点。就是突触众多。突触是一个神经元向其它神经元传递神经信息、交换情报的物质。研究表明，这些过量的突触，是一种“棘突触”。棘突触发育较慢，在不断进行学习的过程中，棘突触数目会增加。学习能力也相应提高。反之，停止学习则数目也会不断减少。
爱因斯坦对于音乐和物理的爱好，就象人爱空气、阳光和水。一九一九年十一月七日，当他一举成为世界名人之后，他的妻子艾丽莎说：“爱因斯坦不喜欢象展览品一样供人展览，他宁可工作，工作之余拉拉小提琴，在树林里散步。”爱因斯坦一生中，经常参加各种形式的音乐会，甚至为德国移民科学家们举办了募捐音乐会：为普里斯顿的儿童们也举办过类似的音乐会。在同保罗・爱伦费斯特的密切交往期间，除了讨论物理学外，就是演奏音乐。爱伦费斯特和量子物理学的奠基人普朗克一样，都是出色的钢琴家，他们常常演奏巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的乐曲，他们陶醉在这些探求未知世界的大师的乐曲中。这许多音乐活动，发展了爱因斯坦的右脑――音乐脑，扩展了他右脑的能力。
其实，人人都有音乐脑，只不过是没有很好地开发。
三、怎样开发音乐脑――右脑
学习音乐，是开发右脑的重要途径。爱因斯坦的母亲为他选择了钢琴与小提琴的学习，本意在训练音乐技能，实际上她不自觉地为儿子安排了一个身脑同步训练的最佳方案。乐器的演奏是一种触觉的锻炼。一切乐曲均通过指头触琴键、触琴弦而得以实现。复杂而细腻的乐思。全部通过多种样式的手指活动去表现。手指在运动时，产生右脑指挥的运动记忆。复杂的手指活动和音乐心理活动，使音乐脑――右脑的神经元受到刺激，产生兴奋，兴奋的标志是产生动作电位。这个电位差变化很快，大约只有0.5到1毫秒，这一电位叫做峰电位。峰电位一旦产生，就会沿着神经纤维传导。一个神经元把一个神经信息带到另一个神经元，必须依靠神经元上的突触。由于手指的活动和音乐心理活动在短时间内剧增，势必需要大量的突触――勤劳的传递兵去做这一工作，天长日久，右脑的棘突触就相应增加了。
另一方面通常人们在进行数理逻辑思维时，左脑工作，右脑闲着，肢体紧张，这些自身矛盾现象导致智力发展受阻。可是，乐器的演奏是需要两只手紧密配合的，没有协调一致的动作，就不会有音乐。爱因斯坦的小提琴技能相当高，这需要持久的、精心的左右手同步练习。这样一来，爱因靳坦的音乐脑在少年时代就得到了科学的锻炼，右脑中的棘突触自然会大量增加，这种量的变化对于爱因斯坦的形象思维和科学想象力大有好处。他从科学研究感受到：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着进步，并且是知识进化的源泉。”右脑能力的扩展，正是发展想象力的物质基础。所以达尔文说：“每周至少听一次音乐，……失去这些爱好。无疑就会失去一部分幸福，也许还会影响智力”。
爱因斯坦从小就走上音乐之路，古典音乐大师的乐曲启迪他想问题要开阔，不要单一，因为旋律总是变化的，但它的变化又很协调：它的和声总是在运动着，协和――不协和――协和。它告诉我们，音乐中的对立统一规律正是客观世界的反映。当人们在欣赏音乐的时候，音乐以音响的实体来影响和诱导你的智慧：当你过于平静的时候，音乐会送给你满腔激情，引导你去创造，增强你对未知的追求的内力：反之，也可以把过于激动的你引向平静、引向自省、引向风景如画的意境。这些，正是爱因斯坦所需要的，他就是凭借这些知又不知的音乐内涵来陪伴自己对于科学的研究的。
音乐要表现感情，属于形象思维。在爱因斯坦的一生中。形象思维占了很大的比重。过去和现在。对于人类的思维方式广泛流传一种理论。认为世界上只存在一个单一的抽象思维方式，认定抽象思维(语言思维、概念思维)是科学认识的唯一途径。而否定非语言思维(形象思维)的存在。是的，抽象思维是我们透过现象认识事物本质的重要手段，但任何一位科学家，在他的学习与实践中，决不可能忽略形象思维。马克思曾生动地论述一个“最蹩脚的建筑师，从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前。已经在自己的头脑中把它建成了。”情况正是这样。爱因斯坦在写《相对论》之前，这些理论和数据。早体现在一定的具体材料和形象之中。任何一种有形实体的科学发明，都不是在纯粹抽象思维中完成，必有形象思维参与创造过程，形象思维是普遍存在的。
爱因斯坦的右脑――音乐脑，给他创造了最佳的思维能力：沉默的右半球活动起来了，科学灵感增多了：这一切物质条件，促使他勇于独创一格，去做他所想做的事情，去追求他向往的伟大的科学事业!