音乐元素在影视动画中的艺术功能探究

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇音乐元素在影视动画中的艺术功能探究范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

【摘要】影视动画是视听艺术的统一体，影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，从而给人以完美的艺术享受。文章通过对音乐元素在影视动画中的艺术功能探究，以期对高等院校动漫专业学生后期配乐能得以启发。

【关键词】音乐元素；影视动画；艺术功能

基金项目：

本文为广东女子职业技术学院科研教研基金项目：音乐元素在动漫专业后期制作课程中的功能和运用研究 （B201415）

1928年，美国动画业巨子沃尔特・迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动画电影进入了多姿多彩的有声世界。 这部动画片首次运用了声画同步的新技术，利用音乐来配合角色夸张的动作和滑稽的表情，在影视动画的历史上第一次将声音与画面真正地结合起来，从这以后，音乐与影视动画艺术结下了不解之缘。①1937年在美国上映的动画影片《白雪公主》获得第11届奥斯卡最佳原创音乐的提名，片中音乐与画面完美结合在一起，营造画面气氛，就此打开了原创动画音乐的大门。音乐元素在影视动画中的功能从始至今越来越得到人们的重视，音乐在动画片中的重要性和时间，都远远超出其他类型影片，不少动画片中音乐所占时间的比例于整部影片长度的九成以上，例如我国早期的动画片《牧笛》、《三个和尚》、《山水情》，美国的《猫和老鼠》等，片中没有半句对白，音乐和音效占满整部影片。与语言和音效相比，音乐在影视动画中更能较好发挥想象空间，可以说音乐是动画片的灵魂。下面以几部优秀的动画为例，进一步探究音乐在影视动画中的艺术功能。

一、 描绘场景，交代环境

用音乐描绘场景在古今中外的名曲中比比皆是，音乐家利用音乐的音高、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐元素对描绘对象进行模拟，同时采用象征、暗示等手法进行表现，在动画片中，音乐对场景的描绘非常擅长。例如我国动画片《牧笛》影片，采用中国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器，动画片一开始，随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，用江南音调为我们描绘了一幅中国江南小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光的美丽画卷。又如美国动画片《狮子王》，影片一开始画面一轮红日从地平线上缓缓升起，野性原始充满活力的非洲男声划破了大草原的寂静，唤醒了苍茫大地的勃勃生机，进而引出了充满激情的主题曲――《生生不息》。《生生不息》开始先是以男生叫声作为引子，随后加入了豪放嘹亮的原生态人声的演唱，演唱的音高由低缓往上升。人声演唱是非洲草原上独有的地域歌声，烘托出狮子的王国――典型的非洲草原，随后音乐还加入了管弦乐，烘托出非洲草原的广阔，更能使观众拥有一种广阔的胸襟。同时又配合着原生态的人声合唱，把观众的欣赏起点拉到非洲草原上。为接下来影片故事情节的发展作了很好的环境铺垫。

二、 刻画形象，突出主题

音乐可以描绘静物，同时可以刻画形象，突出主体。由于动画片中的角色是卡通人物形象，在眼神方面和真人对比不可能那样自然传达情感和性格。而音乐可以从人们内心世界的各种体验和情感通过受众者的内心体验和情感联想细腻准确表现出来。《花木兰》歌曲“荣誉”木兰家人在送木兰去见媒婆之前，精心为其梳妆打扮的情节，影片以独唱、重唱、合唱的方式，演绎了歌曲“荣誉”，声乐紧密地配合着人物的动作和节奏。把木兰喘喘不安的心情表达得淋漓尽致，而不失幽默风趣②。音乐不仅可以刻画人物形象，同时可以刻画动物形象，音乐刻画动物形象则是以音乐音色、节奏、旋律等元素，从动物的神态、体态、声音等方面，去刻画出一个个栩栩如生的形象，从而从听觉的感受去补充画面视觉感受，丰富它们的形象③。如在动画短片《彼得与狼》，用长笛吹奏快速流动的曲调模仿小鸟清脆婉转的鸣叫，用双簧管吹奏装饰音模仿鸭子摇摇摆摆走路的形态，用单簧管吹奏断音表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态，用低沉的大管吹奏慢速的音调描述爷爷的形象。用三支圆号吹奏不协和的和弦表现大灰狼的凶残及阴森恐怖等。

三、 营造气氛，渲染情绪

对于欢快、紧张、喜庆、悲伤、恐怖等气氛的营造，没有什么手段能比音乐更适合烘托了，在美国动画片《花木兰》中，当匈奴来犯，将士们慨然出征，这时激昂悲壮的演唱营造了紧张激越的气氛。当木兰在军中与其他战士一起经历艰苦的训练接受严酷的考验时，影片插播了一首气势恢宏的歌曲“男子汉”“谁说咱女子不如男”，花木兰矫健的身姿和凌云的壮志，顷刻间就浮现在我们心中。另外，同样一首曲子，由于编曲不同也能产生不同的气氛，给观众不同的感受。日本动画片《千与千寻》，里面的三首曲子《夏日的一天》、《那一日的河》《回家的日子》的旋律是完全相同的，但是作曲家久石让的音乐创作，让每一位观众的感受均不同。在电影的开始，虽然整体上来说这首乐曲是温暖的，但是观众能够明确感受到主人公千寻内心的忐忑，能够和主人公一起体验到对新环境及新生活的惶恐之情。千寻就像是一泓清澈的泉水一样纯真，能够对观众的内心起到一定的温暖作用，从这一点上来看音乐和人物之间相互映衬。之后根据小白龙的引导卡到了已经变成猪的父母，千寻的内心也出现了一系列的变化，从最初的惶恐逐渐平静，最后终于坚强起来，明确的认识到目前的自己已经变得无依无靠，凡事都需要自己的努力。在电影的最后，在千寻自己的不断努力下，不但将自己的父母成功救出，同时也帮助小白龙找到了自己，背景音乐则是一个非常简约的钢琴，又用弦乐的朦胧音色将旋律加厚，非常唯美，梦幻般的音色充满爱意。

四、 配合影片节奏，服务于镜头

优秀的影视动画作品需要有良好的节奏感，这种节奏感不仅表现在画面的组织、镜头的变换，更多地则是由音乐体现出来。例如《狮子王》歌曲《哈库拉玛塔塔》丁满和彭彭为了使辛巴心情变好，用歌唱和夸张的舞蹈动作来展示它们的生活目标和自由自在的状态，此时镜头的转换速度时快时慢，因此音乐的速度变化就随着角色的说唱节奏和画面的变化而变化，之后一段以模进的形式逐渐提高的音调配合着不同时间同一地点上事物的变化，展现出辛巴德不断成长，用音乐流动表现画面中时间的流逝。由于画面切换速度快，这就要求配乐在节奏上跟随画面转换。由于一部影片的时间有限，要在有限的时间里讲述相对完整的故事，对于画面的安排是一种挑战。这时，音乐可以发挥它独特的功能，即用音乐将一些分散的、跳跃的、时间跨度大的镜头组接起来，使其成为一个整体。这样用尽量精简的画面语言就可以交代十分复杂的剧情发展，这就是影视音乐独特的功能之一，尤其对于时间跨度长、故事情节复杂的影片来讲，这是一项非常有用的技巧。④

五、揭示和深化影片主题

在一部动画影片中经常会使用一首主题曲来揭示影片的主题。音乐在电影主题揭示中所依靠的并不是歌词的直接表现，而是将音乐情绪和电影主题紧密结合在一起，就是在这种结合下才能够让观众不自主的感受到音乐和电影所传递的信息。也就是说音乐借助于自己的情感渲染作用，为电影构建了一个听觉感官领域的叙事模式。影片《埃及王子》的片头影片开篇是大气磅礴的《Deliver Us》，开始片头曲应用小号独奏，能够给观众营造一个黎明前曙光的情感体验，则和整部影片拨云见日画面相互映衬。在男声合唱的引导下，管弦乐中出现若隐若现的中东音乐，逐渐出现女生独唱及男声合唱的相互交融。《Deliver Us》整部曲子均是在紧张氛围中，借助于合唱和独唱的和声，更进一步提高了音乐的层次感，从而将法老通知下的底层人民渴望救赎的心声表现的淋漓尽致。

六、 画面过渡转换流畅自然

音乐对画面的过渡连接转换如同桥梁，把各主题音乐连接起来，连贯性将零碎的画面能整合出特定的氛围，例如动画片《狮子王》中辛巴和娜娜以及鹦鹉逗趣的场景，动画片中镜头切换速度很快，画面没有特定的延续方向，也没有明显的剧情推进，这是《我等不及要当狮子王》歌曲出现，音乐成为代替画面向观众表达主要因素，连接着画面的“转场”歌曲自然结合了画面的跳动用完整流畅的音乐连接着看似无物的镜头。之后便是百老汇的音乐剧音乐结构，画面出现了斑马等一群生活在草原的动物，随着音乐的起伏发展，最后动物们一哄而散，喧闹的声音和鼓声随着消失，情节和画面也结束。在我国动画片《牧笛》，音乐也大量使用在在段落与段落之间的连接。一开始的画面是垂柳依依轻吻着小河水面，蝉声阵阵，牧童赤脚横跨在牛背上，吹着竹笛，笛声悠扬。接着画面转场，笛声引来一双蝴蝶，像是给牧童引路，这时的笛声继续婉转悠扬。

新时期，我国的原创动漫产业正在全面启动，我们需要大量的动画创作人才，也就是复合型的人才。动画专业在我国高等教育现阶段是一个高峰时期，要学习好动画专业，就必须学习好影视动画创作的重要部分―音乐和配乐。笔者关于音乐元素在影视动画中的艺术功能探究以期对动漫专业学生作后期配乐能得到启发。

注释：

①赵竞、尹章伟. 影视动画音乐[M].北京：化学工业社出版，2011.08 第 8页

赵竞、尹章伟. 影视动画音乐[M].北京：化学工业社出版，2011.08 第17页

陈斌程晋影视音乐[M].浙江：浙江大学出版社，2001.12 第35页

④张建翔. 影视动画音乐概论[M]. 北京：海洋出版，2010.09 第65-66页

作者：

蔡朝霞，女，1971年出年，广东潮州人，硕士，副教授，主要从事高职音乐教育和动画音乐的教学和研究工作。