电影中不可或缺的元素

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[摘要]音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，音乐与电影相结合，从而形成一种独特的体裁：电影音乐。电影音乐在电影里除了发挥渲染画面情绪、烘托画面气氛、描绘事物特征、突出影片主题等作用之外，我们还从视听因素、风格等角度进行分析。本文从电影音乐的功能、电影音乐的具体分析、电影音乐的价值实现途径分析、电影音乐的创作风格多元化四个方面阐述了如何对电影音乐进行赏析。

[关键词]电影音乐；功能，赏析

音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式，正如一位伟大的瑞典籍导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中，音乐是和电影最相似的。”这句话，曾经引起了无数人对电影音乐的兴趣。电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物。影片中体现艺术构思的音乐是电影综合艺术的有机组成部分，它在突出影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

一、电影音乐的功能

1　描绘功能。

电影音乐可以渲染画面情绪，烘托画面气氛，描绘画面所表现的事物特征。画面和声音是电影艺术形式的基本要素。电影中，画面和音乐相互融合，向读者展开了一个“听读”电影的新视角，从而使电影成为听得到的画面。一首优秀的歌曲，往往在承载它的画面被人们淡忘之后，还因为其动人的旋律、洗练的歌词、鲜明的思想而被传唱，成为一种挥之不去的情结。人们往往会有这样的体会，听到以前的音乐就会想起以前的事情。电影音乐亦是如此，它可以在潜意识里一点一滴展现情景，充分发挥它的“描绘”功能，从而唤起许多沉睡的记忆。可以说，我们是在用音乐记忆电影。

2　指示功能。

当你在记忆中翻检描写抗日战争的影片时，《平原游击队》中鬼子进村的那段音乐可能会第一个浮现在脑海里。铜管乐恢宏的气势、超强的力度、进行曲的风格把日本鬼子鬼鬼祟祟的动作、小心翼翼的神态、阴险蛮横的行径，在滑稽而充满嘲讽的音乐声中表现得活灵活现。由此可见，音乐有一个很强的、用来形容精神状态的指示功能：音乐成为一种提示，即利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。

电影音乐所表现的这种功能在不同的乐器中都有不同的表现：小提琴既可以拉出柔和的音乐，也可以奏出高亢的曲调，还可以造出尖锐刺耳的声音，从而或者给人们留下宁静和温馨，或者激发人们昂扬的斗志，或者让人神经紧绷、紧张不安；中国传统的民族乐器，一般可以表现轻柔、急促等情感，例如《地道战》里老忠叔在快跑时，电影中配了一段京胡，非常恰当地表现了人物的焦急心态；西洋交响乐善于表现宏大的气势，在《开国大典》等大气势的战争电影中经常采用。

音乐是电影的有机组成部分，音乐又是为电影服务的。将观众的视觉和听觉合二为一，就要将影像和音乐融合在一起。比如，如果戏中一个奸恶阴险的角色在做什么事情的时候，配上一首平静祥和的背景音乐，观众往往不会有平静祥和的感觉，反而可能觉得这个角色正在策划什么阴谋诡计，因为“风暴之前是平静的”。如果将电影剥离，只播音乐，听众也仅仅会感受到乐曲很平静而已。所以，电影音乐不能孤立地来欣赏，必须放到影片情境中才能体现它的指示功能。

3　抒情功能。

音乐可以塑造人物性格，表现人物思想感情及心理变化，体现内心潜台词等。通过音乐的抒情，观众能进一步地了解人物形象，并形成对人物的喜爱或憎恨的感情。

电影中的音乐往往有画龙点睛的作用，成为动人心魄的一把钥匙。电影音乐能够准确地抒发剧中人物的感情，深入揭示剧中人物的内心世界，从而加强观众的情感体验，促进观众对电影的深层理解。因此，正是借助电影音乐的抒情作用，在镜头之外，我们得到了丰富的感受和无可替代的感动。一些经典的老电影如《魂断蓝桥》、《飘》、《音乐之声》等，它们的音乐就像其精美的画面一样深深地铭刻在了我们心中。正是有了这些优美的电影音乐，电影才有了丰富的情感色彩，人物的性格特征才能鲜明的刻印在我们心中。

二、电影音乐具体分析

一部电影的产生，从剧本的确定到场景的选择，从现场的拍摄到后期制作，所有的一切皆是为了带领观众进入一个“虚幻的真实”世界。而音乐在电影中扮演着一个不可或缺的并且是相当重要的角色。

音乐是一种无法触摸的艺术，它透过声音来影响人的情绪，使人感情起伏跌宕。音乐可以让人流泪，让人愉悦，让人连接大脑中的影像，从而牵出许多深藏心中的记忆。电影中的音乐不只是使影片中悲伤的情绪更悲伤，滑稽的情景更滑稽，也不只是让电影的情感能够更好的抒发，它可以体现出时代特色、地域特色，可以为影片的剪辑提供依据，也可以影响影片的节奏等。由于篇幅有限，本文仅从音乐与影片的主题、音乐与视听元素的关系、音乐与影片的风格等方面加以论述。

1　电影音乐可以揭示影片主题。

音乐是最抽象的艺术，这门抽象的艺术所表达的思想不可能像对话和自然音响那样与具体声源有着直接而有机的联系，也不可能像视觉因素那样具体准确地来表现客观的表象。然而，它在激起人的感情和情绪方面却又是最准确和最细腻的。这种能力是其他艺术形式所不及的。一位诗人说过，如果人的一切感情和情绪都能用话语表达出来的话，世界上就没有音乐存在的必要了。

当音乐参与到电影中时，其作用不只是情绪的渲染、气氛的烘托，还可以直接揭示影片的主题。美国电影《爱情故事》讲述的是主人公奥利弗和珍妮深深相恋相爱的故事。影片结尾女主角珍妮因病去世，本片音乐的主题旋律行进的特点为六度下行跳进，揭示了奥利弗和珍妮的爱情可能不是很好的结局。所以当我们一旦被那种缓慢而低低的音乐浸染时，内心无形中就感受到了影片的悲剧色彩。

2　电影音乐的听觉分析。

电影音乐以其与电影相结合的特点，能直接体现电影画面中出现的人物的思想，揭示人物的命运。美国小提琴教育家斯特恩先生曾讲：“音乐有很多颜色，有些颜色是画家所没有的。”那些画不出来的颜色，就需要音乐来填补。

如电影《大红灯笼高高挂》讲述了封建社会女人无穷无尽的悲惨命运。影片里无穷动的音乐揭示了女人悲惨命运的无休止。片中京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形地紧逼连成一个循环圈，以此象征颂莲在这棺材似的封闭大院里窒息中的挣扎。丫环雁儿死时音乐为女声无伴奏清唱虚词，与燃烧的火的噼噼啪啪的声音相结合，表现出了悲剧色彩。相比丫环雁儿，三太太被吊死一场戏情绪更强烈，音乐为女声唱虚词加京剧打击乐急急风，一直较稳的摄影机晃动起来，形成强大的冲击力。最后四太太颂莲雪地里喘着气，朝镜头走来，这是步步紧逼走向死亡。无穷动没有终止感的音乐揭示出夏秋冬春一年四季的循环，也揭示出女人命运的恶性循环。

3　电影音乐的视觉分析。

音乐是一种潜在的力量。然而，这种力量又是十分强大的，尤其是与色彩鲜明的画面相结合的时候，它可以使视觉的冲击更 加鲜明，感情更加浓烈。而与阴暗的画面结合的时候，视觉效果也是暗淡的，感情也更加灰暗。

如《红高粱》要的是火红的天，火红的地，火红的高粱，火红的人生，这就是影片的主题。影片高粱地里野合那场戏里，充满画面的是一片高粱地和随风狂舞的高粱叶。作曲家为这段设计了30支唢呐、4支笙，并加一中国大箭鼓模拟人声“好啊!好啊!”，这正是生命痛快淋漓的呐喊。《红高粱》表现的正是个性的张扬，红红火火，不是压抑不是萎缩，它向世界宣示中国男人都是汉子。

4　电影音乐的风格分析。

不同的电影有不同的风格，电影音乐的使用要适合其风格，才能更好地突出电影的主题以及特点。

如电影《活着》根据余华的同名中篇小说改编，由张艺谋导演，讲述了一个处于强烈的社会变革、时局动荡时期的小人物的一生。反映了一个弱势人物面对命运的无可奈何，同时也表现出作为一个善良人对待生活挫折时所拥有的隐忍、坚韧和做人的原则。从整体上来说，全剧的基调是比较昏暗的。所以由剧情决定的本剧的音乐也势必难以现出很明亮的调子。从影片一开始，风格古朴的音乐主题就以比较冷色调的胡琴和合成器音色(从色彩上讲比较阴冷)作了第一次呈示。这个曲调很可能取材于陕北的地方曲种，简单有古风，很鲜明地流露出一种淡淡的忧伤，这里又一次体现了作曲赵季平的乡土情结和一贯的黄土高原风格。这个基调虽然随情节的发展经过多次变化，但由于上面的特性音程的作用，始终没有摆脱这种情绪。

作曲家赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。”通过上述一些经典电影音乐的分析，我们更能够体会到音乐在配合“色彩斑斓”的画面时所起到的调动情感方面的作用，而且，于无形中主宰了观众的内心世界。而音乐的这种丰富的表现力也逐渐被影视创作者所认识到，并在作品中加以运用。

三、电影音乐的价值实现途径分析

1　音乐与画面相结合的方式。

音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。乐画平行是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。乐画对位是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏、速度、情绪、意境和倾向。乐画对位使音乐与画面相反相成，对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，一更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形象。

2　音乐的材料、主题与曲式结构。

电影音乐材料使用的范围是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码技术创造新的音乐音响，还可以是完全由嗓音构成的音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影音乐中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。

四、电影音乐的创作风格多元化

21世纪的中国电影音乐，呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面。作曲家已不再单纯满足于把音乐作为电影的附属品去填补语言与音效的空白，而是根据影片的不同时代背景，不同人物、情节，打破传统规则的创作模式，采用不同风格的音乐语言。或引经据典，或洋为中用，或中西合璧，恰到好处地突出影片风格，参与揭示影片主题。同时，音乐还能够紧扣时代脉搏，充满个性化色彩和生活气息。

特别是在制作、出版、发行渠道逐步完善和健全的今天，电影音乐专辑先于影片发行完全成为可能。多元化的电影音乐满足了不同影片风格以及不同文化层次观众的需求，很多人因为看过电影而记住了电影音乐，还有一些观众则是因为听过了电影音乐而走进电影院去观赏影片的。

古典音乐风格对于古典音乐的界定，始终没有一个准确的说法。我们一般理解为由西方音乐史囊括的著名作曲家创作的现成作品，或沿用欧洲传统作益技法创作的现代音乐。早在默片时代，大量的古典音乐就被用来在影片放映现场掩盖放映机的噪声和烘托现场气氛。进入“有声片”时期以后，原创音乐逐渐成为主流，但仍有一些导演和作曲家喜欢在自己的作品中引用古典音乐，并使其与剧情有机融合，为电影增色。总之，正是多元化的电影音乐的创作风格，才使我们在欣赏电影时能全方位地融已于人，融情于景，共同创造制作与接受互相促进的最高境界。

五、结语

电影音乐是电影的重要有机组成部分，电影中最传神的就是音乐，因为电影不能把话说尽，有很多东西是让观众随之联想的，这种联想若想得到强化，音乐的作用就是最大的。它以音乐特有的旋律、和声、节奏和色彩等要素为电影增添隽永的意蕴、纯美的韵味、意味深长的文化况味和历史质感。电影音乐不仅是情绪性的，也是结构性的；不仅是抒情的，也是理性的。电影音乐有时甚至可以化腐朽为神奇，点石成金；有时可以将空白变成留白，化刻意为写意。电影音乐可以使音乐与画面在情绪上和节奏上相互统一，可以使画面和音乐互相解释、互相加强，从而达到音画一体。电影音乐虽然不是电影的主要组成部分，但却是电影中不可或缺的元素，它是一种潜在的、能达到“润物细无声”作用的重要元素。