国际大藏家瞄准清代扬州漆器

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清代，扬州漆器进入了全盛时期，尤其是乾隆年间扬州漆器是两淮盐政的重要贡品，漆器生产达到了鼎盛，扬州成了全国漆器生产、制作中心之一。扬州漆器种类繁多，有平磨螺钿、软螺钿、雕漆嵌玉、骨石镶嵌、刻漆、雕漆、彩绘勾刀、漆画等。同时，各种工艺技法还互相融合，新品种不断涌现。剔红雕漆与百宝镶嵌相结合，形成了独具扬州地方风格的雕漆嵌玉；骨石镶嵌在百宝镶嵌的基础上脱颖而出，成为独立新品种；刻漆产品大量摹刻“扬州八怪”等名人书画，更提高了扬州漆器的艺术欣赏价值。

多种颜色集于一器

唐代扬州始创“剔红雕漆”，明清以后，技益精进，独具特色。雕漆是在漆胎上反覆髹涂数十层至数百层的漆面上，用刀雕出各种浮雕图案。雕漆，按其漆色分剔红、剔黄、剔绿、剔蓝、剔彩等，产品典雅庄重。雕漆以运刀基本功为第一，要求刻工以刀，用斜刀、平刀、弯刀、凹刀等工具，作切、割、起、剔、铲、刻等多种技法，推出层次、前后、阴阳面。雕刻山水要做到层次分明，房廓结构准确，透视合理，线条规矩流畅，各种树木要疏密有序，树头要有多种变化，特别是雕刻水纹，亦称勾水，要有高超的运刀功夫，即同一把刀勾出高低、粗细一样的水纹、线条，要表现出河水、海水、溪水之不同；花鸟要做到表现出各种花鸟的形象特征，花卉的风摆、翻卷自然，使之逼真，鸟的结构要准确，讲究形神兼备；人物要比例准确，面部端正，神态自然，衣纹、飘带潇洒自如；图案要规矩、粗细统一、浑厚圆润，起地要平整，所留漆的厚薄要一样。因此制作一件浮雕作品除了刀法精练、圆润、纯熟、干净利索、深浅恰当、富有立体感，还需要有一定的绘画、雕塑基础。

清代扬州雕漆技艺，在继承明代传统的基础上有所发展、有所提高，由单一的剔红发展为剔黄、剔绿等多种色彩，并出现多种颜色集中使用一器的现象，雕刻较明代更工细，重磨工。如扬州博物馆收藏三色雕漆人物太白瓶。是由红、黄、绿三种颜色相间的雕漆品，极为少见。从色彩看，三种颜色相间使用，增加了画面的效果，色彩既丰富又协调。如画中景物不但在雕刻刀法上变化，色彩也有变化，特别是亭台楼阁、回廊雕栏，顺着房屋结构的变化，色彩也在变化交替使用，如：红色的房顶、雕栏，中间的墙体和隔扇就间以黄色，增加了色彩丰实感和层次感。从雕刻技法上看，瓶上有多种树木，树叶有各种不同的特征，雕刻艺人能根据各自的特征，变化各种刀法，恰到好处地表现了树的“身份”。瓶上的假山、人物均以浅浮雕、浅刻刀法来雕作，造型既有立体块面感，又有线条飘逸感。

清代雕漆品中，两淮盐政为进贡清廷而制作的雕漆，可称得上乘精品，制作工细、藏锋清楚、隐起圆滑、雕磨并重，色彩多朱红。据清宫档案《进单》的不完全统计，乾隆年间两淮盐政官员吉庆、李质颖、江广达、全德等人向清廷养心殿、圆明园、承德避暑山庄等进献的漆器达百余件套，品种达十余种，其中雕漆品达二十多件套。现故宫博物院、承德避暑山庄、南京博物院、扬州博物馆均有较多的扬州红雕漆藏品，其雕刻技艺，令人叹为观止。南京博物院现藏有两淮盐政进贡给承德避暑山庄的红雕漆御座，即为最好的见证。红雕漆宝座整体呈长方形，下有底座相连，前面设一脚踏。整个宝座满雕龙纹、蝠纹、勾连云纹、纹及贯套纹、石磬纹等，做工细腻、雕刻精细、富丽堂皇。另外，扬州博物馆红雕漆藏品也较多，其中，雕漆菱形花盆套，工艺极精，有高浮雕、浅浮雕、线刻等多种雕刻技法，其切、割、起、铲、剔、刻、刀法运用得非常娴熟、细腻。盆缘为六瓣花形，上刻二方连续缠枝花卉，虽为豆大的花卉，但花瓣、花蕊雕刻得极其细腻，盆缘边侧几何纹饰，粗细统一，比仪器刻作还要工整挺拔；盆身表面雕刻八幅四季花卉，以写实为主，花姿生动，偃仰有态，翻卷自然；花叶为高浮雕，立体感强，底纹为细密的几何纹饰，两者既有对比亦很协调，将其置于案上，通体富丽而高雅。

工艺不受画种限制

刻漆为漆器大类产品，分深刻、浅刻两种，以深刻为主。浅刻，又称漆皮雕，是以多种刀具刮刻漆皮，形成画面，浅刻多仿文人书画。无论深刻、浅刻全靠刻工勾、挑、刻、剔，来准确地表现笔意。刻漆工艺不受画种限制，既可工笔重彩，又可泼墨写意；用刀或顿挫，或流畅；线条或娟秀，或奔放，刀锋笔趣，相得益彰。扬州刻漆以卢葵生为代表。《桥西杂记》称他“雕刻山水花鸟之纹，悉臻妍巧。”《梦窗小牍》也说他“上刻折枝花卉或鸟兽虫鱼，皆非寻常画工所及。”卢葵生刻漆作品国内许多博物馆都有收藏，其中尤以故宫博物院藏的梅花纹黑漆臂搁最佳，臂搁作卷书形（长39公分），梅花采用了汪士慎的画稿，枝干运刀如作飞白，成功地模拟了渴毫在纸上所写出的笔触，这种线条看得出是一刀刻出来的。又如故宫博物院藏“卢葵生”款黑漆文具匣，盖面浅刻华人物山水，老人结跏趺坐于岩下，形态生动，笔意疏简，刀法变化，曲尽其妙，模拟出各种笔法，表现出原作的神似和气韵。

清代扬州刻漆多仿制“扬州八怪”书画条屏，郑板桥的竹，金农的梅，黄慎的人物，华的花鸟等常被选作刻漆图稿，或剔地阳纹，仿白描效果，在图案内外的漆地上播撒螺蚌沙屑；或阴刻线条，保留漆面，寥寥数刀，便成诗情画意，黑白对比，清逸出尘，简洁秀劲。如扬州博物馆所藏刻漆品中有一组“仿华（新罗山人）画意的彩刻漆四条屏”较为精致，是兼工的，画面从构图、造型到用笔都较好地表现出华的画风。其中一幅《荷花图》最令人赞叹，其荷花瓣线条采用剔地阳文的雕刻手法，细劲流畅、圆润，富有弹性的线条，足见雕刻艺人以刀之功夫，恰到好处地表现出荷花瓣硕大而娇嫩的质感。

书画名家设计画稿

扬州漆器不仅品种丰富，技艺精湛，而且具有浓郁的书卷气，这主要来自于八刻艺人本身就具有很高的艺术素养。他们有的得自家传，有的师承名人书画家，并与他们相互交流，切磋技艺，使其艺术非同一般。扬州八刻艺术具有浓郁的儒雅书卷气，还有一个重要因素是：有名人书画家专门为八刻作品设计画稿或提供画稿。如：现安置在扬州“史公祠”享堂内的大型八宝灰梅花罩隔，是晚清扬州名画家李墅（字石湖），专门为这一罩隔拟写扬州八怪汪士慎的画稿。这件罩隔的形制比较特别，其内边缘是不规则的、曲里拐弯的流线型。李墅因材施意，他既拟写汪士慎的画稿，又自出机杼，构图与原作迥异，但勾勒、挥写用笔却得汪士慎用笔之神韵，创造性地绘成一幅适合其形的汪士慎大写意梅花图。整个画面构图严谨，繁枝密萼，疏密相间，气势宏伟；枝干粗细交错，生长自然，花朵偃仰相背，千姿百态……真不愧为名画家设计的画稿，极具汪士慎梅花的风神玉骨。这幅梅花图是先用刀在八宝灰地上雕刻纹样，后撒螺钿屑而成，其上雕刻刀法成功模拟出汪士慎用笔意趣，线条有粗有细，有方有圆，有顿有挫，有虚有实，有快有慢，形神兼备，是件极具文人书卷气的刻漆神品。

市场价值逐渐升温

漆器艺术品的制作难度是相当大的，技术要求也是比较高的，特别是雕漆艺术品制作周期更长，成本又高，因而艺术价值也就越高。目前，漆器艺术品的收藏日渐兴起，自2001年香港佳士得拍卖会，一件明永乐剔红牡丹花卉大圆盒以1214.5万港元的高价拍出后，漆器的市场价值越来越被收藏者看好，尤其是国际性的大收藏家开始关注漆器艺术品。2004年香港苏富比又以1126.24万港元拍出一件明永乐剔红雕漆赶珠云纹盖盒；2006年在纽约苏富比又以119.2万美元拍出一件明永乐剔红庭院人物图大盘。由此可见，漆器艺术品有着较大的升值空间，为民间漆器收藏提供了条件。

不过，在日益看好的漆器收藏热中，收藏者一定要注意漆器的保存，它不像瓷器那么好收藏，需要保湿、防裂。