竹里老人徐仲南及其绘瓷作品
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徐仲南（1872～1953年），名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人。
徐仲南出生于贫苦家庭，儿时仅读了几年私塾。
之后父亲送他到南昌，在一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌做瓷画工。
在南昌学徒绘瓷期间，他勤奋刻苦，绘瓷技艺突飞猛进。
清末民初之交，他名气渐显，求画者众多，后在汉口开设瓷店，自画自卖，开“改良瓷店”之先河。
1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘到景德镇担任瓷业美术管理之职。由于其画风与当时的绘瓷风尚格格不入，又洁身自好，不愿应酬，不合潮流，不久即被解聘赋闲居家。1922年他应邀加入景德镇瓷业美术研究社。1928年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，人称“珠山八友”，在绘画上追求清中期“扬州八怪”的风骨，在中国瓷绘艺术史上颇具影响。徐仲南为珠山八友中最年长者，时年56岁。他的创作鼎盛时期是在20世纪30～40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。
徐仲南自少时即在瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，在他近70年的从艺生涯里，绘画题材众多，均有建树。所画人物传神生动，山水意境空灵，松竹苍古淳雅，神韵清逸。尤其是他画的小米竹，笔法苍劲而秀丽，飘逸而不浮。徐仲南青年时期以画人物为主，中年改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟， 故自号“竹里老人”。
通过以下几件徐仲南作品，可领略他不同题材瓷绘的艺术风格。
粉彩渔樵耕读图瓷板（图1）4幅，江西省博物馆藏。分别题“惊起群鸥飞渐远，残杨深处打鱼归。壬申冬十月上浣，仲南徐陔写于珠山客次。印款：徐陔、仲南”；“薪和野花采，步带止词曲。日暮不归来，柴扉有人望。壬申初冬月，仲南徐陔写于珠山。印款：仲南”；“清时只唱升平曲，牛角何须挂《汉书》。壬申冬十月上浣，仲南徐陔写于珠山客次。印款：仲南”；“镇日山家无个事，桐阴底下读新书。壬申冬十月上浣，仲南徐陔写于珠山客次。印款：徐陔、仲南”。壬申为民国21年（1932年），时年徐仲南60岁。
粉彩草叶螳螂纹文具水罐（图2） 正面画一螳螂栖在纤细的草叶上，背面题“仿六如居士法，丙子春月，仲南徐陔写”，句末有“之印”印款，底印款“仲南”。丙子年为民国25年（1936年）。私人（公智勇）藏品。
粉彩山水图瓷板（图3）
4幅。分别题：“江天暮雪。仿石谷老人大意，竹里老人徐仲南写于珠山”“山寺晴岚。拟石谷子笔意，仲南徐陔写于珠山”“潇湘夜雨。癸未孟夏四月，仲南氏写于栖山馆”“烟寺晚钟。癸未之夏，徐仲南写于珠山客次”4幅瓷板上的印款均为“徐印”。癸未年为民国32年（1943年）。景德镇陶瓷馆藏。
粉彩长松古趣图瓷板（图4） 题“长松古趣。甲申七月下浣，仲南”。印款：“徐印”。甲申为民国33年（1944年）。景德镇陶瓷馆藏。
粉彩竹石图桌屏（图5）
4幅。组成一套桌屏，均绘竹石图。分别题：“石边品凤低檀口，月下骖鸾耸翠翘。仲南。印款：徐”“时在戊寅正月下浣，仲南氏写于珠山。印款：徐印”“橐（tuó）剑来游买骏台，诗肠侠骨恣雄诙。纵横鸾影施屏障，堆垛鹅溪笑袜材。石室眉山从位置，梅花松雪任胚胎。多君逸思从天降，不仗秋灯取得来。拟东坡居士笔意，戊寅又七月，南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆。印款：徐、陔”“竹泉春雨。仿东坡法，徐仲南写于珠山客次。印款：徐”。戊寅为民国27年（1938年）。江西省博物馆藏。
徐仲南纸本墨竹图轴（图6）
纵75 厘米，横30厘米。钤“竹里老人”印 。意境空灵清逸，有大家风度。
从以上几件作品来看，徐仲南虽为“红店”学徒出身，但所绘作品无一般匠人的匠气，这得益于他注重开阔视野以提高自己的艺术修养。早年在南昌时他便广交画友，又受海上画派和宋文人画家东坡居士的影响，从中国文人画中汲取营养，丰富了陶瓷绘画的创作，拓展了陶瓷文人画之路。他追求中国传统文人画的审美情趣，巧妙地将文学嫁接到他的绘瓷艺术中，以绘梅竹来表示纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品均影响至深。上述渔樵耕读图瓷板画挂屏，就体现了中国文人高风亮节、回归山林的人格精神，也是以老庄哲学为核心，人与自然相交融的人生观、艺术观的体现，这种观念已深深浸透于中国艺术尤其是文人画的创作之中。而象征文人高尚节操的松竹，更是徐仲南瓷艺作品的主要题材。在绘画技巧上，徐仲南也追求文人画设色淡雅、意境渺远的风格，其画竹颇见“清逸”之气。
宁可食无肉，不可居无竹；门前万竿竹，堂上四库书……中国古代文人墨客爱竹，爱它的超凡脱俗，爱它的刚正不阿。崇尚文人画风的徐仲南尤为爱竹，他栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，以此表达了这位“竹里老人”高洁的操守和淡泊的胸襟。他在自家不大的庭院内栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神。
徐仲南所画之竹在瓷画界一枝独秀，引领。其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他的画，既学前人戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化，笔法松快洒脱。其所绘竹子多为溪边崖下水竹：竹叶一簇簇、一丛丛，或翠竹片片，摇曳临风，或奇异空灵，独立不群。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，爽快生动，疏密有致，轻松奇特，极具中国画画理中“乱而不乱，齐而不齐”的形式美；设色以墨为主，施以薄薄的浅绿，既不失庭院修竹的婉约灵秀，又更具溪畔崖下翠竹的蓬勃野逸。
徐仲南的填色也有他的突出特点，不是每片叶子上都有填彩，而是着眼于一簇一丛，注重竹叶的整体韵味，融入了取象传韵的传统绘画手法。他所画山石结构块面多以笔尖或横或斜的点似皴似苔，填色后用翠青勾勒石的尖部，色浓笔重，石的根部色淡笔轻。偶尔在山石边沿或相叠处点苔，恰到好处地展现了江南山石的古朴清逸。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具其自己的风格韵味，清冷的色调，洒脱的笔法，配以诗书印，具有浓郁的中国文人画的意境。这种创作风貌也在他的绘瓷作品中得到了完美体现。
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