“钢琴圣女”哈丝姬尔

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世界上有两位伟大的女钢琴家都叫克拉拉：一位是大作曲家舒曼的妻子克拉拉・维克，另一位是罗马尼亚被称为“钢琴圣女”的克拉拉・哈丝姬尔。克拉拉・维克生于1819年，而克拉拉・哈丝姬尔生于1895年。

克拉拉・维克去世一年后，克拉拉・哈丝姬尔才出生，虽然她俩相差70多岁，但都是世界著名的女钢琴家。

远离欧洲文化中心的东欧小国罗马尼亚是个音乐人才辈出的地方，从早期的乔治・埃内斯库、里帕蒂到科特鲁芭丝、乔治乌等都是它的骄傲。哈丝姬尔是其中备受尊敬的“钢琴圣女”，她纯净、妩媚的演奏和别具佳韵的魅力，即使今日听来，也仍如绕梁余音不绝于缕，让人回味不已。

终生与疾病相伴

几乎终生与疾病相伴的哈丝姬尔，1895年出生于罗马尼亚首都布加勒斯特，4岁丧父后被母亲带到维也纳。她自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴，7岁随理查・罗伯特学习小提琴。1905年，年仅10岁的哈丝姬尔在巴黎举行了首次独奏会，并于翌年被当时任巴黎音乐学院院长、著名作曲家福雷接收进该校学习。1907年，哈丝姬尔进入著名钢琴家科尔托开设的大师班，科尔托非常欣赏她的艺术天赋，并准备了大量的曲目供她学习，不料哈丝姬尔只用了短短几个月的时间便全都弹好了。1910年，15岁的哈丝姬尔离开巴黎音乐学院，开始以职业钢琴家的身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。她所到之处皆获得好评，布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流也对她大加赞赏。

可惜天意弄人，1913年正当花样年华的哈丝姬尔春风得意时却患了脑瘤，在病魔纠缠的4年里，她常常卧床休息不能弹琴。屋漏偏逢连夜雨，母亲去世后她还要担负起照顾妹妹的生活担子，因此不得不以教琴为生，直到1921年才恢复公开演出。此时，孱弱的身体已令哈丝姬尔难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向室内乐方向发展，那时的著名小提琴家乔治・埃内斯库、伊萨伊和大提琴

家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。

40年代初期，哈丝姬尔需要动手术，但这时正值第二次世界大战如火如荼，好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，幸得有人冒险把医生带到马赛，才得以成功施行手术，让她从死亡边缘走了出来。

晚年才买了钢琴

战后，哈丝姬尔的揣着瑞士护照到世界各地演出，这时她才逐渐树立自己的名声，在50多岁的时候买下了第一台自己的音乐会大钢琴，她的琴艺终于得到了普遍的赏识。

虽然她再一次从死亡边缘走了出来，但一次又一次的病痛侵袭，使哈丝姬尔的健康受到了重创，从她晚年那些侧着头、弯着腰的照片看，实在无法与她青春时代的花容月貌联想到一起。

作为一个女性钢琴家，且体弱多病，哈丝姬尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上也更偏重于细腻柔美的婉约型。

贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但也一派阳刚味，1955年，哈丝姬尔却将它们弹得清秀温婉而不失雄健，布索尼、帕德列夫斯基等当时琴坛的名流对她大为赞赏。

哈丝姬尔的演奏风格没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧，她的魅力就在于她俯首弹琴的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚，既显得深沉厚重，又体现出一种更有深度的沉思。她指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇，而弹奏奏鸣曲和变奏曲时则工整中不失灵气。

尽管哈丝姬尔一生被疾病困扰折磨，但是神圣的音乐是她一生中最好的医生。她一直被灵性的音符抚摸，音乐减轻了她的痛苦，也使她的生命一次次从死亡的边缘复活和再生。

弥足珍贵的录音

坎坷的命运没有使哈丝姬尔沉沦，反而让她的音乐更加充满神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时，将其中的童真表现得更加透彻，仿佛让听众也触摸到了莫扎特的灵魂。罗马尼亚钢琴家、作曲家迪努・里帕蒂曾赞誉她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”。

哈丝姬尔从1934年开始录唱片，留下的录音不算多，且曲目零碎分散，现在仅能在一些唱片公司的目录中偶尔发现她的早期录音。

她和葛罗米欧合作的贝多芬小提琴奏鸣曲全集可能是唯一一套全集录音，是她生命中最后放射出的一道霞光。另外，莫扎特的小提琴奏鸣曲也是她晚年与年轻的葛罗米欧合作的最令人倾倒的录音。比利士学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到极致，两人没有耀目的炫技，没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵遥相呼应的心语。

尽管莫扎特钢琴协奏曲还不到10部，但艺术成就是最高的，其中第20号钢琴协奏曲《KV466》就留下了3个录音版本，两个在《Philips》，一个在DG。

《KV466》这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在l954年与弗里夏依合作的录音DG中，哈丝姬尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。而l960年与马尔凯维奇合作录音的《Philps》则显得深沉厚重，马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚，将钢琴声部烘托得高贵雄壮，这两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的《KV466》，较容易找到的还有第9、13、19、23、27等几首协奏曲和《KV386》A大调迥旋曲。

除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多的另一作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可以说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比好似判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。

不过在《童年情景》《森林景象》《阿贝格变奏曲》和《遗珠》等钢琴独奏小品集中，哈丝姬尔又回到了她的纤巧灵秀，显得意韵盎然。

舒伯特的《D960》是他最后一首钢琴奏鸣曲，那种歌唱性的旋律既散发着诗句般的苦闷与伤痛，又像憧憬着遥不可及的梦。而哈丝姬尔则充分展现出女性特有的敏感与细腻，她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端，化作即兴的吟唱，用幽静的琴声去安慰别人、抚慰自己。纤细的情感，水银似的随着音符流动，这是一个非常感性又十分温馨的演奏，是婉约派的典型。

1960年，哈丝姬尔与小提琴家葛罗米欧赴比利时布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。