探索视觉传达设计中平面要素的结构性和表现性
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摘要：在经过了漫长的演化后，各个时期的视觉艺术作品在构成形式上呈现出很大差异。在众多视觉艺术的结构特点之中，有针对性地选取不同的结构形式加以比较，深入研究其构成方式上的异同，可以极大地拓展我们对形式系统的积累，因而，结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性，对于组织结构构成方法的研究，会为创作者提供有益的借鉴。
在视觉艺术领域中，视觉效果是结构的外在显现，“结构”是作品的灵魂所在。“结构”犹如一块千变万化的神奇魔方，不断地转动，从而不断地产生新奇的视觉效果。在经过了漫长的演化后，各个时期的视觉艺术作品在构成形式上呈现出很大差异。在众多视觉艺术的结构特点之中，有针对性地选取不同的结构形式加以比较，深入研究其构成方式上的异同，可以极大地拓展我们对形式系统的积累。
平面视觉传达设计中优秀视觉效果的形成，有赖于强烈的形式感，而形式感的形成一方面来源于创作者的天赋，另一方面其来源于对结构的敏感和对各种视觉艺术构成方法的积累，以及在创作时对于这些积累的选取和发展。视觉对象最终以什么样的方式出现，是视觉效果形成的关键因素，虽然对于作品的认可离不开“结构”以外一些更深层次的因素，但是，就犹如生活中穿衣打扮一样，衣冠得体了，才能被更好地了解，因而，结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性。
既然是“视觉语言”势必需要某种程度的交流，这种交流是设计者与观者的交流，是设计者以可视化的手段来表达自己的思想和看法。语言上的交流需要有一定的语气、语调、语速来表现说话者的情绪，传达说话者的思想，这种交流可以是舒缓的，也可以是激烈的，可以是劝慰性的，也可以是强迫性的，和人们日常生活中的交流需要一定的语言及符号以此来达到一种沟通、理解和信任一样，平面视觉设计同样需要一种语言，因为缺少了文字、声音这样一些直观表达设计者思想的媒介物，就需要有另外一些载体来替代设计者表达意图，视觉传达设计作品的组织结构形式在很大程度上可以充当这种载体；另外，组织结构形式支撑作品的思想和灵魂，视觉传达设计作品的组织结构形式可以以设计者的思想意图为出发点，用不同的方式来营造与设计者意图相符的结构形式，因此，平面视觉设计作品的组织结构就具有很大的灵活性，就像人的心理活动和由此显现出的一切表情有赖于五官的微妙变化一样，设计作品所传达出的信息则依赖其组织结构形式，这种组织结构同样可以传达出文字般的感彩。
在视觉传达设计作品的创造过程中感觉固然是重要的，但是仅仅靠感觉来完成作品是不够的，如上所述，视觉传达设计作品的结构形式对传达作者的意图具有如此重要的意义，在注重感觉的基础上加以理性的分析会使设计者的思想更加准确地表达出来。英国著名的风景画家康斯太勃尔曾经说：“绘画是一门科学”[1]其实不只是绘画，所有的视觉传达艺术都离不开科学的方法。所以在创作的过程中对作品的组织结构形式加以理性的分析是很有必要的。
“组织结构”即代表了一种规律，又是一种秩序。所有的艺术作品其构成元素并不是任意安排的，从理论上讲是按一定的规律和秩序组织起来的。这种秩序的产生有时是偶然的，下意识的，发自情感的，但更多情况下是经过作者反复推敲，深思熟虑的，是值得研究者去深入研究的。正是这种规律和秩序的不同，从而形成了不同的视觉效果及心理感受，深入研究这些视觉艺术的构成秩序，设计者便能更好地利用它来传达自己的意图，才能真正感受到视觉艺术的魅力。
结构性和表现性是一种因果关系，其中组织结构是因，其表现性是由这种组织结构形成的结果，西方形式主义美学家贝尔曾经提出“有意味的形式”[2]这一著名的美学观点，就是将艺术作品的结构形式及其表现性结合起来而提出的。
视觉传达效果及其表现性是平面视觉传达设计作品的生命，而视觉效果及其表现性又依赖于作品的组织结构形式，优秀的平面视觉设计作品的组织结构是十分讲究的，对于平面视觉传达艺术的结构特点，不同的人有不同的偏好，不同的时代也有不同的特征，平面视觉传达艺术中结构特点的演变也是随着社会的发展和人类自身能力的提高以及人类所面临问题的不同而不断发生变化，对平面视觉领域发展演变历史的掌握有助于我们更加清晰、理智地面对我们所处时代和环境下的平面视觉传达艺术作品的结构特点。
一种结构的创造，有合理与不合理之分，然而其具体到艺术领域并涉及到有关“艺术意志”的问题时便没有优劣之分。任何形式的视觉艺术作品都是伴随着时代的脚步而产生，随着某一时代的结束而消亡。因此，并不能说原始人所制造的陶罐上粗糙而简单的图案的组织结构形式在表现性和反映时代精神方面逊色于现代艺术家所创造的组织结构形式，每一个时代都有属于其时代的“艺术意志”视觉艺术作品，所反应的是其所处时代的“艺术意志”。因此，对作为时展产物的平面视觉传达设计作品结构的研究，必须了解作为创作主体的创作者所处的时代特征及其思想变化，平面视觉传达设计作品组织结构形式的变
化，不可能是由一种因素的影响而形成的，它是由社会发
展和创作者思想变化以及相关学科的进步共同形成的结果。
绘画作品与平面视觉设计作品在功能效用以及制作过程上有十分明显的差别，但是二者的组织结构形式却有相当多的共性，这些共性都可以被包含在“形式”的范围内。平面视觉传达设计自诞生以来就伴随着宣传、教育等作用；绘画作品作为一种高级的欣赏艺术，常常被供奉于高堂之上，在技法与结构上极尽所能；而平面视觉传达设计作品受其功能的限制，结构上往往趋于简化，即使是在平面视觉传达设计作品结构比较复杂的工业革命以前，其结构的复杂程度与绘画作品相比仍然是相对简单的。当代的平面视觉传达设计作品，以印刷和批量化的生产为主要特征，加上科学的进步，视知觉、视觉心理学等领域不断发展，在结构上日益简化，而在视觉表达上却愈发精确、有效。
在大规模印刷应用于设计领域之前，并没有画家与设计师的分别，往往是由画家在需要的时候动手来制作一些宣传用品，这也是平面视觉传达设计作品的组织结构形式受到绘画作品影响的重要原因之一。
平面视觉设计作为平面视觉艺术的一个分支，其组织结构形式的演变在很大程度上受到绘画的影响。现代主义以前，平面视觉艺术无论怎样发展，始终都没有逃脱写实的藩篱。这时期平面视觉设计受这种思想观念的影响，其结构特点也局限在写实的范围内，个别带有抽象符号的作品也只是主流之中的一个特例，并不影响写实风格的主导地位；而在现代主义之后，各种流派及思想观念迅速诞生并发展，之前写实传统的主导地位被瓦解，这种现实情况及思想观念对平面视觉传达设计的结构特点有着直接的影响，促进了现代设计的诞生。
随着现代主义的影响和印刷技术的发明进步以及商业的发展，绘画与平面视觉传达设计逐渐分化为两个不同的学科，由于功能的差异逐渐变大，在构成方式上也有所不同。20世纪初期构成主义开始在俄国初见端倪，这个西方的设计流派对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现的探索，以结构的表现为自身的最后终结。[7]这个流派的代表人物其后将构成主义的理论方法介绍到了德国的包豪斯，从而对包豪斯的平面视觉传达设计产生了重要的影响。
这种对平面视觉传达艺术作品自身组织结构构成感的加强，对各国的传统艺术都产生了重要影响，各国的平面视觉艺术作品也都十分重视作品自身组织结构的构成性，因此，在某种程度上形成了“国际风格”，至今仍有影响。
参考文献：
[1]贡布里希著，范景中等译.艺术与错觉[M].长沙：湖南科学技术出版社，2004：21.
[2]易英著.超越形式，http：///wenhuakongjian.
[3]王受之著.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2003：160.
[4]朱光潜著.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2004：268.
[5]何广政主编.世界名画家全集——塞尚[M].石家庄：河北教育出版社，2000：序言.
[6]何广政主编.世界名画家全集——塞尚[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
[7]王受之著.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2003：160.
[8]王受之著.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2003：175.
作者简介：巩珊珊（1982-），女，陕西西安人，现任西安文理学院艺术学院视觉传达教研室，讲师，艺术学硕士，省级课题组——专门史研究组成员。主要研究方向：平面设计，民间艺术等。