饶余燕《音诗―鼙鼓魂断》浅析
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为唐诗谱曲是我国十常见的音乐创作形式之一。唐诗有着一千多年的历史，后人们在咀嚼、体会、忖度唐代诗人感慨之情的同时，并将唐代的诗歌披之管弦、谱制新声：《春江花月夜》《琵琶行》《长恨歌》《空山鸟语》《大地之歌》《新婚别》等现代作品吸收了唐代诗歌之精英，变诗作为妙乐，如拂去了历史蒙尘的珍品。作曲家饶余燕先生受香港中乐团委约，于1993年创作的《音诗-鼙鼓魂断》同样取材于唐诗。作者运用我国民族音乐创作技法，结合欧洲浪漫主义时期流行的音乐体裁交响音诗创作了这一乐曲。它符合我国民族传统审美心理，自首演至今，受到了广泛的关注。
交响音诗的交响性艺术性要和理性化的创作思维相结合。作曲家用这种特定的体裁所要表现的是距今已有千余年的盛唐时期社会生活场面。那么作者是怎样运用理性化的音乐形式来表现具有突出形象性和画面性的音乐内容呢？
一、音乐的结构布局
作曲家黄自曾于1932年依据白居易原诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》，乐曲由十个乐章组成的。清唱剧每一个乐章的标题都选用了白居易诗歌中的句子，黄自的创作借古讽今，极具时代特色。
而饶余燕以唐代诗人白居易诗歌《长恨歌》的意旨为基调创作的民族管弦乐《音诗-鼙鼓魂断》，则围绕原诗中的“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”、“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”、“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”、“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”等五个相互关联的段落进行结构。音乐在表现原诗意境时，也作了极为细致的细节刻画，令人印象深刻。对于唐玄宗、杨贵妃爱情故事的描绘，作曲家同黄自一样作了借古唱今的处理，表现含蓄，情绪感伤，寄托深微。
从乐曲风格来看，大致由三个部分组成，层次清晰：
1、着重描绘场景、风俗性的群众场面。音乐色彩浓烈，感情炽热。乐曲多层次地描绘了华清宫中轻歌曼舞的场景。不断变化发展着的音乐，几经变奏后，被逐渐展开的阴郁、暗淡的主题所打破。乐曲表现力度层层加强，最终展现了一幅边关狼烟四起的场景。
2、刻意抒怀，如泣如诉的歌声唱出主人公不堪回首的心境。音乐渐渐地由清淡典雅、甜美转向时断时续的旋律，前面乐曲中那种咄咄逼人的态势更趋激烈，直到完全展现出怒气冲天的情绪，酷似杨贵妃和唐玄宗的诀别心曲。
3、绘景与写意交融并举，表现生活情趣，音乐古朴、轻快，自然流畅。古朴典雅的乐调不忘清淡，生动地表现了满怀寂寞愁绪，面对梧桐落叶，在秋雨凄凄的夜晚苦苦哀思的唐玄宗的心境。乐曲的结尾安排也是匠心独具：音乐嘎然终止，可谓“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦，如今怕听淋玲雨，只一声，愁万重。”余音袅袅，无限缠绵。乐曲构思严谨入微，巧妙精致。音乐结构分析图如下：
诗歌有着严格的形式特点。“所谓诗的形式和字的结构搬到音乐的音响上来”已被现代作曲家们所认同。“作品的内部划分是由字义产生的”，把“诗的构造，诗的形式关系作为相应的音乐结构的基本材料”，这些已是“现代音乐创作中的一些倾向”（埃・克奈佩尔，作为语言的音乐和作为音乐的语言[J]，世界音乐，1985，（1），）。对照《音诗――鼙鼓魂断》与白居易原诗《长恨歌》，二者无论在总体安排，还是在局部细节处理上，都有映衬关系。这种关系，笔者将在下面“创作特征”的论述中加以分析说明。
在内容安排上，作者依据原诗意旨作为乐曲的表现对象，篇幅上或长或短，重要之处也被格外加以渲染。音诗以丰富的艺术想象力和古朴而清新的笔调，刻画了栩栩如生的音乐形象，再现白居易在《长恨歌》中所揭示的深刻内容，具有强烈的艺术感染力。
二、创作特征
《音诗――鼙鼓魂断》最大的特点就是近现代作曲技法的灵活运用，表现在曲式结构、调式调性、节奏节拍、和声复调以及织体写法和配器手法上新的尝试。首先是乐曲巧妙的构思：在曲中，主题句首先由曲笛奏出。旋律的中心是核心音“e”。e音的运用就好像一个“轴心”，其它各音环绕其上下运动。这种用法使音乐材料集中、性格鲜明。把西安鼓乐中的曲调作为音乐发展的素材也颇有特点，其创作出的旋律音调，在作者笔触下既不拘泥于原诗，又独具时代特征。
其次是节奏在乐曲中的安排。下图的节奏型终伴随着乐思的陈述和发展而成为一个固定的（发展）对题。
这个节奏韵律既有歌唱性，又有较强的叙事性。它源于乐曲开始时弹拨乐器奏出的三音动机节奏。而三连音节奏的插入，起着抑制乐曲律动的阻碍作用，效果上有亦步亦趋的顿挫之感。这种节奏型（特别是三连音节奏型）不仅被用来加以陈述乐思，同时还被作者赋予了一种新的结构意义：乐曲中主题与答题间的连接句，发展与再现部的连接句以及各曲结束句中的节奏组合，都是用这个节奏型写成的。
再次，不同的结构部位在织体上与形象化的画面转换上也相互联系。例如第92小节，高胡和中胡先后奏出主题，乐器音色虽同出一系（均为胡琴系），但仍有对比。乐曲在这里情绪逐渐高涨起来，宛如唐代宫廷乐舞盛况空前的场面。而平步青云之后，处处可闻仙乐，音乐结构安排也随后不久转入第二场景“缓歌慢舞凝丝竹”的描述了。而此前在第88小节处出现的节奏则有如宫廷中翩翩起舞的景象，音响上是笙管齐鸣，丝弦相和。
其它的手法，如支声式复调与呼应式的自由模仿的应用也可看出作者熟练的复调写作技术，除此之外，作者对各种民族乐器（尤其是胡琴类和曲笛的运用）的表现性能、演奏以及它们在不同音区特性和不同乐器组合的音响效果等方面也有充分的了解。
《音诗――鼙鼓魂断》表现突出的民族风格在很大程度上还同曲作者本人深厚的文化积淀有关系。作为20世纪的中国作曲家，饶余燕首先系统地学习和掌握了西洋近代、现代音乐文化发展中所积累的一切有关作曲理论、技法方向的经验，作为自己进行音乐创作的基本知识和技能。其次，他扎根于丰富、深厚的中国传统文化、音乐遗产，摆脱了西方作曲技法的影响，使自己的音乐创作真正体现出中国特色、民族精神。从1982年创作了《音诗――骊山吟》及随后问世的《献给青少年》到民族管弦乐《音诗――鼙鼓魂断》，一系列成功的创作表明，饶余燕先生的创作风格业已形成。无论是他的交响音乐还是器乐小品、室内乐等多种体裁的音乐创作，总的艺术风格显示出中国民族音乐的韵味在不断加强。