《夜宴》只怪夜太黑
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在还未观看此片前，其实已经在网上看了很多影评人写的评论，普遍看来口碑不佳。但是在亲自观看之后，却觉得多数评论把此片抨击过头了。我想对于任何影片，都不能因为其中的瑕疵而忽略了整部影片的成就，这个故事大家是否都喜欢，仁者见仁，智者见智。毕竟，一千个人心中有一千个哈姆雷特。
章子怡扮演的婉儿，人物性格及心理是极其复杂的。对无鸾，她爱意绵绵却也恨其不争；对厉帝，她强压内心的愤怒而痛苦地选择了顺从，其实也是为了完成自己更具野心的报复；对青女，她的嫉妒之火也如同她对爱、对权势的欲望之火一样熊熊燃烧着；还有面对殷氏父子和朝中群臣时，这个女人一步一步，有条不紊地处理事情的能力，也着实让人惊讶。婉后被章子怡刻画得非常到位，我想，也许自己今后会以另一种眼光来审视她的表演了。
而被婉儿爱着的太子无鸾，他优柔寡断又患得患失，无论对谁都一次次地暴露出他人性的弱点，他是个不太有用的复仇王子。吴彦祖扮演的这个角色是个让人爱恨不得的男人，纵然他面容俊朗也无法掩盖他人性的苍白。吴的表演也在水准之中，或者看多了文艺片中的他，便觉得这个王子由他来扮演也是再合适不过的人选，他有这样的气质。
再说说葛优扮演的厉帝。由于大家都看惯了他以前在喜剧电影中扮演的那些充满幽默和调侃气息的人物形象，怕是很难接受他此刻成为一个凶狠毒辣、霸气十足的帝王吧！于是当他一张嘴，观众就忍不住想笑，不少台词从他的嘴里说出来也成了观众笑场的理由。但是平心而论，葛优此次的出演，或多或少也让观众看到了给予角色的另一种可能。他的演出绝对是精彩的，只是他之前塑造的形象太深入人心了，成也厉帝败也厉帝，也许，那身盔甲他真的撑不起，可是换了别人又能撑起吗？
还有殷氏一家，殷无常的深算，殷隼的野心，青女的单纯，一家三口，每个人都性格分明，让人过目不忘。虽然在人物的设置上每个人都显得不是那么尽善尽美，可是看得出导演和编剧是下了功夫的，骂也好赞也好，观众都记住了他们。
叶锦添这次为《夜宴》设计的美术造型承接了他一贯的细致作风，所有宫廷内的装饰都显得美伦美奂、精致无比。黑与红的搭配突显出了宫廷内部那种神秘阴森、疏离又暗藏杀机的气息，再加以局部的金色勾勒，完美地体现了宫廷的华美之感。而人物的造型方面亦有所突破，无论是服装还是个人的形象，都给人焕然一新的感觉。葛优的胡子、章子仪的眉毛、还有黄晓明的将军气魄，演员从出场到结束，都能看出人物在装束和造型上的微妙变化。
不知道为什么这次袁和平挂了个监制的名字，而动作指导成了袁家班。影片开头不久，羽林卫在越人桥刺杀太子那段的打斗还是比较吸引观众的，黑色着装的羽林卫在碧绿的枝叶尖上蹿下跳地砍杀，白色的舞者轻盈地避开回击，可还是免不了一个个被杀。鲜血溅了一地，舞者白色的衣服被红的血浸染着，黑色的羽林卫黑色的刀刃上还未冷却的血一滴滴地掉下……不知道老冯是不是也想得到一个中国的暴力美学导演的称号，让打斗的场面都显得这么诗意。
谭盾的音乐功底早在《卧虎藏龙》中就让我们赞赏了一次，不过这次，可能批评的声音要多过赞美的声音了。不是说他的音乐不好听，而是在某些时候有盖过剧情本身的嫌疑，太抢了太过了。倒是郎朗弹奏的钢琴声让我一次次的感动，而片尾张靓影唱的那首歌显然摆脱了流行歌曲与古装片不搭调的问题，记得歌声响起来的时候整个剧院非常安静，大家都静静地听着。
整部戏看下来高潮不断，并没有让人产生离席的想法，但是其中的几次笑场在某种程度上也暴露了电影的硬伤。半文半白的一些人物对白难免使观众产生一些想法，并且大段莎士比亚式的充满文艺气息的话也备受指责。可是我始终认为这些都能接受，电影本来就脱胎于莎士比亚的剧作，并且在场景的设置和人物表演方式，以及镜头的构图用光等方面，都有些许的舞台感，那么人物说几句文绉绉的台词又有什么关系呢？