手的“表情”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇手的“表情”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：通常，人们在讨论合唱与指挥问题时重点关注的是合唱学与指挥法两个问题，而较少关注手的“表情”，即如何充分利用手的状态的变化来准确地表现音乐这一问题。决定手的状态变化的因素很多，其中最为重要的是音乐的表情性格特征和音乐的风格特征。合唱指挥巧妙运用手的“表情”的变化可以更加精确细腻地表现音乐色调的变化，是指挥者不可忽略的问题。

关键词：手的“表情” 合唱指挥 音乐表情特征 音乐风格特征

通常，在讨论合唱与合唱指挥的论著中，人们重点关注的是两个问题：一是合唱学，二是指挥法。前者重在研究集体歌唱中人声的协调、均衡、色调及语言等问题；后者重在研究挥拍技术。在讨论指挥法的论著中，人们更多的是关注如何挥拍――实际上是挥拍运动的的问题。

人们都知道，合唱指挥通常都是徒手指挥的，目的是为了更好地表现音乐。人们已经意识到徒手指挥对于更为细腻地表现音乐的重要作用，已经认识到合唱指挥与乐队指挥有着很大的区别。但是，对于两者区别的认识仅仅停留在挥棒指挥与徒手指挥的差别上是远远不够的。

从指挥者的角度来说，一个合唱指挥者指挥的时候，在技术上他必然面临问题是――如何挥拍――挥拍运动的轨迹以及挥拍轨迹的变化运用，这是每一个指挥者都要面临的问题。然而――手的“表情”――如何充分利用手的状态的变化来准确地表现音乐，这是作为一个指挥者不可忽略的问题，特别是对于一个合唱指挥。

毫无疑问，挥拍动作的变化是由音乐的特征决定的。严格的说，对于不同音乐的表现总会有不同的挥拍动作。音乐进行过程中，速度或快或慢，力度或强或弱，节奏或紧或松，表情或激动或安静……等等这一切对于挥拍运动都有相应的要求。人们在讨论合唱指挥时，对于这一系列问题，有关指挥的论著都交代得颇为详尽，在此毋庸赘述。但是，在实践活动中，还有一个因素起着极其重要的预示性作用，那就是――挥拍者手的“表情”。由于合唱队与乐队在同指挥的位置关系上有所不同，合唱队员较乐队队员通常位置比较集中，而且合唱队员的视线更多的集中在指挥者的双手上，因此指挥者手的状态必然会通过视觉对歌唱者的心理状态产生影响，从而对歌唱者的歌唱状态产生影响。

通常我们说，双手自然大方，手心或向下或相对。这些讨论的是最基本的状态，是为人熟知、可以广泛应用的。

然而，音乐在进行过程中是千变万化的，通过各种不同的挥拍办法来实现对各种不同音乐的预示，无疑是指挥面临的一个极其重要的问题，但实际应用中，任何从事指挥或者有过一些指挥经验的人都知道，为适应不同的音乐变化特征的需要，指挥在运用相应的挥拍动作的同时，其手的状态也总是采取相应的变化，或紧或松，或柔或刚，或静或动，或伸或缩……以达到更为微妙、更为精确的预示音乐的目的。比如说《Hallelujah》

谱例一：Hallelujah （Handel・《Messiah》）

这段音乐属于巴洛克时期风格，音乐热情、饱满有力，紧张度较高。指挥这种风格的合唱作品时手的状态也相应地要求松而不弛、张而不紧。腕部动作不宜多，手形不宜做太多的变化。而下例的情况则大不一样：

谱例二：《黄水谣》（冼星海・《黄河大合唱》）

冼星海《黄河大合唱》中的第三乐章第一段，音乐抒情、优美、流畅，与前一例相反，指挥时动作要求柔和、连贯，要配合腕部的运动、手指各关节的运动，手心在运动过程中也要有所变化。

二

对于手的状态的变化起决定作用的因素很多，其中最为重要的是音乐的表情性格特征和音乐的风格特征。音乐的表情特征可谓千变万化，“世界上没有两片完全相同的树叶”。具有典型意义的决定手的状态变化的基本音乐表情特征主要有七种，依照这七种不同的音乐表情特征，指挥者手的状态也要求相应的变化。

音乐连贯（Legato）、流畅、抒情的：如谱例二。手的状态要求放松、自然、大方，手腕、手掌、手指各关节自然弯曲，均要配合着运动；

音乐不连不断（Nonlegato）、中庸的：手的状态要求放松、自然、大方，手腕、手掌、手指各关节均要配合着运动，但关节的动作要比第一类动作要少，否则会显得拖沓、凝滞；

音乐清晰（Marcato）、刚劲、精神、丰满、具有行进风格：如谱例一。手的状态要求自然大方，手腕、手掌、手指各关节要略为伸展，保持一定的紧张度；

音乐轻巧、活泼、天真、单纯、富有弹性（Staccato）：手的状态要求放松、自然、大方，手腕、手掌、手指各关节自然弯曲，保持一定的紧张度，同时要富有弹性，以腕关节的动作为主；

音乐强调（Tenuto）、激烈的：手的状态要求非常伸张，富有紧张度，手腕、手掌、手指各关节不能使用过多的动作，以大臂、小臂的动作为主；

音乐纤细的、柔和（dolce）、圆滑的：手的状态要求放松、自然、大方，手腕、手掌、手指各关节弯曲多一点，均要配合着运动；

音乐非常强烈（Forte）、突然的（sf.）：手的状态要求非常紧张，手腕、手掌、手指各关节均可以极端弯曲，甚至握拳；

其次，不同的音乐风格特征对于手的状态也有相应的要求：

文艺复兴时期的音乐是非节拍的，歌词是音乐表现的依据，速度与力度比较稳定。指挥时手的状态也要求稳定，不宜变化。

巴洛克时期的音乐有了鲜明的节拍规律，速度与力度一般是中等，没有太大的变化与对比。指挥时手的状态也不宜有明显的变化。

古典时期的音乐风格以优美、雅致为特色，速度与力度的变化虽然仍是比较克制，但较之以前已经有了比较鲜明的对比。指挥时动作要求轻柔、灵敏而不失刚健，手的状态要求依据表情的不同有所变化。

浪漫时期的音乐比较强调主观感情，色调的变化是不可或缺的手法，速度、力度都有很大的变化。手的状态要求有对比的不同变化，腕部与手指的动作都要适当参与。

现代风格的音乐比较复杂，表现丰富多样，速度、力度、表情都有明确的区别。对手的状态要求也比较复杂，依据音乐速度、力度、表情的不同区别手的状态要有相应的明确的变化，手的外形、手的内部紧张度都可以变化，手腕、手掌、手指都可以充分参与，甚至运用夸张的手法。

此外，在合唱指挥中，有些手的状态显得过于花哨，有些手的状态显得不够庄重，会对歌唱者的心理状态产生消极影响，妨碍歌唱，应特别慎用。

当然，指挥时手的状态的变化是极其丰富而微妙的，决非一言能蔽之，而且指挥手法的运用也是可以变通的。我们需要在实践中不断积累总结，终能寻求到更为合理的指挥手法。