苏彤:迎接“创意经济生产关系变革元年”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇苏彤:迎接“创意经济生产关系变革元年”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

2001年，英国学者约翰·霍金斯（John Howkins）在其《创意经济》一书中，对“创意经济”做了界定，他把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。经过了农业经济、工业经济、信息经济、知识经济等发展阶段后，我们已经进入了创意经济。那么到底什么是“创意经济”的本质特征？如何真正有效激发“创意经济”的活力？自2004年以来，创意产业经过近10年的发展，我们对“创意经济”的内涵是否能有更新的认识，特别是能否从生产力与生产关系的高度认识创意经济？带着这些问题，记者走访了本刊的老朋友——资深文化设计人、文化资产合作交易系统框架设计者、创意中国产业联盟发起人、约翰霍金斯创意生态实验室中方合伙人苏彤先生，来听听他是如何解答的。

记者：您先为我们梳理一下“创意经济”的概念演进吧。

苏彤：从“知识经济时代”进入“创意经济”用了10年左右的时间。2008年，联合国贸发会议研究小组发表了《2008创意经济报告》，指出：“一种新的发展范式正在全球兴起，它连接了经济和文化，在宏观与微观层面上涵盖了经济、文化、科技和社会的发展。这一新发展范式的核心就是——创意、知识与信息逐渐被人们认识到是全球化的世界中推动经济增长、促进发展的强大动力。

记者：什么是“范式”？

苏彤：“范式”是由美国哲学家托马斯·库恩在1962年提出来的，他认为范式是指“特定的科学共同体从事某一类科学活动所必须遵循的公认的‘模式’。”据此，我们可以说，由约翰·霍金斯先生最先提出并予以完整阐述的“创意经济”概念意义重大。他明确了创意经济不是现行经济领域中的一个门类，而是一种经济范式。这种经济范式的对立面是：重复经济或非创意经济，特别是那种以实体之物为本的世界观。对“创意经济”的概念我们最要明确的就是：当前的世界日益简化为两种经济形态，一种是可以概括为创意经济，一种可以概括为非创意经济。创意经济就是对现有的经济学话语体系的突破。

记者：能否更清楚地谈一下“创意经济”概念的缘起？

苏彤：其实，如果把创意经济较宽泛地理解为“人类富有创造力的经济活动”，那么，创意经济现象从来就有。为什么说创意经济是新概念呢？那是因为，人类经济实践的现实，用经典经济学的理论框架已经无法做出合理解释了。联合国《2008创意经济报告》中提到，“创意经济”概念最初由英国约翰·霍金斯先生《创意经济：如何点石成金》一书中首次提出。他也因此被很多人尊称“创意产业之父”。他率先将创意与经济学结合在一起，来探讨“创意经济”的形态与作用。他把创意经济的定义指向于与知识产权相关的领域，用是否以知识产权作为核心来区别创意经济与非创意经济，提出在信息时代里专利和版权就是通货。约翰·霍金斯的“创意经济”理论一经提出就引发了极大的反响，本身也说明：一个人的思考，能够产生所谓“蝴蝶效应”，源自个体人的创意，可以逐渐释放巨大的经济能量，创造巨大的价值，从而形成改变世界的力量。

记者：那么如何激发创意经济的活力呢？

苏彤：从党的十六大报告开始提出：“放手让一切劳动、知识、技术、管理和资本的活力竞相迸发，让一切创造社会财富的源泉充分涌流。”如何能够做到这一点？这就需要建立适应创意经济生产力发展要求的创意经济生产关系，建立让创意竞相释放的组织、制度和文化，设计相应的治理结构和制度安排。随着十八届三中全会公报提出“让市场成为配置资源的决定性力量”，同时围绕文化、科技的体制改革与创新日益深入，有理由认为，如果2004年是中国创意经济概念普及的元年，那么即将到来的2014年，可以作为创意经济生产关系变革的元年。我们要让更多的生产要素按照符合创意经济生产规律的方法、符合创意产业从业者生活规律、符合创意企业成长规律的方式方法，去发挥合力，不能用非创意经济的世界观、方法论去试图认识了解和管理创意经济。

记者：您是约翰·霍金斯先生的中方合伙人，一直以来积极倡导约翰·霍金斯的“创

意经济”思想。什么原因促使您这么做呢？苏彤：首先，是因为我们十分认同和敬佩霍金斯先生广博学识和睿智思想，特别是他对创意产业、创意经济独具穿透力的认识，具有贯通众多学科的思想跨度。2007年之后，我们和霍金斯先生结成了合作伙伴关系，在一起工作的机会比较多。当时他正在进行一个关于“创意经济时代中创意人才发展”的课题，并且酝酿了一个概念叫“创意生态”。2009年3月，《创意生态》英文版出版，随后我们在2011年7月完成了《创意生态》一书中文简体版的翻译和出版，将该书的副标题确定翻译为“思考在这里是真正的职业”，很多人看到这个提法都非常激动。

霍金斯在《创意生态》中说：“没有任何人仅仅因为他永远不当专业作家，就应该不被教会如何写作；没有任何人仅仅因为他不以导演作为职业，就应该不被教会制作影像。”这两句话简单讲，我的理解就是“每个人自由而全面的发展”。因此，促使我倡导传播“创意经济”的一个根本动力就是，我向往一个可以被称为“创意生态”的社会——在那里，思考是真正的职业；在那里，人们可以选择将无止境的追寻意义，作为生活的终极目标；在那里，“每个人的自由发展是一切人自由发展的条件”。

记者：“创意生态”实际上是“创意经济”一词的演进。它都包含哪些涵义呢？

苏彤：在《创意生态》中，约翰·霍金斯勾勒了“创意经济”一词的演进，结论是惯常思想不足以解释创意经济的现实情况，因为它太过割裂，我们需要一种系统方法。英国现在正远离“创意产业名录”而更加关注行动，关注那些试图独立思考并善于运用想象力的个体和组织，从关注“以产业为中心”的机构转向关注“以人为中心”的过程。由此，我们可以将笛卡尔的“我思故我在”变为“我创故我在”。我们需要建立这样一种环境，激励和鼓励更愿意从事创造的人，让他们获得更高幸福感——这就是“以人为本”的真正含义所在。我们要从“以物为本”的生产关系向“以人为本”的生产关系变革，这个变革实际上就是创意经济的生产关系的变革，也是发展创意经济的核心所在。

记者：“创意生态”理念给我们带来了思想上的变革。那如何能够造就一个“以人为本”的经济体系呢？

苏彤：这个问题很大，但不是不能回答。我认为首先还是要明确新的观念。前面所说的创意经济与非创意经济的区别，也可以说是在问：“文化经济”还是“物化经济”（物化等于马克思所说的“异化”）的区别。创意经济是“以文化物的经济过程”，就是“人化经济”的过程，就是让“以人为核心”和“以人为本”不成为一句空话的经济。文化经济就是以文化资产的创建、表现和分享过程为核心的经济活动；物化经济就是以物化资产的生产、呈报和分配过程为核心的经济活动。文化经济活动是围绕“信息”展开的；物化经济是围绕“物质”展开的。过去我们把生产力等同于物质生产力，把物质等同于有形实体之物，把“信息”排除在物质之外，不晓得，信息其实也是物质。反映在绩效考核上就是“GDP导向”，现在中央明确提出不再以国内生产总值论英雄，这是一个很好的开始。

记者：具体要如何做？

苏彤：建立“以人为本”的经济体系，首先要树立“大文化资产经营”的概念。2011年开始，中央及省市文资办相继成立，文化资产开发、投资、经营与管理日益成为国家经济社会转型发展的重大事项。各类文化交易市场纷纷涌现，为文化创作、生产、流通、消费提供了广泛空间。但是，文化资产在基本概念、理论结构、交易组织、商业模式等方面尚存诸多亟待解决的问题。我认为对文化资产可以这样定义：由过去的交易或事项所形成，为个人或文化经营主体控制或拥有，且预期能带来收益，具有较高信息含量的物质或非物质资源。进而我提出“文化资产具有4种承载形式”。

第一类文化资产是指以生命活体人为载体的文化资产，比如非物质文化遗产传承人，科学家、艺术家、设计家、工程师等等，都在此列；第二类文化资产是指著作权、商标权、专利权和设计权等注册或非注册的可作为知识资产的文化创造；第三类文化资产是指从事文化创作、生产、传播与消费之行为主体所拥有的物质或非物质财产，比如中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室，就是从文化企业法人主体的角度定义文化资产。第四类文化资产是对高文化、技术、艺术含量的产品、文化艺术品、文物及文化遗产等的统称，比如台湾地区用“文化资产”这个词，较多的是在这个领域。

记者：在2012年我们杂志的卷首语中，您曾以“文化？资产？文化资产？”为题，阐述过在创意经济中如何定义“文化”，您似乎很看重这个问题？

苏彤：我始终认为，明确回答文化到底是什么东西，是当前讨论文化产业、创意产业、文化创意产业的根本问题。追问文化的本质，是指导文化创作、生产、交易、传播、消费的根本问题。我们要提出一个问题：对于人文与社会科学根本范畴之一的“文化”，能否由自然科学的角度做出解释？对此，中国MBA教育的开创者，马克斯·H·布瓦索（也译：博伊索特）通过《信息空间：认知组织、制度和文化的一种框架》以及《知识资产：如何在信息经济中赢得竞争优势》两本书，为我们做了里程碑式的奠基工作。如今大数据、云计算、智慧城市、物联网等等扑面而来的经济现实，对他的理论是重要的验证。我建议《创意世界》杂志组织一个专刊，专门介绍创意经济相关理论，包括：信息空间、知识资产、演化经济学等。梳理一下重要的概念，比如选出关于创意经济最具穿透力的10篇文章。原互联网周刊主编姜奇平先生10年前的一篇文章《信息空间——建立辨识21世纪财富地图的感觉》就很值得回过头来再读。

记者：您新提出了“创产模式”，可否讲讲？

苏彤：创产模式就是“创意开发文化资产合作经济模式”的简称。我在《创意生态》的题记中曾经有个建议，用正体的“產”字来表达创意产业的实质，那就是上有“文化”牵头，下有“生态”为基，厂子就不空了。因此，所谓“创产”更准确说就是“创產”——创造有生机的产业空间。对创意经济的理解必须建立至少建立3个经济观念：符号经济、空间经济和生态经济。长期以来，如何描述文化创意产业经济活动是个难题。对此，有3个问题必须回答：文化创意产业到底产出了什么？文化创意产业经济活动的流程是什么？文化创意产业经济组织的基本主体性质是什么？ “创產模式”就是建立在对这3个问题的回答之上的。

记者：“创产模式”具体包括哪些方面呢？

苏彤：首先文化创意产业产出的是4种类型的文化资产，并以4种资产权益的形式得到体现，即文化资产创权、文化资产智权、文化资产股权、文化资产物权。第二，文化创意产业经济活动的流程是“好想法+好设计+好投资+好生意”的动态演进过程，以演化经济学的视角分析文化创意产业经济活动。第三，文化创意产业经济组织的基本主体性质，不是“以金为本”的合股制公司，而是“以人为本”的合作社企业，对于文化产业，只有通过大力发展文化创意产业合作社经济，才能从制度层面、生产关系变革层面，为真正意义上的文化大发展、大繁荣奠定基础。

这里关于4种资产权益稍微说明一下，文化资产“创权”是指：对人类头脑和心智活动创造价值潜力的认可，并以某种权益约定方式，承诺其有资格提出相关财产的权益要求；文化资产“智权”，也就是知识产权，是指能够以文字、图形、视觉、声音等方式呈现出来的人类心智活动的产物，并以法律方式界定其财产要求权；文化资产“股权”则泛指对各类证券化、权证化的虚拟资产，一般这种资产是对有形资产的要求权；文化资产“物权”是根据《物权法》有关规定，具体到有形实体物的文化资产权益。

记者：刚才您提到的“文化创意产业合作社经济”这个概念，能再更进一步阐述一下吗？

苏彤：我想借《创意世界》的平台表达一个观点：所谓“创意经济生产关系变革”要从重新认识合作社经济组织开始！联合国大会将2012年为国际合作社年，以“合作社企业建造更美好的世界”为主题，以突出合作社对社会经济发展的贡献。今年的7月6日，也就是“国际合作社日”，我们在北京工体发起了iRENAWORLD新生活乐业合作社；2013年9月6日，举行了“对话约翰·霍金斯暨文化创意产业与合作社经济主题活动”。霍金斯先生专程到会并发表了题为《创意生态与合作社》的主旨演讲。随后的9月底，北京小微企业城市商业合作社与新生活乐业合作社共建文化创意产业专家委员会活动举行。

这一系列活动，标志着合作社经济——作为一种交易成本最低的商业模式和最具“以人为本”特征的经济组织形式，正在与文化创意产业日益紧密地结合起来。因此，可以展望：未来，农村专业合作社、城市商业合作社与创意产业合作社三者在文化资产合作经济的框架下融合起来，形成推动中国“五位一体”和“新四化”建设的重要推力，在文化城市所涉及的三个领域——都市再生、新型城镇和美丽乡村建设中发挥重大的作用。2014年，适逢世界第一个公认的合作社——罗虚代尔先锋社成立170周年。以合作社为主要特征的企业形态在危机时代逆势走强的现实足以让我们有信心共同期待和见证：以互助合作为主要特征的创意经济生产关系变革元年的到来。

2013中国文化创意产业大事件

青春：《中国合伙人》《致我们终将逝去的青春》《小时代》……青春在2013年被集中消费，被集体怀念。

大黄鸭： 2013年5月2日至6月9日，大黄鸭在香港维多利亚港与游客见面。期间除举办相关活动外，还推出了一批包括食物、精品在内的衍生产品。在北京，大黄鸭也为衍生品售卖、餐饮、住宿、交通等周边产业带来了巨大的经济效益。据估算，总收益超过2亿元。

文化创意中国行：2013年5月，文化创意中国行在北京启动。这是中国媒体第一次对全国文化创意产业进行系统的走访、梳理，对中国文化创意产业的发展有着积极作用。

东方影都：9月22日，万达集团总投资额超500亿元人民币的青岛东方影都项目正式启动，而在项目启动仪式现场，众多或内外业界大腕和影视明星悉数到场，众网友纷纷调侃称“土豪”。

最后的晚餐：10月5日，在香港苏富比拍卖场上，当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》以1.8亿港元成交，业界哗然。当代艺术究竟还能走多远？这让人很没底。

爸爸去哪儿：湖南卫视又一档超高收视率的综艺节目。和近些年以选秀为主的综艺节目不同，这档节目把镜头对准了明星爸爸和孩子，让人耳目一新，被称为“零差评”节目。

比特币：作为新兴的货币类型，比特币基于互联网和P2P技术，让货币也开始了去中心化。这让很多人兴奋，也让很多人忧虑。在2013年，比特币如同过山车，大起大落——虽然概念很好，无奈抵不住政治的强势。

作家富豪榜：2013年12月2日起，备受关注的“2013第八届作家富豪榜”重磅发榜。作为精神产品的提供者和精神文明的建设者，作家获得了有史以来最大的尊重与光荣。

中国电影票房突破200亿：随着贺岁档“火上浇油”，中国电影全年票房将向220亿发起冲击，成为全球仅次于美国的第二大票房市场。2003年电影产业化改革启动时，全国电影票房还不到10亿元，8年之后，2010年全国票房突破100亿元，而从100亿元到200亿元，仅仅历时3年。

冀宝斋雷人藏品：7月，作家马伯庸在博客中发表了一篇题为《少年Ma的奇幻历史漂流之旅》的博文，详尽披露了河北冀州冀宝斋博物馆的“雷人”藏品。其中有“雍正年制”的金陵十二钗大缸、颠覆中国瓷器史的唐五彩人物纹筒瓶、分公母的青花釉里红描金12生肖等。

中国汉字听写大会：这档以“书写的文明传递，民族的未雨绸缪”为宣传语的节目，播出时间夹在各类选秀和真人秀节目之间，却以简单的节目形式、普通的参加者赢得了高收视率，引发热议。

台网联动：《中国好声音》落户腾讯视频，湖南卫视与爱奇艺牵手《天天有喜》，优酷土豆独家播出《楚汉传奇》……在视频网站看来，台网联动是影视产业发展的必然趋势，然而在电视台看来，台网联动也意味着互联网在蚕食传统电视媒体的资源。