比尔·伯顿 镜头背后的指挥家

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好莱坞的“迈达斯之手”

一说起比尔・伯顿这个名字，听上去似乎总有一点距离感。作为好莱坞的幕后制作人，在镜头前“低调”是他一贯的作风；但谈起他的电影作品，想必除了“如雷贯耳”还真的没有别的词汇可以更贴切地形容：《歌舞青春》系列、《碟中谍3》还有中国电影《功夫》，他带给世界的并不是他个人的名气而是作品的深远影响力。身为好莱坞的金牌制作人，“比尔・伯顿”的名字在影视圈内直接与“品质保障”挂钩，在拿到剧本后“化腐朽为神奇”的本领，正如希腊神话中的“迈达斯之手”，即使再普通的故事在他的引领下也可以“点石成金”。

身为制作人的比尔・伯顿做事风格有点与众不同，他的职责不单单只是找投资那么简单。有了编剧和导演的经验做铺垫，比尔・伯顿通常比别的制片人考虑得更多：资金、创意、艺术价值，但凡关于电影的一切，他都会事无巨细亲自过问，而“迈达斯之手”也由此得名。看到故事大概之后，他会亲自操刀改写剧本，并且需要从导演的角度考虑电影的故事构架和花费成本。直到呈现在眼前的故事既有让自己喜爱的亮点又能打开市场，他才会准备拍摄，用比尔・伯顿自己的话说，“我必须非常热爱它，这样才不会再接下来长达几年的拍摄过程中厌烦它”。

打造国际化电影

在比尔・伯顿眼中，电影应该是不分国界的，而他作为制片人的任务就是将这些作品推向世界。谈及如何把一部电影带入全球化市场，比尔・伯顿似乎有很多经验可以与人分享，拍摄技术、资金注入、演员选择这些都是一些锦上添花的工序，要成功找到一块叩响世界大门的“敲门砖”，还是得回归触及心灵本质的东西。从已经大获成功的《歌舞青春》系列到即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》，比尔・伯顿似乎已经牢牢掌握了走向国际化的要领：情感、音乐、国际化的故事，三种元素的融合缺一不可。

作为金牌制片人，比尔・伯顿看过的剧本数不胜数，钟爱的情节也随着岁月的变迁在不断更替，但唯一不变的是最初触及他心灵的那份感动，而他也深受影响将这份触动在日后的作品中慢慢铺开。“在我15岁那年，一部由意大利导演佛朗哥・泽菲雷里执导、堪称为经典版本的《罗密欧与朱丽叶》（1968年版）用唯美的音乐和动人的爱情深深地触动了我。众所周知，罗密欧与朱丽叶之间的爱情故事异常动人，而当时我也为此神魂颠倒。之后，我试图去探寻人生中最初的爱情到底有多强大的力量，于是就有了大家所看到的《歌舞青春》中‘罗密欧与朱丽叶’式的爱情。而在《龙之谷》中也有类似的情感线索，当年轻的男孩女孩坠入爱河时，这种情感总能令人着迷。”虽然《碟中谍3》中大量的高空危险动作戏满足了不少观众追求刺激的心理，但对于比尔・伯顿而言，“爱情”总是比“视觉刺激”来得更重要。

“我不认为观众会喜欢抽离出情感，只有动作和科技堆砌起来的电影。电影中有许多精彩的动作、打斗戏固然会给观众带来很多视觉上的乐趣，像电影《速度与激情》系列，他们的确是以炫目的动作为基础的，但是仔细去看，你就会发现这系列故事中穿插了许多情感元素。所以，情感元素绝对是动作电影中必不可少的，特别是对于《蜘蛛侠》或者《超人》这类触及人们心灵的电影而言。因此，只有电影中的情感（爱情）因素能足以震撼到观众的心灵，相应的，你的电影才能够撼动他们的钱包，为此埋单。”

带领自己的作品走向国际化，是比尔・伯顿毕生从事电影圈的追求，如今他将这束国际化视野投向了中国市场。为什么纵然中国电影的制作水准在逐年提高却依旧无法走向全球发行？面对这个问题，他用好莱坞的思维给出了答案：“中国电影要撕掉地域化的标签，讲国际化的事故，而不是中国人自己所熟知的故事。就像《龙之谷》，是放到好莱坞不看制作人员根本无法识别出的中国制造。我们所追求的，是要讲述让所有人都理解的故事。”