简述逸品的发展

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【内容摘要】“逸品”作为中国绘画史的重要概念，其内涵在历代不断地发展与丰富。“逸品”画作也被人们视为优秀画作，在当代仍是备受画坛推崇的对象。

【关键词】“逸品” 绘画 发展

中国绘画史上通常把艺术成就最高的画品称为“逸品”。所谓“逸”有几个方面的含义：其一是逃避、隐退；其二是放纵；第三则是飘逸闲适。那么“逸品”是如何发展而来的？

唐代初期，书画家李嗣真在其著作《书品后》言此，其“逸品”主要取“超绝”之义，“逸品”概念首先在唐代提出，在继承前代书品标准基础上又加以不断地发展。在唐代是一种特殊的技术标准，并没有涉及有关作者的性情，不具有任何人格色彩，仅仅采用的是一种就艺论艺的方式，是一种单纯的艺术批评标准。到了张怀瓘，在其《书断》中提出神品、妙品、能品，用来品评书法，但在他的定格中，并未列入“逸品”一词。后来，张彦远在《历代名画记》中云，“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成精细，自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，精而细者为中品之中”。按照笔者的理解，张彦远的这种“自然”是人和事物的自然存在状态，是一种本来面目，作品是人和自然规律的真实显现，但是张彦远并没有过多涉及艺术家的品性及具体的图式。再到后来，朱景玄云，“古之品画论之者多矣，隋梁以前，不可得而言，自国朝以来，惟有李嗣真《画品录》空录无人，而不论其善恶，无品格高下，俾后之观者，何所考焉？”有鉴于此，朱景玄乃撰《唐朝名画录》一书，不仅继承前人品论书画的传统，而且加以发展创新，提出了新的品评范畴，这便是“神，妙，能”以及“逸”的提出和运用，“不拘常法者”，称为“逸品”，将不守画之本法的王墨、李灵省、张志和“目之为逸品”，这是现有画品中最早的逸品说。对于“神，妙，能”，朱景玄只是采取了就艺论艺的方式，而在评论逸品时采用了以人论画的方式，即通过对画家的那种放浪形骸、出入不拘的处世态度渲染他们的创作态度。在《唐朝名画录》中，“神、妙、能”三种风格是“画之本法”中的量变，实际上属于同一种风格，“逸”是从“画之本法”到“非画之本法”本质的变化，是质变，是两种不同的风格。

到了宋元时期，“逸品”的地位有了提升。黄休复在《益州名画录》中言“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意志，目之曰逸格尔”，将逸品画格置到了“神，妙，能”三格之上，将逸品提到了首位，表明了宋代人对逸品的重视，并对以后声势浩大的文人画有着不可估量的作用。当时被推为“逸品”的画家只有孙位一人，关于他的为人和画风的记载，如“性情疏野，襟抱超然，虽好饮酒，未尝沉酩，神僧道士，常与往还，豪贵相请，礼有少慢，纵赠千金，准留一笔，而所画皆三笔五笔而成，势欲飞动”。黄修复亦采用了以人论画的方法来阐释“逸品”，是“意境”与“人之性”的自然结合的抒发。之后，刘道醇在《五代名画遗补》和《圣朝名画录》中又分画为“神、妙、能”，但并没有涉及具体的人格，只是单纯的就艺论艺，以画品画，因此，逸品也就没有实际的意义了，对逸品真正含义的理解还必须建立在“以人品画”的基础上。到宋徽宗时，专尚法度，乃以“神、逸、妙、能”位列，将逸品置于神品之下，由于宋徽宗为宫廷贵胄，其画风追求富丽堂皇、精雕细琢、应物象形、写实逼真，其列神品位上，也就不言而喻。南宋邓椿看到了“法度”与“逸”的矛盾，并表明自己同意黄修复的观点，但是他对逸品的推崇并没有走得很远，只是再三地肯定了孙位，并以孙位为逸品的极致。遗憾的是，在他具体品评画家时，并没有用“逸品”一词。夏文彦在《图绘宝鉴》有言，“或有逸品，皆高人胜士，寄兴寓意者，当求之笔墨之外，才为得趣”，进一步提高了“逸品”在法度和楷模之外的艺术品位，但是，夏文彦在自己的著作中未直接用“逸”的品味来诠述画家。

在元代之前，逸品只是指那种不拘常格的画法，并没有特定的图式和风格意味。这个时期的“逸”是放逸的“逸”，超逸的“逸”。到了元代，“逸品”有了特定的图式和风格意味，画家变得心态平和，创作也平淡天真，区别于早先的画家的狂放不羁，被纳入了温、良、恭、俭、让的最高传统文人画品位之中。例如，元代倪云林说“余之竹，聊以写胸中意气耳”“草草以求自然”“画以写胸次之磊落”“画以自娱”。由“野”变为了“文”，由“狂放”变为“平淡”，是一种不再掺杂任何不良情绪的“平和”“中和”之美，与中国传统儒学的中庸之道相合，表现出一种极其洁净恬淡的美，更易给人美的享受。

自明代开始，画品中的这一品位又有了新的特定的含义，从社会学的角度看，它指的是文人所企慕和仿效的那种风姿——飘逸、雅逸；从艺术形态学的角度看，它被定为淡墨烟岚的山水作品，这样，“雅逸”之“逸”就区别于“放逸”之“逸”，“野逸”之“逸”，有“秀逸”“清逸”的意趣与韵味，书卷气寓于画中，给人留下深刻的印象。清恽南田是继董其昌以后对逸品作进一步阐述的画家，在《南田画跋》中，其认为逸品画应当“脱去纵横习气，淡然天真”体现清逸、高逸之美，就像诗文一样，无意为之乃佳。

直到近代，齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿都主张“逸”，使文人画占据画坛，一枝独秀、独领。“逸品”之所以在中国画的发展中有立足之地，其在于文人画家无功利性的创作，把绘画当做抒感的表现，避开身陷物象之本身，使整个创作进入到“无我之境”中去，进而把绘画的重心由表现物象之形转移到绘画的本体上来，寄兴寓意，抒画家之情，写画家之意。当然，只有这样的画作，才具有艺术感染力、表现力，从而具有耐人寻味、雅俗共赏、经久不衰的气息。

参考文献：

[1]严善錞.文人与画——正史与小说中的画家[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[2]于安澜.画品丛书[M].上海：上海人民美术出版社，1982.

作者系陕西师范大学2011级硕士研究生