摄影课程的实践教学模式初探

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【摘要】国内专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育，技术教学成为主导,忽视了发展性和创造性的知识教学，抑制了创造性思维,结果造成学生作品的雷同, 没有特点。摄影教育不是简单的技术教学，教师的作用是引导。引导，能够有效培养学生的逻辑思维能力；使学生在编辑梳理拍摄意图、拍摄方式、拍摄内容的过程中，建立起自己发现和解决问题的良好方法，形成自己独立和特别的审美方式与观察视点。

【关键词】摄影教育；实践教学；课题化；课题设计；媒介 引导

摄影教学的现状

目前我国院校的摄影教育主要分为三个层面：一是面向素质教育开展的摄影基础教学，目的在于兴趣的培养，在各大院校内多以选修课形式存在；二是艺术设计专业的摄影教学，目的在于提高学生的专业素质和满足专业发展的需求；三是摄影专业教育，如培养艺术工作者的艺术摄影、新闻摄影及商业摄影等。本文探讨的是摄影专业的教学的改革。

在摄影教学过程中，发觉目前的摄影教学普遍存在教学内容和课程体系内容陈旧、培养模式单一的状况。国内专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育, 在教学课程设置上，无外乎这样三个部分：摄影技术方面的课程，包括照相机及其应用，感光材料，曝光技术与技巧，摄影滤光镜，暗房技术与技巧，数字摄影等；摄影专题方面的课程包括摄影构图，摄影的光线处理，摄影色彩构成，人像摄影，风光摄影，新闻摄影，广告摄影等；相关修养课程包括艺术概论，摄影美学，绘画，中外摄影史，大众传播学，计算机，语文写作，外语等。这样的课程设置导致在整个教学过程中,过分重视陈述性、记忆性材料的教学，而忽视了原理性、策略性、发展性和创造性的知识教学。技术教学成为主导, 学生跟着老师走, 被动地接受教育, 抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同, 没有特点。故如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱、将技术更好的运用在实际的操作中，并能帮助准确的传达思想，是我在教学中思考和解决的重点所在。

为什么是摄影这个媒介

教学过程中我发现经常有学生对于摄影倍感困惑。低年级同学困惑在于如何欣赏一幅摄影作品，而高年级的困惑是为什么是摄影，而不是其他媒介。引导学生学会欣赏摄影作品、解读艺术家的意图、了解摄影这个媒介成为教学首要解决的问题。

低年级的摄影史、摄影美学教学成为学生最初了解摄影媒介的重要途径。这部分的教学需要教师注重启发, 引导学生在讨论中解决问题。在每节课上，教师要设计一个主题：可以是一个流派、一位摄影师、一个摄影团体……。教师推荐大量的摄影图片或是一篇文章、一本书的部分章节节选、再或是某期艺术杂志比较好的文章，让学生课后充分阅读，下次课一开始进行讨论，然后再介绍其他艺术家作品。到了课程进行过半时，升级为不再是教师选题、发文章，而是鼓励学生自己找文章和作品，发给老师和同学，然后根据这些文章及图片展开讨论。

在高年级的摄影专题方面的教学中，教师要引导学生分析：为何用是摄影这个媒介？如何利用摄影这个媒介？摄影媒介的可能性等问题。当然这不是在要学生作品上贴标签，而是提供一种开放的联系，帮助学生找到他们自己的方法、形成自己对摄影或者影像的认识。

“课题化”教学的概念

“课题化”教学即是要求学生带着问题去学习的教学方法， 在实践中培养解决问题的能力。而“课题化”教学的第一步就是做好课题的设计。“课题设计”实际上就是对研究课题进行详细规划、过程和结果。

在整个“课题化”教学过程中，教师的作用是引导，根据不同阶段的教学内容制定命题，要求学生围绕主题展开拍摄。

首先，课题展开前，要求学生明确课题的方向，并围绕拍摄课题进行多角度的的析，确立以何种角度诠释课题，设定主题的具体拍摄对象及内容。鼓励学生设想多种可供选择的途径，可通过文字和草图相结合的方式进行表述，并注意各步骤之间的逻辑关系和关联关系，最终在与指导教师讨论后确定拍摄形式，以及拍摄方法、使用技术等。

其次，在确定拍摄对象、拍摄方式及形式后，积极参与寻找拍摄道具（模特、场景、道具、光线、摄影器材等），并着手拍摄，在明确的拍摄主题指导下，按照计划去进行尝试，完成课题。

学生作品的评价

学生常常把作品的输出提交视为课程的结束。在摄影教学过程中，作品的呈现不仅仅是课程的一个结束环节，是学生对摄影媒介认识的深入、提升的关键环节。而在传统的教学过程中，这个环节往往被忽略。

那么，要如何评价学生的作品？学生作品有效考核的框架是：作品+表达。

首先学生的作品要通过相纸呈现出来，而不是在电脑屏幕上或者在普通A4纸上的照片。

其次，老师要问学生这样几个问题：你的作品提出了什么问题？为什么要用这种形式？怎样进行工作的？你的方法是什么？作品之间的联系？某些细节说明了什么？对于以上问题，学生要以第一人称向老师和课上的同学一一作答。这些问题的回答，使得作品的最终呈现与最初的“课题设计”（照片的构思）联系起来。照片的构思与解读牵扯的层面很复杂，但基本要求都是以理性为依托。教师将些问题的引出，就是要学生从思维出发点，对表意、 象征等手法的运用；单张照片的形式、线条、色彩，具体到画面的每个细节；及组照的排列次序，线索等方方面面，能够做出合理富有逻辑性的表述。

经过对自身作品的评价思考，学生对主要流派类型照片的解读方式会比较熟悉。在课题的创作中，综合自己的特质，诸如文化，地域，历史，身份，政 治，性别等因素，理顺思路，找到个人创作的出发点。这个出发点，创作的作品，情感思维的表达往往会形成个人的影像特点。

结论

摄影教育不是简单的技术教学，教师的作用是引导。引导，能够有效培养学生的逻辑思维能力；使学生在编辑梳理拍摄意图、拍摄方式、拍摄内容的过程中，建立起自己发现和解决问题的良好方法，形成自己独立和特别的审美方式与观察视点。未来无论是否从事摄影或相关的专业领域，在岗位中具备这样的能力和素质都是必不可少的，而这将大大有利于学生更好地融入社会实践中。

参考文献

[1]张一斌 数码时代高校商业摄影教学的改革. 艺术与设计.2007.6

[2]赵近 主题摄影教学谈.镇江高专学报.2004.10