黄自艺术歌曲《思乡》之探究

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[摘 要]黄自是我国近代音乐史上杰出的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，《思乡》这首作品描写了在外漂泊的游子对故乡的思念之情。本文对中国艺术歌曲和概况及黄自先生的作品《思乡》做了较为深入的探究，以期对声乐学者把握中国艺术歌曲的风格及演唱给予一定的指导意义。

[关键词]中国艺术歌曲 黄自 《思乡》 理解 把握

18世纪末到19世纪初，欧洲盛行一种声乐艺术的演唱形式，这种演唱形式就是以欧洲作曲家们为代表所创作的艺术歌曲，艺术歌曲的歌词大都采用著名诗人的诗词，注重与钢琴伴奏的平衡融合，通过词曲的相结合来表达人的内心情感，作品以表达抒情、浪漫的情绪为特征。

一、中国艺术歌曲概况

（一）中国艺术歌曲的源起及发展

中国艺术歌曲在“五 四”时期产生，并迅速发展成为20世纪上半叶我国音乐文化活动中最重要形式之一，主要得益与以下三个方面：

第一、胡适、刘半农等追求个人情感表达、注重质朴自然的诗人，在吸收古诗文学遗产的基础上，创造性的发展了通俗易懂的白话体裁诗歌，为中国新型艺术歌曲的诞生和发展创造了文词方面的条件。

第二、以上海国立音乐专科学校为代表的专业音乐教育机构的出现，为中国艺术歌曲的创作实践和表演传播起到了至关重要的作用。

第三、通过当时由专业音乐院校主办的音乐刊物，如《乐艺》、《音乐杂志》等，还有许多当时出版的歌曲集，如《今乐初集》、《新歌初集》等，艺术歌曲在社会民众中得到了广泛传播。

这些因素直接促成了中国新型艺术歌曲的产生，同时为当时艺术歌曲的创作、推广和传播提供了广阔的平台。

（二）中国艺术歌曲的特征

古典诗词与音乐的巧妙结合，也是中国艺术歌曲的一个比较的重要特征和必然诉求。我国传统文化博大精深，内涵丰富，我国的古典诗词，更是中国传统文化的精华所在，所以，用古典诗词作为艺术歌曲的内容，也是大多数作曲家创作中必不可少的元素，用古典诗词创作的艺术歌曲大多采用的都是抒情的诗词，有借景抒情、也有赞美田园、出征边塞的经典作品，作曲家们通常把表达感情作为艺术歌曲创作的主体，表现了中国艺术歌曲独特的魅力。歌词根据原来的诗词含义，进行再度创作，所以歌曲本身表达的含义，也是作曲家们对中国古典诗词的研究分析与诗词本身所表达的含义。

二、 黄自与中国艺术歌曲

（一） 黄自先生生平

黄自，生于1904，字今吾，是我国当代著名的青年作曲家、音乐教育家以及音乐理论家。1916年，考入北京清华大学，开始接受西方的音乐教育并学习声乐；1921年开始学习钢琴，更加系统、全面的接触并且学习钻研西方音乐；1926年在柏林学院进行理论和作曲的学习；之后，年轻的他考入耶鲁大学音乐学院继续学习深造，于1929年毕业，并且获得音乐学的学士学位，他所创作的第一部管弦乐《怀旧》曾在学院演出并获得专家学者的一致好评，为我国以后交响乐的发展奠定了基础。

（二） 黄自先生艺术歌曲的分析

黄自先生是三十年代对中国音乐有一定影响的音乐家，黄自先生的一生，创作了许多不同题材的音乐作品，有交响音乐、清唱剧、艺术歌曲等形式的作品。其中，艺术歌曲是他的作品中数量最多的一种，也是他音乐创作中艺术价值最高的一部分，黄自先生是受过西方音乐与中国传统音乐的作曲家之一，他的艺术歌曲既有西方音乐的创作风格及写作手法，又有中国音乐的朴实大方。

（三） 黄自艺术歌曲的演唱风格与把握

20世纪初，随着西洋唱法的传入，一直被歌唱家们以及广大的音乐爱好者接纳和学习，成为世界人类的共同财富。黄自的艺术歌曲，应该把美声技巧与中国民族唱法咬字等问题结合起来，演唱时尽可能的做到声音圆润、字正腔圆，尽量能做到从歌曲的意境出发，把情、声、字这三方面的要求充分的在作品中表现出来。

三、 对于中国艺术歌曲《思乡》之探析

（一） 中国艺术歌曲《思乡》的创作背景

黄自先生所创作的这首艺术歌曲《思乡》于1932年完成，由当代著名的作词家韦瀚章填词。这是一首非常典型的抒情性艺术歌曲。19世纪30年代，中华民族正处于危难时期，人民处于水生火热中，就是在这样的一个特殊时代，黄自先生创作了《思乡》这首作品，因深受这个黑暗时代背景的影响，黄自先生忧国忧民的心情与期盼祖国早日统一的心情交杂在一起，作品真切的表达了海外游子对家乡对亲人无尽的思念以及渴望祖国早日统一的美好愿望。

（二） 对于作品——《思乡》的分析

1、旋律以及曲调的特征

《思乡》是采用二段曲式写成的，为降E大调行板（Andante），陈述类型完全采用自由的结构，这首作品开始四小节，是由钢琴伴奏作为句引为开始，在第四小节，不完全小节的弱拍上进行旋律的吟唱部分，此曲的第一段主要以写景为主，第一句歌词“柳丝细绿，清明才过了，独自个凭栏无语……”这一句第一个音就出现了升F，升F到G一个小二度的变化，从歌词和开始小二度音程来看，寓意着春天到了，天地万物都复苏了，变化音的出现，为前半段增加了不稳定的情绪，也为后面的离别，做了铺垫。第二段“惹起了万种闲情，满怀别绪”，这里连续使用了伴音上行模进，出现了还原A、#C那种听似游离的感觉，表现了暗淡柔和的色彩和满怀惆怅的心情。到最后的高潮部分“问落花随渺渺微波是否向南流，我愿与他同去”暗示了海外游子满怀别离的愁绪，想要同落花一起归去的心情。

2.钢琴伴奏手法

《思乡》这首艺术作品，是通过变化音的变化来塑造音乐形象的音乐作品。是艺术作品中声乐作品的典范之一。这首艺术歌曲分为两个篇章，上篇和下篇。上篇通过歌词可以看出是借景抒情，轻拂杨柳仿佛是象征着离别之意，听到杜鹃的唔啼是预示着海外游子还乡之意。这首艺术歌曲，前奏能使人感受到春天的气息，前奏运用了分解和弦的伴奏音型来衬托春天万物复苏，柳丝在风中飘摇的情境。十五到二十小节与前面有所不同，伴奏音型改为柱式和弦，紧张的氛围由然而生，表现了游子思乡，渴望投入祖国母亲怀抱的复杂情绪。从二十一小节开始，伴奏出现了琶音音型，如潺潺的流水，直到结束，再现了游子渴望回到故乡热烈的期盼之情。

3.演唱及演唱情感的表达

这首中国艺术歌曲《思乡》 ，在演唱表演的过程中，最主要把握游子思乡的感情表达出来，上篇起始句“柳丝细绿”要控制气息，音色要渐强才能表达出春天到了，万物复苏，把“小荷才露尖尖角”的感觉在细细柳丝中展现，仿佛迎接春天的到来；“独自个凭栏无语”要调整前面所用的情绪状态，要把惆怅的情绪，在渐变的音色中慢慢减弱下来；到“更那堪墙外鹃啼”的时候音色要突出，把感情表达再推向高潮；“一声声道，不如归去”不但是仿佛是低声叹息的无奈，而且是自言自语的惆怅。下篇歌词“惹起了万种闲情，满怀别绪”用半音上行表达在异乡时渴望回到家乡但又无可奈何的抑郁心情，“问落花，随渺渺微波，是否向南流”是歌者思想感情的流露和表达，也是一种感情的宣泄；“我愿与他同去”凸显出了“独在异乡为异客”的艰辛和孤单，要用略带伤感的音色结束全曲。

《思乡》这首艺术歌曲有着高雅的格调，丰富的表现手法，流传非常之广泛，这首歌曲短小精悍，但内容充实，结构整齐，感情丰富，有生动的感情载体，切实的体现了歌词所表达的感情，让作品显示出了别具一格的魅力，并为人们广泛传唱。

参考文献

[1]冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微.中国音乐学，2000第3期

[2]叶林.艺术歌曲的发展问题

[3]李岩.试论中国现代艺术歌曲的发展.中国音乐，1990年第1期