Laurent Chehere和他的“飞屋”

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他用 5D Mark II 在日光下拍摄大量他感兴趣的房屋及其他素材，之后在家里通过 Photoshop 完成后期。这一系列作品经常在全球各地展出，其中包括2012年的平遥国际摄影展。作品在画廊里被大尺寸展览，观者能够近距离地看到作品里的细节，从中获得laurent 在他的作品中给出的一些故事线索，进而通过想象编织出不一样的故事。这些故事可能是真的，可能是假的，它们使这些房屋获得新的生命。

“每次我在街上的时候，我闻到有人在做饭，看着那栋楼我就会想，也许楼里做饭的人来自非洲，因为闻起来香料味挺重的。透过所有住在这些楼房里的人――想想他们是否开心，从他们的表情猜想他们正经历着怎样的生活，你都能获得一些故事。”Laurent试图通过突出那些人们可能会忽略的楼房，展示出它们隐藏着的美，这也是他创作“飞屋”这个系列的目的所在。

Albert Lamorisse 于1956年拍摄的电影《红气球》给了他很多灵感。“这部电影对于巴黎的一处贫穷区域的描述充满了诗意，而这部电影的拍摄地刚好就在我所住的 Ménilmontant 区的街上。”总有人问 Laurent ，他是否是受到电影《飞屋环游记》的影响，而他总是回答“在那之前的电影多了去了！不过有意思的是，我了解到《飞屋环游记》的编剧也同样是受到了《红气球》的影响。”

17岁时，Laurent 买了他的第一部相机，一部 Nikon FE2 。20岁时，他开始在广告公司里实习，尽管那时候他对设计还没什么兴趣。一个月后，他被问到是否想回学校学习广告又或者继续从工作中积累广告经验时，他选择了后者。之后，他在广告公司里工作了14年。

谈到广告公司的工作时，Laurent 说“挺令人沮丧的”。作为美术指导的他，需要找到最好的点子，但基本上，那些点子最终都会被客户否定掉，“令人沮丧的就是――一开始你会觉得你能做出点什么，但最终你什么也做不了。”不过，他也强调在广告公司的工作让他学会了如何观察事物、如何写脚本、导演、摄影，跟不同的图形设计师一起工作也让他受益匪浅。

2007年，Laurent离开了美术指导的工作，成了一名摄影师。辞职后，他直接去了澳大利亚。他的一位同为美术指导不过才被解雇的朋友已经在那儿了，他们开着房车旅行两个半月，那一次算得上是他的第一次长途旅行。当时周围总有人不停地跟他说，“你为什么不去南美洲呢？巴黎到南美洲跟到澳大利亚的距离差不多。”于是他又去南美洲旅行了四个月。之后，路上的生活就再没停下来。

Laurent 喜欢报道类的摄影，尽管相比商业摄影而言，报酬要低很多。他说有一次他应邀去拍中国的一个水坝，报酬是80欧元，而他去拍彩票摇号用的那些球，报酬却能达到4000欧元――这就是现实。“我仍然在跟广告打交道，但我尽量只去做一些我喜欢的工作。从广告工作上获得的报酬能支持我旅行并做些我喜欢的报道。”Laurent 曾五次去玻利维亚，在一个矿场拍摄一些报道用的照片，报酬不高，但是他喜欢。

对于 Laurent 而言，他的“飞屋”系列是报道与概念两者完美的融合。他会在街上看到一些有意思的房子，可通常街道本身不是很有趣，但他认为把那些房子独立出来会是个不错的主意。“你在街上看到的房子跟它被独立出来的样子是截然不同的。画面中只有房子本身时，它可能会是一座城堡或者其他大型建筑，但在现实生活中它看起来会很小，且已融入在街道里。建筑被放在不同环境里，它是不一样的，这很有意思。”

他很喜欢这样一种创作方式――把楼房独立出来，再选择添加一些他想赋予给这些楼房的元素，比如窗户、长颈鹿、卫星接收器，之后再在光线好的时候把这些元素拍下来，并添加到 Photoshop 里面。

他说，他面临的最大的挑战就是找到一种他喜欢的方式做他喜欢的事情。“现在每个人都是摄影师，所以你需要做得更好，更加别具匠心，如果要做职业摄影师的话。”

现在很多喜欢拍照的人倾向于买一些昂贵的相机和镜头，我问 Laurent 他觉得这对于初学者来说是否有必要时，他说：“在买相机之前，可以买些摄影师的书――最先要做的是学会用我们的眼睛观察。”而当我问他最喜欢自己的哪一张照片时，他的回答很有意思：“我的下一张照片，因为我还没拍。”

Laurent chehere 的网站：