胸中一腔爱 笔端淋漓墨
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《桥弯弯 月圆圆》是一部感人的大型无场次秦腔现代戏。剧中人吴大妈因婆媳矛盾离家出走，昏倒在三十六年前遗弃女儿的凤鸣桥头，被人救后送到医院，想不到救她的人正是她日思夜想的亲生女儿。当这个秘密被打开之后，生母怕影响女儿的美满生活而否认遗弃过女儿，养父怕分割自己对女儿的爱而煎熬，引出了千古不变的人性美的主题。故事感人至深，催人泪下，耐人寻味。
这部戏之所以令人感动，与作者对生活的挖掘是分不开的。上世纪六七十年代，由于贫困等原因，迫不得已放弃对亲生子女抚养的情况在中国农村普遍存在，生活条件改变后，又出现了许多认亲的感人事迹。作者正是从那个年代走过来的，身边的诸多故事，成为创作的素材，这些材料经过作者的艺术加工，成为感人的艺术形象。显然，人们是被这似乎发生在自己身边，但又与自己身边的事不一样的故事所感动，这正是杜德义、杜喜凤、吴大妈等剧中人的艺术魅力。
我与本剧编剧张自胜认识近三十年了。早年在蒲城剧团，他创作过剧本《审鸡》。年逾“而立”，又到渭南师专进修，他在认真学好每门课的同时，又搜集王鼎的资料，十年后写出了轰动一时的《王鼎尸荐林则徐》。“知天命”之年，又去上海戏剧学院研修。可以说，戏就是他人生的全部，每一部戏都几乎倾注了他几十年的心血。
有这些执著的追求，有着一次次的创作实践的积累，有着真切要求表达思想感情的冲动，才使他萌生把生活中最简洁、最有情感的东西直接呈现给观众的愿望。用他的话说，就是想把所有节省下来的笔墨都用在人物身上。于是，作者选择了无场次的结构方式，让我们看到了一出完美地展示一个个人物心灵世界的好戏。以下是我看了这部戏的一些感受。
遵循有戏则长的原则。全方位塑造人物形象
以杜德义的戏为例，它就像一篇优美散文，写到痴迷处，越写越长，越写越出彩，杜德义的心灵之窗打开的越来越深入，作者也越写越起劲，这段戏大约占到全剧的四分之一。
在杜德义家，“人不寐，心难平，一夜徘徊对孤灯，忧思万千重”。当杜德义打开小木盒，取出半块方巾与吴大妈的半块方巾相对时，他想，如果喜凤母女相认，自己接受不了爱的分割，因此“只觉，心头掉了一块肉，牵着我的肠，连着我的肝”。如果把这一表白说成舞台上的现实空间的话，以下则完全展示了杜德义的心灵空间。
在最难的时候。却是他孤单一人，所以只能和老伴的亡灵对话――
咱凤儿的生母找到咧!
找到咧?
你说咱认……还是不认?
认，认了好哇!
好是好，可我……
担心凤儿飞了?
不不不。
那你担心啥?
说不清呀!
尘世上，再没有比母子分离更让人揪心的了!难道
你要把这个谜带到我这儿来?
这与其说是与老伴亡灵的对话，不如说是自己心灵深处两个“自我”的扣问，使整个舞台呈献出一种空灵之美，接着又回到现实空间。
唱：当初怜念将儿捡，
今日恋女为哪般……
类似这种舞台空间的灵活转换，表现了作者对传统表现手法的“刷新”，这种“刷新”是建立在尽可能多地选取戏剧元素，尽可能多地把笔墨用在人物身上，是对传统的一种挑战。
就像真实生活一样，儿子回来了，杜德义给儿子说了实情。原来杜德义把捡来的喜凤说成亲生，亲生儿子惠民说成捡来的，惠民便有一肚子憋在心里的委屈。在儿子原谅父亲之后，惠民问及喜凤的生母，杜德义又矛盾了：问惠民认不认，惠民说，“按说，咱一家几口和和美美。不认这个亲完全能行。”杜德义马上回答，“那咱就不认。”
杜德义在反复的情感煎熬中。做出了理性的抉择，表现出了中国农民心里的大爱。杜德义的戏多，就多写，包括后来说服喜凤，喜凤大段声泪俱下的“咏叹”，也是侧写杜德义的爱。杜德义是认亲的关键，有了以上杜德义情感上的三次高潮铺垫，才有了最后“认亲”高潮的壮阔。
关于杜德义这段戏的处理，按传统的写法，吴大妈和喜凤是认亲的主角，应重点写她们。但我认为，应人人有戏份，这也是对传统的反叛。
无场次的时空布局。令观众耳目一新
《桥弯弯月圆圆》除了舞台空间新颖，有戏则长等特点以外，不分场次，也节省了安排人物出场、下场等的过程笔墨，把节余的笔墨全用在写人物上，体现了渐进少而跳跃多的特点。
例如第一个过渡，喜凤雨中扶起满脸是血的吴大妈，呼救，无人应。灯暗，急救车的鸣笛由远而近。让观众如置生活真实中，又省去了许多交代。然后灯光渐亮，医院外科病房，头上包着纱布的吴大妈……又省去了人物下场、出场的安排，直接写吴大妈。
第二个过渡是交代吴大妈在医院的情况，吴大妈“含辛茹苦几十春，守寡将儿养成人。挣巴巴口里省来手里妫用花轿将媳妇迎进门，只盼着日子红火家和顺，谁料想老娘成了多余人。”这几句墨势淋漓的唱之后，交代自己死前还有一桩心事，就是想见早年遗弃的女儿。这段戏一结束，用蒙太奇的手法平行地过渡，灯光一暗，在场的所有人隐去。灯亮，吴有福家，院内。和传统的分场次相比，舞台上全剩人物的表演，全是观众的期待，这又是《桥弯弯月圆圆》给我们耳目一新的地方。
除了省去过渡的交代外，《桥弯弯月圆圆》还尽量省去一些合理过渡的说明，使剧情呈现跳跃性，更尊重了观众的审美需求。
如喜凤知道吴大妈是自己的生母一段戏，剧中处理得就很好。如果吴大妈还在屋里，戏将很难处理，但吴大妈要出走，喜凤就得问。吴大妈为什么出走?是不是听到人家父女的对话了……这些都一跳而过，前台灯暗之后，舞台深处可见吴大妈悄然远去的背影。
然后是伴唱，“盼相见，怕相见，话有万千却无言。人去去，情绵绵，只见背影在天边……”展示喜凤痛苦的沉思，又省去了许多过渡性说明。
关于最后的换肾问题
如果按传统的理论，戏为一人一事而设计。一人即吴大妈，一事即认亲。认亲完了，戏就该结束了。但《桥弯弯月圆圆》并没有因袭传统，哪儿有戏，就指向哪儿。既然还有展现人物心灵的余地，就应该充分展示。
要不要换肾一段，是人们议论最多的，但这一段里戏很多。首先是有福，如果妈丢了，找到后直接领回去，就太单薄了，有了换肾一事，“纵然天塌我扛起，绝不让妹妹扯进去”，有福的形象丰满了。“绝不连累儿和女”，吴大妈更可敬了。“花钱多少我愿意，为老人自当尽全力”，惠民也升华了。最担心最爱女儿的杜德义，看到非得女儿捐肾时，情急之下对大夫说，“你看喜凤还年轻，干脆捐我的”。为了女儿，他情愿牺牲自己，突显了杜德义身上千古不变的人性美。
这出戏传达给观众的是：生活在爱的大家庭里的喜凤，她传承着大爱之薪火。喜凤就像再生的凤凰，她让观众感慨生活的美的同时，也更加让人心疼、爱慕、尊重。
戏重在情，情贵在真。《桥弯弯月圆圆》是一出饱蘸情和爱的戏，剧中呈现的真、善、美将永远激荡在我们心中。