浅谈民族声乐教学
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【摘要】学习声乐都要经过自然、不自然和到新的自然三个阶段。学习和训练中，必须用科学的发声方法，并且从歌唱时的表情、呼吸、姿势等方面对学生进行严格的训练，这样才能使不自然阶段缩短，达到新的平衡。
这此年来，民族声乐作为一门艺术，越来越被广大的音乐爱好者所接受，因为这种唱法善于表达民族的气质与感情，容易被群众接受，并且具有强大的生命力，作为一名教师，民族声乐的爱好者和传播者，现将自己在声乐教学中的感悟体会提供给喜好民族声乐的年轻朋友们，以求得共同进步。
一、民族声乐的三个阶段
声乐就是本声条件的基础上，用科学的发声方法与原声相结合，再发出声。一般学习声乐，都要经过三个阶段，即从自然、不自然和到新的自然阶段。许多声乐爱好者在未正式学习声乐之前大都是根据自己的本声条件靠模仿自己喜欢的某个歌唱家的歌唱方法进行演唱，在这个阶段中歌唱者一般都表现得比较自信和自然，这就是第一自然阶段。当这些声乐爱好者找到了声乐老师的时候，老师就会指出他们在第一自然阶段演唱中的许多问题和不足之处并加以训练。例如提出喉头不稳，气息浅、吐字不清等问题，这就打破了原来自然阶段的平衡，寻求新的平衡，在找到新平衡阶段之前就属于第二个阶段，也就是不自然阶段。学生必须认识到在声乐的学习过程中，不自然阶段是必经阶段，是一种正常现象，需要通过正确的训练方法和手段尽快使不自然阶段缩短，达到新的平衡，经过了严格的训练，并掌握和熟练各种技巧，学会了科学的发声方法，这样学生就找到了新的平衡，也就是说进入了第三阶段即新的自然阶段。
二、缩短学生不自然阶段的训练方法
1.“哼鸣”唱法练习。我所用的哼鸣跟我们平时的哼鸣基本一样，只是要求学生在练习时一定要注意喉头放松，把“哼”的感觉用在平时吸气时的呼吸状态上，检验哼鸣的对错，主要是看在练习时嘴巴是否能随意动为准，在哼鸣时嘴巴可以做各种咬字动作，如不影响就说明方法是正确的。
2.“母音”练习。在声乐教学中，我认为不同情况的学生应采用相应的母音进行训练，我通常采用的是“鸣、欧”母音，这主要是针对那些声音上有卡、挤、白等毛病的学生，因为用这两个母时便于打开喉咙，并且容易使声音垂直、圆润、通畅。在进行练习时一定要注意让学生把母音吐清，不要让母音变形。
三、“微笑”在歌唱中的作用
歌唱时的微笑状态与我们平时的微笑是一样的，一定要自然、放松、并且在歌唱进行当中一定要保持这种状态，把笑肌抬起来，状态要积极，微笑时上腭和软腭同时抬起来，这样就会感到喉咙很开，达到歌唱发声时的最佳状态，在歌唱训练中学会“微笑”状态对于那些声音过重、暗、压、位置低的学生是很有益的，可以尽快地克服这些毛病。
四、“哈欠”状态的作用
我认为运用哈欠的方法对于那些初学声乐的学生体验正确的发声方法是非常重要的，这里所说的打哈欠与我们平时一个人在疲倦或刚睡醒时的打哈欠是一样的，大家可以自己感觉一下，在打哈欠时，喉咙里面呈打开状态，软腭也会自然地抬起。我认为哈欠状态对初学声乐的人是比较适用的，因为这种状态可使声音垂直、通畅，容易调整好气息和位置之间的关系，在练习哈欠状态时一定要放松，并且能和叹气的动作结合起来。
五、歌唱中的呼吸训练
歌唱中的呼吸是歌唱状态的重要环节，它是歌唱的动力，要想唱好歌，必须有好的呼吸方法，有人讲“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”的说法，这些都说明了呼吸在歌唱状态中的重要作用。在现代的歌唱中，声乐大师们大体把呼吸方法分为三种：即胸式、腹式和胸腹式三种呼吸方法，我在教学中采用的是胸腹式呼吸方法，因为这种吸气方法气吸的深，并且很容易放松，在教学生掌握这种方法时，我多采用的是闻花式吸气法，用这种方法就是让学生通过闻花的方法去找吸气呼气的感觉，这种方法很放松，并且气吸的深，因为闻花的时候是用鼻子和嘴一块儿呼吸的，所以动作也不是太明显，在歌唱中对快吸快呼的唱法非常有效。
六、歌唱中的姿势和表情
1.歌唱时的姿势。歌唱时两脚不要并得太紧，大概有半尺距离即可，可双脚错开，也可一前一后，重心也要随着演唱内容的需要随时移动后腰、后背、脖子、小腹是极有力的，腰、背、脖子连起来形成一堵墙，胸部和腹部都要兴奋自然，不能僵硬和紧张，站立的要直，两臂放松，两肩稍后，歌唱时随意做出各种动作。这样就形成一个积极而放松的歌唱状态和姿势。
2.歌唱时的表情。歌唱时除了要有正确的姿势外，还要有积极而放松的表情。一般情况下，在歌唱时眼睛都要以平视为准，应根据歌曲的内容来体现内心的感情，歌唱时嘴巴也应张得开，放得松，做出各种动作而不影响声音，面部肌肉也要放松，笑肌要抬起，要求做到前面所提到的微笑状态即可。
（作者单位：河南省浚县第三高级中学）