关于舞剧在发展创新中的艺术表现

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摘 要：舞剧是舞蹈艺术的最高表现形式，具有很强的综合性，是一般艺术形式难以比拟的。如果在创作里加入舞美的元素及创新的想象，会达到很美的舞台效果。本文阐述了舞剧的发展，分析了舞剧在发展创新中的艺术表现，最后提出了一些建议及注意的问题。

关键词：舞剧；发展创新；艺术表现

中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0124-02

对于舞剧来说，舞台是生命，舞蹈要利用台词的力量，表现视觉性的形象美。舞台是舞剧的生命，舞者必须充分地利用舞台，将艺术的气息与舞台的气息相融合。随着科技的发展，剧场的功能在不断完善提高，很多之前不能实现的舞台效果已经由想象变为了现实，这样舞剧的编导也有了更大的编排空间及利用空间。舞台的布景、音乐等元素更加现代化，能够根据舞者的需求做出各种唯美的效果。例如舞台的升降、伸缩，幕布的转换等，都在舞剧的创作中发挥着很大的作用。例如《大梦敦煌》中的石窟立体背景带给人们的震撼就充分说明了大制作的舞剧都离不开舞台布景的情景制造。舞剧的风格和舞台的整体布景有着很密切的联系，产生的变化令人身临其境。在视觉上给人强力的冲击。而仅靠舞剧的布景和舞台也一般不能展现完整的故事情景。舞剧的布景不可能将人物冲突放到一个固定的场景中，而时常需要剧中的人物跳跃的、 进行不同的时空变换。

一、舞剧在发展创新中的艺术表现

（一）传统与现代相结合

随着科技的发展，高科技手段遍布生活的各个方面，包括舞剧的创作。为了满足人民大众的审美需求，给观众带来身临其境的感触，将恢弘、唯美的景象置于观众之中，这样观众在剧场不仅仅是看到了舞剧作品的内容，而且还能真切地感受到舞剧中人物的情感变化。舞蹈语言本身的局限性注定了不能在叙述舞剧详细情节时的时空良好地表达，同时特定的环境再现也是舞者姿势不能表达的。科技的进步促使了舞台艺术的高速发展，由传统的仅仅有舞台布景逐步变为风格各异的多媒体操作。传统的舞台、布景等相关因素正在潜移默化中变化。而在舞台美术的变化过程中舞剧的创作产生了创新元素与空间观念相结合的新因素。这样演员可以更好地表达舞剧作品的深度内涵。然而在这些华丽的多媒体包装下，我们仍然要记得舞剧是为舞台而生的，在考虑这些高科技多媒体因素的同时，不能忘记舞蹈的重要性，舞蹈语言的叙事应该还是以演员的舞蹈为主。

（二）创作空间广泛

舞剧相比影视剧来说，二次创作的空间更大，因为影视剧要受演员、场地、甚至季节等诸多因素的影响，一旦前期拍摄后，后期制作时只可以通过剪辑的途径，很难通过再拍一些镜头的手段弥补，而舞剧有很广的修改完善空间，演出的跨越时间较长，更适合推出精品。舞剧往往是排练合成后边演出边修改，直到编制感觉完美。例如《立秋》每场演完后，剧团都将观众的意见收集起来，作为进一步修改完善的参考，也正因为这样，日复一日的积累和不断地修改才使这部剧成为精品剧目，恢弘大气，意义深远。与影视剧比较，演出时间长，影响广泛。舞剧具有较长的寿命，例如百老汇著名的音乐剧《猫》，从上个世纪80年代，每天以1.12次的演出频率，创造出尽200亿美元的收入，是《阿凡达》的近10倍。从一定意义上来说，舞剧更经得起时间的考验，完美地实现了经济效益和社会效益。

（三）演唱、舞蹈、对白的完美结合

舞剧发展到今天，已然不仅仅是纯舞蹈演绎的形式了，例如：近年推出的很多部舞剧，在的表演形式上群舞舞段的演员不但跳，还要唱，主要角色在关键的情感表达上也要出现呐喊或简单的台词，这都是有助于舞剧更好的延伸表现形式。采用演唱、舞蹈、对白三种表现形式相结合，再加上是现场录制演出，对演员的要求非常高，影视剧一般要将一个镜头拍摄几遍才能播放，而无论任何一场舞台剧的正式演出都要面对观众，这样对演员的要求也就越来越高。扎实的舞蹈、歌唱的基本功、丰富的舞台表演经验及艺术的表达能力，都是对舞者的要求。这些能力的具备再加上舞台、灯光、音乐、舞姿、造型等因素系统地结合，才能达到完美的艺术效果。舞者必须抱着认真的态度对待每场舞剧，大到一个姿势，小到一声叹词都要谨慎小心，把握到位，将唱词、舞蹈、肢体语言、动作都完美地结合到一起，才能获得好的舞台效果。舞剧的这种艺术表达形式有利于培养出具备深厚专业知识、演出功底和良好的舞台表现能力的演员。“台上一分钟，台下十年功”是一个舞剧演员的真实写照。这样的良性循环有利于更快更稳地推动艺术产业化进入健康又序的发展轨道。

（四）高科技元素的介入

随着现代科学技术、计算机多媒体技术的高速发展，LED的广泛、充分利用，使舞台上光、电、声的完美结合，使舞台自身的功能越来越多，舞台剧更加具有吸引力。灯光的旋、闪、扫，摄像装置的升降、移动、左右摇摆，舞台的横移、旋转，以及一些云山雾绕、呼风唤雨的舞台效果，使剧场中的观众得到全方位的感受，身临其境的感受、强烈的视觉冲击力，音效在剧场环绕，景象在舞台展现，音乐、舞蹈、对白相结合，让观众在欣赏的同时感官上得到了极大的享受和放松。例如上海的《时空之旅》、广西的《印象刘三姐》都是舞台剧的成功例子，年票房收入在几百万以上。场景逼真，声音效果近乎完美，观众得到了全方位个性化的艺术享受。舞剧的盛行从另一方面带动了旅游业的发展，中外朋友都由于舞剧的影响对广西山水、云南丽江等产生浓厚的兴趣。舞剧的种类也很多，不仅有老年人喜好的戏曲类舞剧，还有年轻人热爱的歌剧等，演出的规模一般几十人到几百人不等。演员与观众不是银幕上的碰撞，而是存在于一个剧场的近距离接触，这样的艺术表现形式更好地满足了现代人们个性化文化的需要。从一定程度上体现了城市的文化欣赏水平及文化素养，代表了文化软实力的重要指标。舞剧一定能在艺术的殿堂中绽放出耀眼夺目的光芒。

二、舞剧的艺术表现需要注意的问题

（一）注重舞剧的灵魂——内容的创作

形式的完美是舞剧成功的一个因素，良好的舞台效果能给观众带来美的享受，而舞剧体现的内容才是舞剧的灵魂。一部舞剧中包含的精神才是人们真正需要欣赏的。作为舞剧核心的内容，形式是外表的包装。没有深刻动人的艺术内涵，舞剧在发展创新中实现艺术的回归再好的表现形式也只是镜中花，在舞剧的创作过程中一定要务实剧本的艺术创作能力。在创作过程中，多与生活实践相联系，多下工夫，甚至可以对观众进行预调查，不断地进行修改打磨，再润色上场。任何一部著名的舞剧首先要有一个精美的剧本，这是舞剧灵魂的所在。

（二）完善舞台表现手法

舞剧之所以称之为舞剧，因为它主要的表现空间在舞台上，一个静态的舞台怎么能将舞剧演绎地淋淋尽致呢？舞台的设计、舞者的造型、多种背景音乐、灯光、烟雾等各项因素都缺一不可。在运用高科技的同时，又不能脱离视觉、听觉、触觉等各个感受器官的艺术表现手法的完美统一。一台优秀的舞剧就是将计算机多媒体高科技制作出来的虚拟效果注入到各种表现手法上，给观众视觉的触动、听觉的盛宴。最终带来美的享受，同时精神得到相应的升华。

（三）扩展市场的业务

无论是剧本的创作还是舞台灯光的细节布置，都需要有资金的不断注入，各级政府应该重视当地软文化实力的培养，增加对文化产业特别是舞剧的资金支持，激发演员及剧团的表演热情，有利于更好的舞剧出炉。精品剧目固然能得到很多的殊荣，可以在舞剧的创作中切忌为了评奖而创作。打破为得奖而编排的思维模式，向市场要效益，树立自己的品牌，只有得到了观众的认可和市场的好评才能成为经得起时间考验的经典舞剧。

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