职业院校发展动漫专业的几点思考

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇职业院校发展动漫专业的几点思考范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：动漫专业是一门新兴专业，也是一门实践性很强的学科。文章对动漫专业的技术前沿、发展现状及学校人才培养模式进行简要分析，对促进职业院校动漫专业科学发展有一定的借鉴意义。

关键词：技术前沿；发展现状；培养模式

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0026-02

近几年，动漫产业在国家政策的大力扶持下得到了迅猛发展，由此也带来了社会对动漫人才的大量需求，各类职业院校顺应形势需要纷纷开设了动漫专业。那么如何发展动漫专业，才能培养出适合市场所需的动漫人才呢？

一、动漫专业的技术前沿

1.动作捕捉技术

动作捕捉技术是一种用来记录人体动作，并将其转换为数字模式的技术。通俗地讲，就是将人或动物的动作、空间位移记录下来，经过计算机的数据处理，动画师在电脑所产生的镜头中调整、控制运动的物体。例如，2011年热映的3D电影《猩球崛起》中猩猩的表演就是使用这种技术完成的。这项技术可以追溯到20世纪70年代，迪斯尼就曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。

动作捕捉技术最初运用在演员肢体语言的捕捉上，但演员的脸部表情很难捕捉，角色看起来像橡皮人。拍摄影片《阿凡达》时，演员的脸部表情捕捉有了质的飞跃，导演卡梅隆开发出“头套式表情捕捉系统”，动作捕捉表演的演员们头上戴上一个头盔式的设备，演员的表情动作都能被其精准记录下来。从《阿凡达》开始，“动作捕捉”与“面部表情捕捉”就能被同步记录下来了。这样一来，CG角色所传递出来的情感，就真的是演员们的真实演技。例如，影片《猩球崛起》中大量的猩猩都是靠CG特效做出来的，没有使用一只真猩猩作演员。该片在技术上也取得了突破性的进展，第一次使用“脸部肌肉组织模拟技术”，使得“动作捕捉表演第一人”的演员安迪·瑟金斯高超的演技能透过猩猩传达给观众。猩猩凯撒，其兽性未泯与人性初露的种种复杂、微妙的表情在影片中呈现得极为鲜活。猩猩的表演如此逼真，是演员的演技和动画技术的合成效果。

《秦时明月》是国内首部以动作捕捉技术制作的三维动画片。

2.水墨动画的发展

三维水墨动画的制作流程是这样的，先制作出水墨动画的视觉艺术效果，从故事中设计角色场景，然后在三维软件中建模，根据素材中水墨动画的艺术风格制作模型的材质，通过节点或材质球各属性的调节来达到水墨画的效果，设定骨骼后便开始动画的设计，最后是渲染输出，后期合成。

中央电视台广告部2009年制作的“相信品牌的力量”新形象片《水墨篇》就是一部成功的水墨动画。这是央视目前正在热播的广告，由广而告之公司和德国Niko公司合作完成。广告时长1分钟，寓意为天高地阔，不如宇宙博大……任何“有形”的广阔，都莫如“无形”的包罗万象。任何“有界”的平台，都未有“无疆”之境界深远。采用了水墨的表现形式，墨在水中晕染开来，墨的形态不断变幻，由山峦而至大海，由仙鹤成游龙，乃至变幻出长城、太极等具有中国特色的元素。这部广告片的主要技术是先实拍水墨，再用AE和MAX软件制作。

水墨动画渗透着强烈的中国风，传统的水墨画与现代动画技术相结合，其强烈的视觉冲击，赋予动画以新的表现形式。

二、动漫专业的发展现状

1.我国动漫产业的发展现状

动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业，被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。据统计，美国每年动画产品和衍生产品的产值达50亿美元。日本是全球产量最大的动画大国，年产值超过90亿美元，后起之秀的韩国其动画产业的生产量也是中国的30倍。中国有13亿人口，有着巨大的动漫产业消费群体。但整个动漫产业存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷，动漫产业要想得到更好地发展，就必须充分利用现有资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，以此来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。

2.我国动漫专业人才培养现状

（1）动漫行业人才现状及需求情况。据2012年的一份统计数据表明，目前中国动漫企业约有6000多家，从企业规模及性质来看，以小型的民营企业居多，动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在后期制作环节上，而需求量约为10万人。从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳等经济发达的大城市。从不历上看，大学本科专科学历者是从业人员的主体力量。从相关从业经验来看，从业人员经验普遍偏少，从业时间2年以下的达到60%。从职业上看，从事设计类、策划类和编辑类等职位的人员较多，而高端人才较少。

（2）动漫人才培养的结构性失衡。在动漫行业的发展过程中，可将其所需人才分为三个类型：顶层、中层和底层人才。顶层主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才，目前国内极需此类人才；中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才，需求量很大，是动漫产业发展的中坚力量；底层人才主要包括加工型、操作型的蓝领人员，他们需求相对更大，供给目前已处于饱和状态。一些专家认为：“内地动画人才的结构就像一座金宇塔，底部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏，品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”这非常形象地说明国内动漫人才结构失衡的现状。

三、动漫专业人才培养模式初探

1.重视艺术与技术同步协调发展的“复合型人才”培养

动漫专业是科学和艺术高度融合的新兴学科。加强动漫人才艺术和技术并重的培养，是对两者知识的汲取与融合，也是动漫人才的职业特点所决定的。但是，由于十多年为国外代画而带来的“后遗症”，我国的动画人才主要集中在中期制作环节下，现有创作人员大多是技术和艺术不能同时兼备。因此，要从注重技术人才培养向重点培养综合素质较高的复合型人才转变，培养既精通实际操作和技术设计，又精通艺术理论和形式创造规律的人才，实现艺术创意，满足动漫产业对技术和艺术的双重需要。

2.建立校企合作长效机制

（1）增强教师的复合能力，提升业务素养。动漫专业教学需要很多不同方向的专业教师，尤其是具有多年业内实践经验的教师。通过校企合作，让专业教师深入企业生产一线，实地了解动漫专业人才培养与企业需求如何做好对接，真正培养“双师型”教师。

（2）改善软硬件设施，优化教学资源。职业院校很难独立应对动漫专业配套软硬件设施的庞大支出。例如，江苏省的各类职业院校都没有配备专业定格拍摄、动作捕捉等昂贵设备，必须借助企业的资源优势，建立校内或校外实训基地，以弥补专业设备的不足。

（3）带领学生深入企业参观学习。由教师带领学生到动漫公司观摩，了解动漫制作的流程，并利用实训时间让学生简单参与各个流程的制作，使学生对动漫制作有直观的了解。让学生到企业参与动画片的制作环节，协助完成公司的具体生产项目。通过团队合作的方式完成动漫作品的制作，使学生毕业时能达到企业的用人要求，成为真正意义上的“动漫设计师”。

（4）聘请企业技术人员到学院兼课。企业技术人员了解行业的发展动态，有实际生产经验掌握新理论、新技术，请他们到学校兼课，弥补了教学的不足，可起到优势互补的作用。