浅谈水粉静物画的空间表现
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摘 要：水粉静物画是美术高考必考的科目之一，它能够反映出学生是否具有一定的绘画功底，是否掌握了基本的色彩规律。水粉静物画的空间表现是必须追求画面效果，可以从素描和色彩两个方面来体现，即素描的空间和色彩的空间。
关键词：水粉静物画；空间；素描空间；色彩空间
水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，是一种相对容易掌握的画种，具有丰富艺术表现力，而水粉静物画是高校入学考试考查的重要科目之一。因为它能够反映出学生是否具有一定的绘画功底；是否掌握了基本的色彩规律；是否能够娴熟地控制好一幅画面的色调，处理好色彩关系；是否能够通过色彩表达相应的情感等。所以水粉静物画对美术高考生来说是极其重要的，是必须攻克的难题。本人就水粉静物画的空间表现，谈一些浅薄感受。
一、绘画中的空间概念
什么是绘画的空间，世界上任何事物都是存在于一定的空间之中的，而我们所谓的绘画空间，简单来说就是在平面的画布上展现出生活中观察到的三维空间的物体，我们都知道，视觉存在的主要途径是依靠空间来完成的，空间是视觉的延长，人的眼睛所看到的一切都能体现一种空间概念，空间停留在你的视觉流动中。空间使视觉产生了运动，在方位上产生了不同的变化，这种变化使绘画具有了一种视觉上的空间冲击力。在我们欣赏自然风景的时候，由远方看到近处，再由近处看到远方，这种视觉的变化就产生了空间感。在绘画中，如果把这种变化体现在我们的画布上，那就相当于给我们一个平面的画布上的物体赋予了立体效果，使我们的二维作品具有了视觉的空间冲击力，给观者带来了视觉上的愉快和节奏感，这就是我们的绘画为什么要表现出一定的空间。
在绘画作品中，无论是表现主义、具象主义，还是抽象主义，其手法不论是传统学院派还是后现代的个性张扬，都必须要解决表现自然空间的表达形式。当一个具象画家的手法在画布上表现一个物体的立体感时，他实际上就是在表现这个物体在大自然中的空间存在。当一个抽象画家用抽象的手法在一个平面上将这个物体的立体感表现为抽象的图形时，实际上他就是在制造一个绘画空间，因此，空间概念是绘画的重要组成因素。放眼望去，不论是东方绘画还是西方绘画，空间都是画者追求画面效果的一种表达方式，中国画中所讲，平远、高远、阔远就是绘画的空间，在西方绘画中从油画、水粉画再到现代的丙烯画、新媒介绘画等，都体现着一个共同的特征，那就是在平面上表现出对象的立体与空间存在。达・芬奇巧用透视法，创造了一种独特的渲染层次的技法，使画面产生一种逼真的视觉效果；米开朗基罗在西斯庭天顶画上独创了“罗马团块”的表现手法，创造了一种强烈的立体感；卡拉瓦乔用明暗的强烈对比，让物象立体感在灰暗的空间中表现出它们的不同层次；伦勃郎则独特地运用了聚光表现手法，使对象或凸现、或深藏于更为神秘的空间中。到了近现代，印象派用色彩模拟自然光下的立体空间；立体派用理念的立体感来制造视觉的立体感。现代派中有的艺术家干脆在画面上直接贴、镶实物，甚至悬挂人物，试图达到制造出绘画的真实感的目的等。这些大师追求的方向都是一个，那就是在我们二维的画布上体现三维立体感，也就是我们所说的空间概念。空间概念伴随绘画艺术一路走来，如影随形，可见，空间概念在绘画中具有不可磨灭的历史意义。
二、水粉静物的空间表现方法与形式
空间是绘画所要追求和表现的一个重要方面，对于高考学生来说，如何把水粉静物的空间表现出来。我认为可以从两个方面来阐述，即素描的空间和色彩的空间。
1.以素描形式的空间表现
素描是绘画的基本形式之一，被当作学习绘画的基础科目，被古今中外许多的绘画大师称为一切造型艺术的基础。所以想要把水粉静物的空间表现出来，必须建立在素描的基础之上，先把素描形式的空间表达好。素描的空间主要有长、宽、高的三维空间，物体本身的形体空间，有近大远小的透视空间，有近景、中景、远景等强弱关系的虚实空间。
（1）长、宽、高的三维空间，三维空间也称为三次元、3D，日常生活中可指由长、宽、高三个维度所构成的空间。这是学习西方绘画要了解的基本空间，也是最直观和宏观的空间，具有强烈的纵深感和真实感，也是一切造型艺术所要体现的空间。因此它不仅仅是西方绘画所要表达的空间，也是东方的中国绘画所追求的空间。比如，中国山水画中所表现的平远、高远和阔远就异曲同工地体现了这一空间。当然绘画的三维空间是虚拟的，是一种假象的空间，而雕塑的空间是真实的空间。如何把水粉静物画的三维空间营造出来，使画面的纵身感强。首先要把台面或桌面大的前后关系拉开，使桌面或台面的透视要准确，能够产生一种向后延伸的、压下去的感觉。其次要处理好背景或墙面的和桌面或台面的前后关系。
（2）物体自身的形体空间，在水粉静物画中每一个静物本身都具有一定的形体空间，在把握好整幅画面形体空间的过程中，必须把单个物体形体空间画好，单个物体塑造是整个画面的组成部分，是整幅画面效果的具体体现，但必须服从于画面。单个物体的形体空间是由本身的形体、结构、造型等体现的。单个物体塑造的好坏是最能体现学生手上的基本功，形体空间的塑造、造型、色彩、量感、质感、情感等的表现都反映出学生对绘画的感受及敏锐的观察能力和动手能力，是各大美术院校考查的重要依据之一。
（3）近大远小的透视空间，任何物体都要遵循近大远小的透视原则，也是水粉静物画必须遵循的法则。虽然水粉静物的摆放受空间和环境的制约，透视不是很直观，但是仔细观察物体之间近大远小的关系还是相当明显的。如，桌面上两个大小一样的苹果，一前一后，可以看出在前面的就显得大些，学生往往在写生时会忽略近大远小的透视关系，从而导致画面的空间出不来。如果学生每次在写生时都能够注意近大远小的透视空间，把同类物体、不同类物体之间的大小关系都仔细观察到，并体现出来，即使画面不怎样，也能够有一定的空间。
（4）近景、中景、远景等强弱关系的虚实空间表现。水粉静物画尽管不像风景画那样能够体现出广阔的空间，可是其画面中仍然具有风景画中不可缺少的近景、中景和远景元素的虚实空间。也就是说在画水粉静物时要处理好这三者之间的关系，不能平均，要分主次，要分虚实，使画面生动活泼不呆板，具有看点不空洞。一般的学生在画水粉静物时，不会处理画面，看到什么画什么，有的学生绘画功底很好，塑造能力很强，他可以把画面中的每一个物体塑造的都很好，甚至质感很难表现的静物都能画得很到位，但整个画面看起来还是很空洞、呆板，没有绘画性、艺术性和灵性。究其原因是不懂得去处理画面，不会处理近景、中景、远景的虚实关系，把大量的时间花在每一个物体的塑造上，使得物体之间缺少联系，彼此孤立，而不会把画面的主次分明，视觉中心表现的充分、精彩，从而导致画面整体的空间感不强。所以必须处理好这三者之间的主次、虚实关系，中景是画面的灵魂，是视觉中心，是主要刻画、塑造的地方，近景和远景主要衬托中景，通过把它们处理虚一些，相对减弱一些可以更好地突出视觉中心。除了画好画面整体的虚实空间，还要注意静物自身的上下、前后、左右虚实关系。例如，陶罐受光面实、背光面虚，灌口实、身体和底座相对虚，外轮廓的从上到下、从左到右的虚实等。