浅谈民族音乐艺术的基础教育
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随着时代的发展，音乐艺术的发展已经进入一个多元化时期，音乐形式的多样性与其丰富的艺术特征已渐渐被大家所了解与接收。流行音乐风靡神州之时，我们传统的戏曲音乐受到了很大冲击，特别是现在的孩子对戏曲音乐更是了解的少之又少，有的几乎一无所知。只有民族的，才是世界的。“继承中华国粹、弘扬民族艺术”是全社会的共同责任。
谈到对于传统艺术的继承，中国京剧院著名演员刘秀荣举例自己带团出访日本的体会，她说日本为了让下一代了解能乐和歌舞伎，学校必须定期有专门的时间去观看，并且要求非常严格，不准有丝毫懈怠。这种强化的作用毋庸置疑地推进了对于民族意识与传统文化的认同感。在中小学教学中，注入民族文化的元素，推崇、推广民族文化，应该说是教育发展的必然。作为一名普通的音乐教育工作者如何让孩子们从小对传统音乐产生兴趣，是摆在我们面前的一道难题，在实际教学中把传统音乐艺术采取渗透领入，潜移默化使孩子们产生兴趣并热爱到继承，我们基础教育工作者重担在肩。
以京剧做例子，京剧用歌舞演绎故事，是包括历史、文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。了解京剧，了解我们这一伟大的艺术，就了解了我们这一伟大的民族及历史！
我曾经教过《京调》一课，为了使同学们对本课感兴趣，上课伊始，通过播放中国的四大戏曲，让同学们找出京剧。这样同学们既感受了不同的戏曲音乐又激发了学习兴趣和欲望。同时我抓住这个有利契机，向同学们介绍了我国的国宝――京剧。京剧作为中华民族的优秀传统文化，对其进行挽救和推广是很有必要的。京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年（清乾隆55年），徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班，以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。多年从事儿童戏剧研究的程式如老师，赞赏地提到当年郑小瑛为普及交响乐而为中小学生演出的情况，她说：“我们也可以在京剧演出前介绍各种乐器，告诉孩子们如何吹、如何唱，把京剧里的锣鼓点表达的是什么讲给学生听。一旦他们了解了就会喜欢看了。”当介绍京剧的伴奏乐器时，为了使同学们进一步提高兴趣、加深印象，我利用乐器实物向同学们介绍了京胡的高亢、二胡的吟哦、月琴的潺潺、以及板鼓、锣、镲等打击乐器的喧闹气氛，同学们很快了解了不同乐器所带来的音响效果，从而，从视听角度来说，给同学们增加了深刻印象。当复听全曲时，为了进一步调动同学们的积极性，我用笛子亲自吹奏了《京调》主题。我的情绪高昂全身心的投入演奏赢得了同学们热烈的掌声，并将课堂的欢乐气氛推向了高潮，同学们个个手舞足蹈，被戏曲音乐所陶醉。熏陶是一个过程，更需要一定的载体。我给学生播放少儿京剧，让同学们欣赏，同学们一下喜欢上了戏曲音乐。少儿京剧被小观众们的成功接受，说明传统文化艺术同样可以在新时代焕发青春魅力。于是，我利用这契机对孩子们进行热爱祖国民族文化的教育，使同学们更加深入的了解了我国的民族艺术增加了民族自信心自豪感。
又如我在教授《地方戏曲》一课时又以京剧为主，做到内容多而不杂，丰实而不花。精选的剧目让学生从听觉、视觉上觉得戏曲也随着时代的发展而发展。抓住学生进教室的那一刻好奇心，精心设计听说看唱，环环相扣的教学纽带，充分调动了学生的积极性。介绍京剧服饰时，让学生试穿一下，顿时拉近了学生与戏曲的距离。越剧柔美细腻的唱腔学生学的十分投入。《坐宫》的一段男女对戏，让学生尝试戏曲表演的过程中不知不觉对戏曲音乐产生了浓浓的兴趣，使民族音乐在孩子们的心里生根发芽茁壮成长。
音乐是生活不可缺少的一部分，维克多・雨果说过，音乐表达的是无法用语言描述却又不可能对其保持沉默的东西。一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素。音乐教育在中国民族音乐文化的建设中应竭尽全力弘扬民族音乐文化，通过有效的途径，在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人，实施中华民族传统音乐教育培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。以此来加强他们的民族意识和爱国精神。学校音乐教育传承民族音乐文化是历史赋予的使命，也有着不可推卸的责任。
（作者单位：辽阳市白塔区新华小学）