工笔画线条的四种美感

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中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们的喜爱。一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画。这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。工笔画的线条艺术性主要表现在质感、阴阳、空间、韵律四个方面。

工笔线条的质感美。工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。如轻盈的花瓣宜用游丝描，凝重的叶子宜用铁线描，木本枝干宜用逆锋涩笔，草本茎藤宜用中锋润笔，等等。广为流传的“十八描”的命名规律也正是线描为质感服务的最佳佐证。目前工笔画中广为流行的“肌理制作”手法，也是画家们为了摸索出更为恰当的表现质感（心理质感）而采取的种种尝试。

工笔线条的阴阳美。细观前贤今人的工笔花鸟作品，我们就会发现一个共有的用线特点：花叶的根部用线较粗浓，而花叶的瓣尖部位则用线较细淡，圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点，如宋人作品《海棠蛱蝶图》便是例证。这些都充分说明了用线当随物体的阴阳变化而变化。有些花卉，如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实，但是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深的。深色，在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。我们在工笔画的绘制中，通常隋况下，都要遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则。

工笔线条的空间美。工笔线条虽然有很强的平面性和装饰性，但它所表现出的空间感不可小觑。其实国画的空间感也就是中国画的“透视”。当然，它不同于西画的焦点透视，而以散点透视为主。讲究“步随景移”，更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是工笔画重要的审美特征之一。工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中，更多的时候所表现的是一种微观空间。可以说，工笔画的线条在表现空间上是独具审美意味的。观察俞致贞的《西府海棠图》《羊蹄甲》等，我们会发现，越是距离我们近的物体，用线一般都越严谨越厚实，线条的局部色彩也越深，而远处的物体，则用线的色深和严谨度都要淡化许多。这就是工笔线条“近浓远淡、近实远虚”的道理。

工笔线条的韵律美。工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律。工笔画去除了色彩其实就是完整的线描图，可以说好的工笔画首先要有好的线条，线条的魅力是工笔画成功的一半。中国古代白描画就体现了线条的造型优势。湖南长沙楚墓发现的古帛画《夔凤妇女图》，算得上最早的白描人物画，其线条的成熟令人惊异。唐吴道子《天王送子图》、宋武宗元《朝元仙仗图》，线条飘逸灵动，出神入化。《八十七神仙卷》更是线条的音乐，用笔的舞蹈。现代工笔画家在线条上更是苦心经营，十分注重线条的排列组合，使线条的韵律达到了极致。

中国工笔画源远流长，其发展呈现出了五彩斑斓、缤纷多姿的局面。由于中国画特有的笔墨意味，工笔画无论怎么发展，其线条的魅力将是永恒的。万物皆有灵，当我们用心去讴歌这个多彩世界的时候，那笔下的线条一定会成为最美丽的音符。