用声音来讲故事

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摘要：本论文主要通过对《里斯本的故事》中声画的结合为议题，探讨电影中的声音。声音介入电影后，对电影的蒙太奇结构也产生了变化。在文德斯的影片中，声音的存在往往作为一个独立的个体，有其本身的意象和传达作用。

关键词：声音与画面；里斯本的故事；文德斯

1电影中的声音

1.1认识电影中的声音

电影媒介是种综合性媒介，声音介入后，根本上改变了蒙太奇结构和电影美学观。电影不同于文学，它是依靠两个信息磁道――声音、视像进行叙述，可以说，电影具有双重叙事的特征。声音的叙事功能对于现代的电影来说极为重要的，是不可被取代的。它的主要功能在于：第一命名功能，单纯的画面通常只能对人物、时间、地点、人物关系等加以展示，而不能告诉观众具体的人名、地名、时刻、人物间的关系。第二是镜头、场景链接功能。第三是讲述视像之外的一些行动、事件。①

我认为声音本身就具有 辨识的作用，我们往往可以很直观的通过声音就知道是什么或者发生了什么，这在《里斯本的故事》中，录音师与孩子们的一段互动也可以很直观的了解。但这里太过于狭义地只是说明了声音在电影艺术中的普遍运用方法。我们往往忽略了，声音作为一个个体的存在，而非只是辅助的作用。在电影艺术中，我们看到的是综合的艺术。当每一种元素，这里主要是声音开始演绎时，同样可以作为一个独立的存在去叙述故事，这在电影中并不是普遍的但却是一直存在的，尤其在文德斯的电影中，将音声音做为一个演员的总用来演绎。在这里不得不赞叹文德斯对于电影音乐这些不同学科的艺术造诣之深，得以很好的把控，敏锐地感知。

1.2文德斯与电影音乐

文德斯的电影总是与地理有某种深刻的联系。首先在内容方面，道路和旅程构成影片的主题和框架，他早期的许多影片尤是如此。其次就他的身份而言，文德斯在创作中总能清醒意识到，拍摄的方式不可避免地会显露文化传统，于他则是德国、欧洲或者美国文化。这样复杂的网络左右了他的感性触觉，把他的电影放置于电影拍摄风格和个人观念倾向的十字路口上。在这条道路上，摇滚乐比他的电影爱好更能体现他向美国文化的趋近。②

文德斯的电影中是如此执着地应用摇滚乐，在《柏林下的苍穹》中也是一样。使摇滚在他这里被赋予了比喻的功能。它们展现了一段丰富的经历和对已流逝过往的怀念，影像中的回忆和感知混合起来。这样一来，摇滚乐担当一个纯电影手法的角色，它展示出文德斯一直在影像中寻找的范式，即一种节奏、一种自律的动作，它起到讲述故事的功用，拥有一种塑造力，在自己内部不断产生新的戏剧元素，并变成一种深刻的经历。这样的在文德斯的电影中就摆脱了传统的叙事结构和意识形态上的束缚，所有的叙述却又同时与世界发生默契。这是文德斯的电影语言。

2《里斯本的故事》中的声音与画面

看这部影片的时候我强烈建议戴上耳机静静去听，去感受。本片中运用半真实半虚幻的视角，从影片中展现了电影的音乐，配音在制作过程中的产生过程，并用电影本身去记录和呈现，从一个电影制作中的音乐制作这一部分，展现了电影工作的辛苦，最后导演的一句不需要了就可能使你所有的工作辛苦都付诸东流，也在本片中探讨了导演对电影的态度，对商业化的批判和厌恶。

2.1声音与画面相辅相成

本片的开头主观镜头是这个片子最具代表性的一组镜头。这组镜头很好地诠释了声音与画面同步的例子，我们通过镜头得到的城市画面与广播里出现的声音契合。在这里声音与视像都是重合的，声音与视像共同完成叙事。

事实上，《在里斯本的故事》中这些不过是我们日常生活中时时听到的声音，我们无时无刻不处在这些声音的包围之中。只是，我们是否对它们给予了足够的关注？我们是否对这些声音有足够的敏感和开放？比如，我们是否会在广场上鸽子飞起的时候感到一种无名的怅惘？我们会不会在听到二楼小酒馆传来的吉他声时突然驻足，为这些不期而遇的他人的情绪感到美好、伤感？我们是否思索过，港口的水声、教堂的钟声、电车的声音，楼下市集里嘈杂的人声其实构成了我们日常生活的背景，构筑着我们生活的秩序和节奏？我们是否对生活的这些庸常和细微之处怀抱了足够的热情和敬意？诗人和艺术家总是在要求我们要有一双敏感的“发现美”的眼睛，而文德斯或许是在要求我们要具备一对敏锐的“发现美”的耳朵吧。正如佩索阿的诗歌所揭示的那样：“在明亮的阳光下，即使声音也熠熠发光”。

以上例子所说明的就是在电影的叙事过程中，声音具有意义的引导与定位功能，它在多种不同的可能所指中引导观众，从而保证故事的确定性与完整性。

可以说里斯本是特别的，在文德斯众多的电影中，里斯本用了一种别样的声音形态呈现，导演文德斯很受公路电影影响，并且极其喜爱摇滚乐。而在里斯本中的音乐是由Madredeus（圣母合唱团）是一个葡萄牙本土的乐团所制作的。

当主人公为配音的事开始思考又略带苦恼的时候，忽然转身离去，原来是听见了一缕优美的声音飘来，一开始导演没有交代为什么他忽然转身离去，我们会有各种的猜测，是不耐烦或者是饿了？最后我们才知道，当他推开一扇门时发现了乐队在排练。我觉得这里的安排很妙，或许只有录音师才能在嘈杂的机器声力辨识出微弱的，不一样的，优美的音乐，并最终找到了乐队，来开了另一段邂逅和故事。

圣母合唱团一直以原音的贝斯与正统的古典吉他，弹奏出如梦如诗般充满异国葡萄牙风味的歌曲著称。在这部半虚构半真实影片中，我们可以见到葡萄牙民谣乐队Madredeus的成员，他们演了自己。他们为这部电影而做的，洋溢着幽雅的葡萄牙风情，宁静优美。演唱的歌曲称为法多，可以说是葡萄牙的国宝，又称为悲歌，法多也有命运的意思。高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的抒情气氛，使人感受到一种甜蜜的忧伤，这可能就是法多的魅力所在。最早也是水手出海前人们相送时唱的歌。

在这里契合的不仅是画面声音的单独个体，我们甚至看到了声音的调性，通过灯光的渲染，柔和地展现出了声音的感受，并且概括地在画面中得到呈现。因此我们可以感到画面中导演运用的橙色和蓝色的对比调子来渲染，也是契合了法多既悲伤又带着柔美的甜蜜。