吉祥物的想象与创造
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇吉祥物的想象与创造范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
一、教学设计
本课是人美版美术七年级上册的13课，面对的是我校七年级四班的学生，学生还没有进行过设计与创作的训练，《设计吉祥物》是一节设计课，要求学生通过学习进行想象与创作，并设计出一个吉祥物。为了阐述我培养学生想象力与创造力的思路，我对这节课的教材进行了删节与整合，在课程的各环节中，侧重于培养学生的想象力与创造力。
二、教学目标
1.认知目标，以吉祥物为例掌握设计创作的过程。
2.德育目标，培养学生的想象力与创造力。
3.技能目标，尝试进行以吉祥物的创作。
三、教学重点
了解并掌握吉祥物想象与创作的过程。
四、教学难点
创作步骤。
五、教具准备
吉祥物、教材。
六、教学方法
讲授法、演示法、展示法。
七、教学过程
1.导入
“首先我们来欣赏一下2008年中国奥运会吉祥物”，我出示了事先准备好的奥运福娃。教师提问：这是什么？学生异口同声地说出：奥运吉祥物。从而顺势板书本课――设计吉祥物。同时提问它的特点，例如，可爱、卡通、色彩鲜艳、有设计感等。让学生给出吉祥物的定义：“吉祥物是为某种主题活动设计的标志性形象”。指着吉祥物说出它的特点，同时也是所有吉祥物的共性：“拟人――像人一样，有姿态、五官、表情和装饰；同时各部分比较夸张”。
2.引申到设计
以设计为题的人物历来较难于完成，许多学生一听到诸如构思、设计等词语就会头疼，老师再一说想象、创造，大家便是无从下手，如何想象和创造呢？
3.如何想象与创作
（1）模仿：以“模仿”为主要手段进行吉祥物设计
我以太阳为例，第一个太阳是举的例子，设问学生：如果你来模仿，怎么画？然后我又画了一个略有不同的太阳――这就是模仿。模仿基本上所有程度的学生都可以完成，也是所有美术课的基础，没有模仿就没有创造，只有进行模仿并且模仿的像，才使学生经常感叹的那样：真像哪！所以“像”是学生认同美术创作的第一步骤，也是学生比较能接受的导入方法。因此，我认为模仿是创作的第一步骤，也是学生最容易掌握的步骤，没有困难，不管在思想上还是动手能力上。
（2）变化：以“变化”为主要手段进行吉祥物设计
第二步，我又画了一个有表情的太阳，设问学生：把这个太阳变化一下，如果你来变化，怎么变化？然后我又画了一个戴太阳镜的太阳――这就是变化。大概相同，例如外形，但略有不同，不完全变，只变一部分，这一点让学生画的话，大部分学生还是能够完成的。所以变化是创作的第二步，是比模仿更高级的形式，它的出现开始接近创作了，因为其中有了个人的想法。
（3）创造：以“创造”为主要手段进行吉祥物设计
第三步，我画的太阳还是以前那个，设问学生：如果你来创作一个吉祥物，怎么画？然后我这次画了一个月亮，完全不同，不是简单的模仿，也不是进行变化，而是完全改变――这就是创造！以此类推，所有物体都可以进行完全的改变和创造。创造的原型可以是：日月星辰、动植物、海洋生物、日常用品等。引导学生的思维进入举一反三的思考。
4.学生练习
（1）以各种图形进行想象
分别以方形、圆形、苹果形、字母形为基础进行想象力的练习。各组学生在纸上练习后板书。学生能够在各种形象中进行变化，自主地运用了例如添加、拟人、夸张等手法，在较短时间里产生良好的效果。
（2）以设计一个吉祥物为例进行创造
以班级吉祥物为题进行设计，体现想象力与创造力，学生能够有意识地进行大胆想象与设计，并且交流心得，愉快地进入想象与设计的思维空间。
八、课后反思
本课进行了美术课中想象力与创造力培养的实践，是以吉祥物为例展开的，其中比较成功的是实现了教师的教学目标，成功地讲解了想象与创造的三个步骤：模仿、变化、创造。并且大范围地调动了学生的积极性，课上有32名学生进行了板演，并且不乏精彩之处。但是学生想象不够深入、创作不够大胆。凭我的直觉，本课还挖得不够细致深入。
一般来说，初一的学生还是比较有想象力的，但是大部分学生还不具备表现能力，就是说画得不好。课后我发现，我忽略了一点：画得不好不等于没有想象力，他们还可以说呀！课上的确缺乏了说的环节，所以课的前半段上得有点沉闷，如果加进了说的环节，可能学生的机会还会更大，从而进一步激发想象力。
想象不够深入的另一个原因是：学生见得不够多，眼界不够开阔。解决这个问题，第一，需要多看相关图片，了解其他吉祥物的形象特点，让学生仔细看其他吉祥物的细节，例如，发型、眉目、动作、神情等，进行思想认识的积累。第二，需要教师以一个现实形象为主详细讲清创作思路，例如拿一根铅笔，让学生添加五官、身体，并可以让学生摆出姿态。第三，可以合作完成。对于板演不好的学生，画不下去的学生，不要说画不了下去，更不要擦掉他画得未完成的画。而是再找一个学生在前一个学生画的基础上添加。两人的合作更能激发想象。还有，创作并非一朝一夕，实践才是唯一的真理。既然课上给出了三个创作的梯次――模仿、变化、创作，就应该允许学生出现三个梯次的表现方法。而且，还可以细化，即一节课模仿、一节课变化、两到三节课创作。专题可以做大，本着一个专题解决一个问题的思路，那么课讲细了，学生练的时间多了，创作起来胆子就大了，创作就会越来越成熟。