姚谦:寻找心灵深处的需求

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姚谦，台湾著名的写词人、制作人、音乐经理人，现令华语乐坛举足轻重的大师级词人。他与收藏有何联系呢?如果不是一次很偶然的巧合，今天之姚谦会集作词人、音乐人、收藏家于一身?

误撞收藏门：选择20世纪油画

“那是1996年的时候，本来和朋友约好在一个书店见面，结果他迟到了。为打发我，说那里有一个拍卖公司(苏富比)正好在做拍卖预展。他知道我喜欢看艺术品，就推荐我去看。那个时候我完全没有艺术品收藏的概念，不知道艺术品居然是可以买回家的。预展看完的第二天，我就拍回了我的第件藏品——一件台湾艺术家的作品。这件事给我很大的启发：原来艺术品是可以带回家的!不是概念上的那种只能在美术馆才能欣赏或者去艺术家的家里欣赏。当然我也清楚，很多画廊也有艺术品买卖，但是在当时的情况下，画廊只做当代艺术家，帮他们推广，你愿意支持那些青年艺术家你就去买画。后我就常去画廊了解，也更多地接触拍卖是怎么回事。那次拍卖之后，我就会经常去画廊，了解艺术买卖以及拍卖是怎么回事。”

姚谦收藏起步的时候，恰逢一个很好的年代——大陆刚向台湾开放。他是第二代台湾人，祖籍在浙江。小时的美术教育仍然受到中国美术史的影响，而且他很愿意了解，觉得与自己是有关系的。在大陆他看到了20世纪的油画，觉得非常有意思。那个时候不管是大陆还是台湾，都对油画缺少研究。“以前对西画的理解都停留在印象派上，可是后来发觉，也许因为殖民、也许因为战争、也许因为其他原因，中国开始把西方的媒材带回自己的国家，所以我从那个时候就开始收藏。到了大陆，才发现原来徐悲鸿还有油画，以前只知道他画马。那个时候大家都不重视油画，只喜欢水墨，所以油画的价格是水墨的千分之一。另外一个契机就是，当时台湾的艺术品气氛刚刚兴起，很像前几年的大陆，所以在台湾可以通过画廊买到20世纪初老艺术家的重要作品，但那个时候价格已经不菲。”于是姚谦选择20世纪中国以及亚洲西画作为自己的收藏定位。

姚谦早期的收藏一直追寻第一代寻求中西结合的艺术家的作品，像林风眠、吴作人、徐悲鸿、常玉、潘玉良等，以后还有程抱一、关紫兰、周碧初以及庞薰琹。那个时候画价都不贵。同时，姚谦开始关注新加坡、印尼、菲律宾，寻求这一地区开始受西画影响的第一代创作者的作品。在姚谦看来“非常有趣，因为从美术史来观察历史事件非常有趣，因为亚洲经济的兴起、艺术市场兴起，后来又发觉当代艺术也跟着兴起。”

大概是上世纪90年代时，姚谦初次接触到了一批年轻艺术家。“第一次看到他们就在圆明园特别辛苦地画画。当时他们的画鲜有人问津，也没有画廊。我并没有想到收藏，纯粹是支持，就是到今天为止我还是愿意!”姚谦还饶有兴致地光顾了嘉德为大学生举办的一个名为“大学时代”的展览，他意识到，新生代开始启动的时候，进行独立创作，是最需要支持的。那个时候他并没有想到建立自己的收藏体系，更没有投资的想法，只是强烈地感到整个当代艺术的兴起。在以后发生的一件事情让他始料不及：一段时间，开始做音乐和办演唱会，没有那么多现金。就有人劝他卖出刘小东的画。他不以为然：那画儿不值钱啊。然而别人报出的价格吓了他一跳!怎么可能?后来拍卖公司来跟他沟通，整整20倍的价钱卖掉了。“我都吓傻了，我都觉得我有一种骗钱的感觉!”姚谦不无幽默地说。在无心插柳下，当代艺术在恰当的时候帮了他大忙。

时至今日，姚谦还是会常常去艺术院校，看重一两件作品，觉得合适就买下，重不在收藏而是支持青年艺术家。有次，是一个女孩在绢上创作的当代水墨，那脸的轮廓就是墨的深浅，感觉特别好，他就买了。隔了一年之后，有一天被别人告知说那个女孩要谢谢他。原来是那个女孩子看到了拍卖公司拍出了她的那张画，她感到高兴，就委托拍卖公司转达谢意。这更坚定了她要继续创作的决心。这样一个回馈，激励姚谦一直持续力捧新人，“我买的时候都不忌讳，如果是很知名的我就不买了，如果是学生我就不忌讳告诉他怎么样。有的时候媒体一宣传我收了谁的作品，可能有帮助宣传的作用，我觉得应该要支持。”

绘画审美标准：青睐抒情作品

其实和音乐人的本质是分不开的，你要问姚谦选择绘画的标准是什么，以及什么样的画作能够打动他，最概括的答案就是抒情。他比较着迷一些女性画家的作品，“我特别喜欢潘玉良、丘堤一些女性。女性在绘画中能够打动我的是情感。当时男性艺术家还是有一些社会责任感，革命精神，要为这个时代做点儿什么，从徐悲鸿身上可以看到。而像丘堤不画就不画，去养孩子去了，她越是小家的时候，越是那个情感她才会画，我觉得她们的画比较抒情，这个是会打动我的。可是后来发觉太难受了，丘堤就二十几张画，我已经收了两张，再也买不起了。”

姚谦特别喜欢巴黎画派，他认为他们线条和用色奔放，又跳跃着印象派的光影。如果让姚谦只选出一个画家会是谁?他说如果不能选夏加尔，他就选常玉，因为常玉是忠于抒情的，作品里有着浓郁的时代气息，比较抒情。

姚谦通过研究认为，到了巴黎画派的时候把现代又加进来了，有一个很大的原因是巴黎画派的概念是“异乡客”的印象派，属于印象派后期的“印象派”了。“潘玉良用色不是很中国，是很东欧颜色的：莫迪·尼阿尼是意大利裔的犹太人，他跟林风眠都受了非洲雕刻的影响：还有一个林飞龙，他是广东人跟古巴人的混血儿，他的油画线条的颜色有一点异域色彩，把原始图腾转化为充满力量的绘画符号：夏加尔又是苏联出生、长大的犹太人，他经常把爱情画成公鸡，很有意思，他和公鸡的关系太有趣了。

在姚谦小的时候印象里最好的绘画就是印象派，当他真的去接触的时候发觉跟自己有关系的其实是巴黎画派。他特别喜欢一个叫玛丽，罗兰珊，“她是一个美国人，是私生女，所以她经常跟这群异乡客混在一起。但是罗兰珊那个时候嫁错人，她嫁给一个德国人。结果法德战争使她就失去了国籍，被放逐到了西班牙。她在西班牙孤独地创作，中年她才回去，她最有名的是画菊园，是很男性化的，她画那些苍白的、柔弱的，后来又画立体画派那些，她一直维持那个状态直到晚年。我就很喜欢她，那个时候我觉得她简直就是巴黎画派的‘琼瑶风’。每一个里面画的女人都是单薄的、苍白的，尤其是她到晚年都是那样，她很少画男性，她经常画两个以上的女性，加上一只鸟或者一只狗，就是这样的。”