小学音乐教育中如何把握儿童心理发展途径
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇小学音乐教育中如何把握儿童心理发展途径范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
【摘 要】众所周知，音乐可以培养人的情操和素养，并且也是一种很好的娱乐、放松方式，现在人的生活基本上都离不开音乐。但小学音乐的教学，往往得不到充足的重视，许多学校和老师都不太重视音乐的教学，老师只注重音乐知识、技能（对动作方式的一种概括，是按一定的方式反复联系或模仿而形成的熟练的动作）的教授，却忽略了学生美好情感和丰富想象的刺激引发，忽略了教育学生崇高的情操和十分好的思想品德。探索小学音乐教育中儿单心理发展途径意义重大。
【关键词】音乐教学；儿童心理发展
一、音乐教育对儿童心理发展的意义
已有分析表明，音乐对儿童的发展有重大的意义，利于开发儿童的智力；即使是动物、植物优美的音乐环境中，其生长也更好。对儿童来说，音乐活动是自我表现的方式和方法。音乐教学最大的特点便是具有娱乐性，生动、活泼的艺术形象符合他们的爱美、爱动、爱玩、爱唱等特点，容易被他们接受。能够引导儿童在玩中学，在乐中学，所以更能吸引学生的兴趣，熏陶（长期受到好的影响）他们的情操，培养他们的本领。
二、儿童心理发展的特点与音乐教学的关系
1.儿童心理发展的特点
小学生的感知、注意、记忆、思维本领的发展，都是从低级阶段逐渐向高级阶段发展的一个整个过程。低年级的小学生只能模糊地感知事物的整体，不可以精确地感知事物的各部分，并发现它们之间的特点和相互关系；低年级的小学生，注意力最大的一个特点便是不稳定、不长期，容易被其感兴趣的事物所吸引，从而分散了注意力，生动、具体、形象的事物最容易吸引他们的兴趣和注意；小学生的记忆最初仍以具体形象识记和机械识记为主，不可以对事物进行精细加工。
2.儿童心理特点与音乐教学的关系
（1）自我意识与音乐兴趣的关系。爱因斯坦说：“兴趣是最好的教师”。拥有良好地音乐兴趣，音乐的学习就会变得更有趣，音乐的学习也就更能促进儿童心理的健康发展。人的心理现象可分为心理整个过程和本性心理两相当多，本性心理主要包括了心理倾向和心理特征，而兴趣属于个体本性心理的倾向性。本性是一个相当复杂的系统，是个体在社会实践活动中形成的、具有社会意义和稳定性的心理特征系统，所以，有分析者认为，自我意识是本性的核心成分。
（2）想象、思维与音乐题材的关系。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创建新形象的整个过程，思维是对客观事物间接的概括的反映。小学生思维发展开始由具体形象思维向抽象思维过渡，高年级学生再造想象中创造性成分越来越高，以及他们的思维由具体形象思维向抽象思维过渡，他们渐渐能接受部分简单的，无具体形象的非标题音乐的题材，并能简单的根据本身的想象来描绘音乐。但低年级的学生偏向于有具体音乐形象的标题音乐。
1.在音乐教育中发展本性、增强自信
不一样的学生本领是有差别的，有的学习综合能力比力好，有的运动本领比力好，有的音乐本领比力好。在许多学校中，学习以外的科目都得不到充实的重视，就像体育、音乐等，老师对学生的评价也主要以学习成绩为主。这样就忽略了学生其他本领的发展，无法使学生本性全部健康地发展。所以，在音乐教育中，老师可以开展各类比赛活动，变更学生的积极性，增强其参与意识，充实发挥学生的音乐天赋。
2.在音乐教学中对学习的人的志趣、能力等具体情况进行不同教育
小学生的心理发展具有差别性，学生发展的速度是不屈衡的。学生心理发展各阶段持续的时间长短不一样，每个阶段心理发展的速度和机能成熟的早晚也各不相同。所以，在音乐的教学中，老师要面向全体学生，对学生要一视同仁，使每个人都有平等发展的机会。老师要做到：关心体贴学生；保护学生的自尊；注重反馈；赐与学生诚挚的激发勉励；根据不一样情况制定合适的目标。这样，才气更好地增强学生学习的兴趣和信心。
3.在音乐学习中教育学生的创造性
任何一种艺术表演形式，都有关到创造性的活动。曲谱是作曲家根据本身的思想情绪、想象思维，主观意念用各种音乐标记详尽地写在纸上的曲谱，而使之成为音响，流动的情感艺术。经过对歌曲的学习，咱们似乎可以体验到作曲家当时的思想情感，可以领悟到作曲家当时的灵感所在。所以，在学校音乐教学中，老师应因势利导，让学生融入作家作曲的意境中，刺激引发学生进行不一样情绪和情感的表达性朗读。经过对歌曲旋律的音高、节奏、速度、力度、和声、曲式及调式等要素的研究，根据作曲家的立意，理解作品的内涵，让学生充足展开想象，使学生在学习活动中自我创造得到充实发挥和熬炼。
4.在乐器训练中教育学生坚强的意志和十分好的协作精神
教学生学习合作，教育学生十分好的人际关系，是现在学校一定完成的一门重要课程。在音乐教学中，借助器乐进课堂这一教学载体，有意识的开展器乐演奏训练，在训练中，使学生在长期的训练中潜移默化地得到熬炼，受到教育，教育学生的意志和良好人际关系，协作精神。
器乐的训练方便于培养耐心，熬炼学生坚强的毅力。器乐学习，不光要求音高、节奏等方面的正确无误，对乐谱上所标的各种标记术语准确表现；更要在音乐风格及感情、意境等方面表达细致，丝丝入扣。为了达到要求，必要不停克服种种困难，战胜生理上的疲乏和心理上的烦躁，从而让毅力得到熬炼和培养。乐器齐奏时要求学生心灵相通，节奏统一，动作整齐，这样才会奏出悦耳的乐曲。乐器合奏、轮奏时，要求学生一定做到“你中有我、我中有你”，从而让他们认识到：为有齐心协力才气奏出悦耳的曲调，为有团结一致才气达到共同的目标。
四、总结
不一样岁数阶段的学生具有不一样的审美特性。小学时注重感性，中学注重知识（知识是人类生产和生活经验的总结）和参与，大学注重较深层次的文化、美学。那么，音乐的教学一定具有层次性，可以根据不一样的心理原因和审美特点创建合适的音乐施教，促进学生身心全面健康的发展。
参考文献：
[1]齐易、张文川著.音乐艺术教育［M］.北京：人民出版社.2009
[2]孙志梅著.音乐欣赏与和谐人格的培养［J］.中小学音乐教育.2010