色彩写生的观察

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色彩在绘画中是重要而富有魅力的艺术语言，借助它，我们可以在一个二度空间里创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果。因为绘画的特点是形象思维，所以色彩的视知觉也要贯穿绘画的观察和表达的始终。根据艺术思维规律来努力掌握正确的观察方法，从而提高色彩感受能力，是画好色彩画的重要前提。很多同学“色彩不开窍”，常常归罪于颜色调不好，其实首先是由于没有理解和掌握观察色彩的正确方法。色彩的观察不同于一般的看东西，它是要经过认真刻苦的长期训练才能掌握的专业观察方法。

要提高色彩感受，首先必须关注色彩，换句话说就是“要强化色彩意识”。学习色彩画要练眼，要主动积极地去“观察”色彩。不能只是视而不见地被动地“看一下”颜色。其实，一块颜色像人的长相一样有自己的性格特色，不能概念地看颜色，而要主动积极地去观察。

1）要能认识色彩。科学实践证明，物体的色彩是因光的照射形成的,没有光线就没有色彩，色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应，光是发生的原因，色是感觉的结果。写生色彩注重不同光照条件下物象的客观色彩变化，以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。

2）要理解形体色彩。色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色所产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色、环境色、固有色。

光源色是由于光波的长短不同，形成了光的不同源色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质不同，形成的光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。正是由于光源色的差别及其变化才使自然界的色彩变得丰富多彩。

固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色。“固有色”是一个不准确的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们听说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，它随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的视察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩进行观察、分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。

世界上任何物体都处在具体环境之中，而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。同一场景的不同物体通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响，光源色，固有色和环境色三者有主次地相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。

3）要把握空间色彩。由于色光波的散射程度不同，光波的长短不同，色彩在空间的传递中也会产生变化。空间距离近的，物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会变化，距离远的色彩愈显灰或冷。由此归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷，近纯远灰，近鲜明、远模糊，近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。

除了从以上理论上认识色彩写生的一般规律，我们还应强调我们写生中的整体观察。

任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩唯一正确的方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。只有通过物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握观察对象中诸种因素的正确关系。

①比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征和大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，便于统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的，和谐的大小色块所组成的总的色调特征。

②比明度：明度是指色彩的明暗差别，即深浅变化。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。如画面缺乏深色或浅色就会造成画面趋“灰”，层次没有概括，而过多则会失去对象本质的真实感。

③比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖色的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖，而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷，而背光部分呈现其补色的暖色倾向，即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。

④比色相：色相是颜色的相貌，任何一种颜色都有其色相特征，（即色彩的倾向性），包括那些灰色，只有通过反复比较才能发现它们之间的色相差别。

⑤比纯度：纯度就是颜色的鲜艳程度，我们写生时，通过比较，你会发现有些颜色很容易就能分辩出它的色相，而有些颜色你不那么容易看出的色相，那就是因为他们之间有纯度的不同。

色彩写生中强调和重视第一印象，因为第一印象的色彩感觉新鲜、明确、有特色。值得注意的是，在长时间作画过程中，适当休息，比起始终紧盯对象作画，效果反而会好些。这是因为后一种做法会使视觉疲劳，色感减弱。

以上是彩写生时的观察方法谈的一些感受，色彩写生是塑造形象传达感情的有力手段，只有在色彩理论知识的指导下，培养整体的观察方法和表现方法，发挥色彩的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果。