基于音乐美学的声乐演唱艺术

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇基于音乐美学的声乐演唱艺术范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

引言：

在很多人心中，美学是一个很神秘的学科，对音乐美学了解甚少。中国美学经历了三十多年风风雨雨的历程，发生了翻天覆地的变化，目前，“实践美学派”占据了美学思想的主流。音乐美学离不开声乐演唱这一音乐实践，而音乐实践也对音乐美学产生了一定程度的影响。歌唱与其他的艺术表现形式相比，抒情达意更加直接生动，与人类社会的生活有着最为密切的联系。无论是高山流水，阳春白雪，还是诗经，楚辞，元曲以及现在的各种音乐表现形式都表明歌唱自古以来就是人们抒发内心情感的最主要方式之一。

一、音乐美学从不同角度对声乐演唱艺术的影响

通过音乐艺术总体的高度，音乐美学对音乐本质和内在规律性进行了研究。我们可以从以下的四个角度对其加以研究。从哲学角度上，主要涉及以下问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么？音乐同现实的关系是什么？为了让声乐演唱给观众带来美感，需要找出声乐演唱艺术和美学之间的哲理上与科学上的依据，从哲学的角度论证美学规律，将音乐美学应用到声乐演唱中，帮助人们更好地认识声乐表演的美学原理，使其不仅能传达情感，又符合美学要求。从心理学角度研究，则要回答音乐家的创作，表演者的表现，欣赏者的感觉是怎样的一个过程？音乐是如何被观众感受的？音乐给观众带来了怎样的作用？不仅需要让音乐创作满足观众的心理需求，还需要使表演者从心理学的方向对音乐的表现加以理解，使音乐的歌词，旋律以及表演完美的结合，传达出作品的情感。符合美学标准的音乐不是没有生命的乐谱，而是演唱者对词曲所要表达的情感的表现并给观众以共鸣。从广义社会学的角度，又对音乐的社会功能，音乐的价值标准，音乐的阶级因素，音乐的持续存在和继承性等等问题进行研究。不同的个人或者不同的组织，不同的场合往往有对音乐美感有着不同的需求以及判别标准。脱离现实实际的表演是失败的，更不要说符合美学要求了。所以声乐演唱常常也要考虑到场合，人群等，结合具体实际情况，使其更符合人们的审美要求。从音乐作品自身的美学特性角度来说，又联系到音乐作品的结构，构成因素的内在特性等方面。这就需要创作者结合艺术美学音乐美学特征和作品自身所表达的情感，并考虑到声乐表演者表达及表现方式的特色，与表演者使音乐作品得到最好的表现。

二、声乐演唱艺术以音乐美学为动力

最早的音乐更加注重实用性，西周时期将制礼作乐当成国家大事来看待，将其作为为政治服务的工具。宗教中也将结合了声乐的表现形式。通过对中国文学的略微了解，我们发现自古我国就有丝竹乐器，箜篌，古筝，萧，笛等常常被古代文人墨客借以抒发胸臆。而后声乐艺术也开始有了美学的概念，渐渐的人们不满足于实用性，对审美性也有了要求。声乐作品对文学和音乐的综合优势加以结合，如古代的诗经，宋词，元曲，明清民谣等，它们都用演唱的形式表现出来。从这些可以看出，我国的声乐发展与文学的蓬勃发展息息相关，二者紧密结合。声乐艺术重在传情，歌词的词情，旋律的曲情，歌唱表演的声情，三者相互结合，对音乐艺术情感加以传递。真正的音乐是结合了美学的表现形式，声乐演唱符合音乐美学的审美标准，它具有生命，而不只是乐谱，作曲家只通过乐谱是没有办法传达想要表达的音乐思想和情感，需要演唱者用演唱的技巧和风格演唱出作品的真实情感，即演唱者不仅要自己体会歌曲的内涵，还要对其进行理解体会，并二次创作，使音乐作品达到更好的体现。一个好的声乐演唱者能给观众带来审美上的愉悦，将其带入到音乐作品所表达的场景中，并引发观众的共鸣。同样的，如果没有观众给表演者支持，对其作品进行欣赏，再完美的表演也失去了生命了，显得苍白无力，更没有了艺术性。只有演唱者给作品注入生命力，同时观众对表演者以及作品有欣赏和认可，这样作品才谈得上有审美的现实性。然而《音乐美学基础》对音乐表演艺术提出了以下三个原则作为依据：真实性与创造性的统一，历史性和现实性的统一，技巧与表现的统一。表演者要尊重创造者的思想，尽量对作品进行还原，而不是按照自己的想法随意演唱。但是演唱者作为音乐实践的主体，不能局限于乐谱，需要用自己特有的表演特色与演唱技巧，给作品注入另外的新鲜力量。正如一千个读者有一千个哈姆雷特，不同表演者自身的生活经历，对作品的理解以及表现方式不同，传递出来的效果也大相径庭。表演者需要让作品适应自己，融入到角色中，将作品的情感更好的诠释给观众。人类对生活中事物的理解也会随着历史时期，时代文化背景的不同而发生变化。这就需要表现者对一些文学知识有一定程度的了解，对创作者创作意图和创作的背景有一定认识，表演者不仅要有一定的创造力和表现力，还有在具有一定音乐素养和职业道德素质的同时，有较为深厚的文学修养，并且不断学习与提高。同时还要考虑到观众的审美需求以及作品自身所要传递的情感，满足当时的时代风气和社会背景，尽量将作品原有要表达的已经最大化的呈现给观众，而不是单纯的注重演唱技巧。

三、总结

正如意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过的：“我是为了在观众面前表演而活着的，与观众的交流沟通，满足观众的审美要求，取悦他们并让他们喜欢我的演唱，我必须要满足很多人的期待，只有在演唱中能感动他们，才能让观众觉得你是值得期待的。我不能让观众失望。”音乐需要有声乐表演作为载体呈现给观众，观众的欣赏与认同也给音乐注入力量。二者是相辅相成的。音乐美学取得了对声乐演唱艺术产生影响，声乐表演也对音乐美学发展起到推进作用。声乐演唱艺术要想达到美学高度，需要不断探索与实践，给其达到崇高境界以保证。

作者：贾濡溪 单位：山东大学（威海）