胡锡涛:最擅长“表面功夫”

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胡锡涛的年龄在苏州玉雕界算是小字辈，但是他的作品已充分吸取苏派玉雕的工艺特点。通过创新设计，形成了自己独特的风格。在玉雕界崭露头角。欣赏胡锡涛的作品，给人带来一种耳目一新的感觉。在未来艺术创作中，继承和发扬苏派玉雕“俏、雅、文、细、灵”的特点，同时不断创新将是胡锡涛始终坚持的方向。

胡锡涛家中三代与和田玉打交道，也许在他的天性中已经带着一份与玉的亲近。胡锡涛的爷爷是苏州玉雕厂的第一批工人。胡锡涛还清楚地记得爷爷在琢玉的水凳上工作的情形，那时他和工作台差不多高，扒着脑袋挤在爷爷身边，看着他干活。他的父亲是苏州最早从事和田玉研究的玉石专家之一，苏州有实力的玉石原料商，也是苏州第一个踏入新疆购买玉石的人。上学的时候，父亲总是一走半个月、一个月，前往新疆和田寻找优质的玉石原料。那时新疆交通还十分不发达，从乌鲁木齐要坐一个星期的车才能到和田。除此之外，胡锡涛的舅舅也从事玉雕行业，可谓家学渊源。胡锡涛在老辈人“宁要饭、不学玉”的训诫声中长大，耳闻目染了两代琢玉人的艰辛，他还是毅然决然的选择了玉雕这个行业。

从18岁起，胡锡涛开始跟舅舅学习玉石雕刻。由于从小酷爱美术，画笔一直没有放下。刚开始学玉雕时，也是半天学雕刻、半天画画。有着深厚的美术功底，加上初生牛犊不怕虎的劲头，胡锡涛一直勇于尝试不同的玉石材料，更参考寿山石等其他雕刻门类的技法，运用于自己的雕刻上。父亲看到胡锡涛对颜色把握这方面的特长，也有意为他搜集来不少带青花、红沁等皮色少见的玉料供他创作，胡锡涛根据原料颜色和形状的不同、因材施艺，吸取其他艺术门类的精华，创新设计，精心雕琢，形成了自己的巧雕特色，1996年，胡锡涛就成立了自己的玉雕工作室。

和田籽玉大都有皮，白玉不欺人，好玉皮薄。玉的皮色是玉石在自然界形成的天然次生色，其颜色有黑、红、黄、栗等多种多样。正因为皮色是风化外皮的遗留物，在仔细观赏中可以看到。它的色泽是由外向里的，而且在皮壳上留下了风化玉质的疏松状态，其致密、光泽、油头、水头都不及玉本体，往往有麻面，不光洁。很多人认为，好的玉雕作品就是需要原料白、润，有一点不光洁、不好看的地方就是废品，不能雕刻出好的作品。即便很多善于运用玉石原料的沁色、绺裂进行巧雕的玉雕工作者也认为自己创作是“变废为宝、弥补不足”的过程，但是胡锡涛却认为：和田玉雕刻没有废料只有废人，和田玉经过上亿年的地壳运动变化形成，每块原料都是美的，它的每一道纹路都是上天的赏赐，不能把这看作是瑕疵。它更不是废物，一块拥有奇特皮色、纹路的原料比一块洁白无瑕的白玉更加难得，因为用它雕刻出来的作品将是独一无二的，别人无法仿制。但是如何将原料本身的美表现出来，就更要玉石雕刻者，苦心构思，雕刻出常人没想到的形态来。

出于对玉石原料的珍惜和崇敬，胡锡涛的雕刻都尽量做些“表面文章”，利用皮色的变化，尽量保皮创作出惟妙惟肖雕的花鸟、动物、人物作品来。例如获得2009年中国玉器百花奖银奖的《知足常乐》，听起来是件传统题材作品，可是到了胡锡涛手中，却呈现出十分符合现代人审美的设计。这原本是一块鸽子蛋大小、上尖下圆、隐隐从黄色的表皮下透出油润的白玉，拿到这块原料胡锡涛一连几天都没有想好要怎么创作，直到一天吃午饭，有一道菜是苏州人十分喜爱的竹笋，看着盘子里的炒竹笋。他灵光一闪，那块原料不正是活脱脱一块嫩笋么。于是放下筷子，饭也顾不上吃，连忙跑回自己的工作室开始创作。仿照竹笋的样子，他用极细的自己制作的工具刻出一条条笋叶上的细纹，每道细纹必须一口气从下往上刻到底，中间不能停顿、不能断，还得保持同一深度、同一方向，否则细纹就会变得交叉凌乱。这种刻法十分费眼睛，几乎刻一片笋叶就要一天时间。这块原料底部有一道裂，被他处理成虫子咬破笋叶的感觉，十分逼真。而整块原料最洁白的部分在竹笋根部，只有把它拿在手中翻过来观看才能发现。虽然没有把原料最白的部分展露在外，但是这件作品猛一看简直和真的竹笋一模一样、夺人眼球。在竹笋的尖上，胡锡涛刻了一只知了。又体现了“知足常乐”的玉雕传统寓意。受到获奖的鼓励，胡锡涛一不做二不休，又找了两块大小、颜色略有不同的原料，雕刻出另外两只竹笋，一只比一只颜色深、一只比一只个头大，表现出竹笋生长的几个不同状态，他给这组作品起名为《三生有幸》。

胡锡涛说：现在由于我们的俏色巧雕在行业里有了些影响，所以，常有一些人将别的玉雕工作室弃之不用的俏色料送到我这里来，我们不是变废为宝。而是审时填察，利用我们的独特的视角、敏锐的洞察力发掘出这块玉石本身应有的价值，找出她被人喜欢珍惜的一面来。又如一件达摩过江摆件，原料为极其少见的整颗红沁籽料，即使见多识广、阅玉无数的胡父初见这块巴掌大的“红玉”时，不得不赞叹自然造物的神奇。整块玉料不仅在质地上细腻温润、无僵无裂，皮色也十分独特，深沉内敛、均匀柔和。胡锡涛对此玉甚是喜爱，每每把玩于手中，总是琢磨着什么样的题材才能不负这难得好玉，几番斟酌，最终把主题定在“一苇渡江”上。“面壁九年成正果，风风火火渡江来”，达摩的这种为修正果。坚韧不拔的精神恰恰彰显了玉雕人的心境，这块原料的颜色层次相当丰富。其中有些地方渗出淡淡的金红色。达摩的头像部分，就包含了多种色彩的自然过渡，达摩双眼圆睁，高额、浓眉、挺鼻用色较深，胡须、面颊部分色彩柔和浅淡，表情饱满。对于头像附近显出的局部泛金黄色调，设计成环绕的金色佛光。人物的背景巧用了沁红色，犹如佛光隐现。下端深红色部分雕刻蛟龙翻江倒海。尽显磅礴气势，雕刻精细，就连一枚枚鳞片都清晰可见。

胡锡涛认为，玉雕不是画画，凡是心中所想都可以落到实处，玉料也并不是白纸，任何题材都可以表达出来。他的玉雕作品要尽量突出材质的优点。随形就料，有时把件也可以借鉴一些山子雕的技法，尽量保皮来创作。惜玉如金。凭借自己刀下流畅的线条、娴熟的刀法，表现出对玉石皮色灵性的理解和雕琢上的创意是他一直所追求的。