色彩印象对空间设计的价值

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在印象主义绘画中，画家们将所看到的自然色彩，通过视觉感知描绘出“印象”的画面，对色光的认识由感性上升到理性再回到感性的自然表现。他们把不同色彩并置于画面，让色彩通过视觉去混合，所以画面中相对独立的色彩就像空间环境中每个物象与物象之间独立存在的一样。如果我们把空间中的每一个物件当做单独的色点、色面、色体，那么，物与物之间彼此的独立，又融合在同一个空间环境中，形成一个整体的印象，在环境中同时感受色彩的微妙和空间的变化，也就逐渐形成一种特有的“印象”。这种“印象”对我们审视现代环境艺术空间的设计起着重要的作用。

一、色彩印象的形成

在人们的视觉印象中，色彩的存留是一种表象，色彩传达的信息是一种感受。人处在一个环境中，不会刻意地分析它的存在，或刻意地分析色彩建立的原理或色彩配置的依据，其合理性往往就在一瞬间形成的印象，而设计者就要为此“印象”做许多对色彩性能理性和感性的分析，综合各种因素并表现在设计中，进而形成特定环境下特有的“印象”。

1、从印象派绘画中理解“色彩印象”

印象派绘画善于捕捉阳光下色彩闪烁的瞬间，随时间和季节而变，随观察位置、环境而变，随不同光的状态影响而变，重视色彩和光影在物象上的反映，尤其在色彩的研究中，认识到色彩的变化是由光与色反应到视觉中，并对色彩解构后，用画面表现出光与色的共融。早期印象派是对前人调和色的分离、解构，在画面上直接地反映出色彩的色相，画面每一色是数量的变化和位置的变化，并利用错视的现象，将这一变化通过一定的观察距离，将独立的色点在视觉中进行混合，进而产生特有的视觉印象。

到了后印象派更加强调色彩的分离，扩大单一色彩的面积，并与形的轮廓结合在一起，色彩之间变得更加独立。色与色之间，色与形之间建立起一种主观的构成关系，反映出一种主观的色彩现象，也就直接影响色彩组构所产生的印象。

2、空间环境中形成“色彩印象”的因素

描绘光与色的大师杜菲认为“光是色彩的灵魂，用色彩来捕捉光线”。在空间环境中“色彩印象”也是由“光”依于物象“色”而后形成的。“光”照射下的物象“色”和“色”吸收“光”的过程，使“光”与“色”相互影响，形成整个环境在视知觉中的一种“色彩印象”。在空间环境中，色彩组合离不开物象的颜色和光的颜色。物象的颜色是由物体的颜色和空间体面的颜色构成，这些颜色的显现是色料的反映，而光的颜色是光互相辉映的结果，因此，物象的固有色在吸收光的同时就反映出一定环境下的色彩印象，所以说没有光照射的物象只能是黑色，没有颜色的物象只能是一种色光的色倾向，也就没有了环境空间的印象。

二、在空间设计和空间构成中

色彩印象所构建的信息和意义在室内环境里，光与色决定了空间形态构建后的色彩印象，而色彩印象在视觉接受信息的过程中，感受着空间的变化，并延伸到对心理的影响。

1、“光”与“色”对空间变化的影响

色彩之父塞尚认为“空间感是通过色调的层次变化来表现的”。在我们现代的空间设计中，很多设计师就是通过光来营造色彩下“光”与“色”的空间环境。安藤忠雄的光之教堂在教堂讲坛后面的墙体上留出十字的开口，阳光从这里渗透进来，从而形成著名的“光的十字”，它不仅从功能上是整个室内的采光口，而且在空间组织上也是建筑室内的精华所在。它只用灰色的混凝土墙面构造空间，用这种体面的围合，将光作为抽象的元素与教堂的神圣相互共振，通过最大限度地简约材料和朴素的色彩、纯粹化的表现，将多层次的复杂景象展现出来，在时空的变化中形成不同灰度的冷、暖色调，从视觉的感知中体会一种庄严的宗教气氛，与莫奈的《教堂》有着同样的视觉感受。空间环境中的“光”与“色”对虚空间建立也起到非常重要的作用。在固有的空间里，若对空间维度进行再次调整，就可利用光与色的联想和视觉错移现象来改变原有的空间形态，从变化的空间里整体地把握色与形、虚与实的关系，达到心理所期待的印象。每一个空间都是一个着色的对象，各种色调和光源（自然光和人工光源）的强弱须按照对美的认识理解进行选择。因此，对光源的设计，就必须考虑变化的自然光源和可控的人工光源，并合理地把握对光色和物色的相互作用。有色光源对室内空间在色调上起着统一的作用，但也会改变物象的色彩倾向；同时光的出现就会有影的形成，物体与阴影在视觉里互相穿插影响着对整个空间的印象。贝聿铭设计的华盛顿美术馆东馆就是利用阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同角度倾泻日光；同时，结合人工光源的调节，整个空间色彩形成不同冷色调区域和暖色调区域的穿插。当引入自然光时，不同深浅的米黄色和褐色大理石墙体在玻璃的透射下，受直射的地方变成暖白色，斜射的地方变成暖绿色，背光却倾向于紫蓝色，使整个环境形成暖绿色基调；在使用暖黄色的人工光源的区域，墙体呈现出非常明显的暖红色调。在大厅上下几层形成的共用空间里，随墙体结构的变化，色调也在不同区域里变幻，独特的空间景象促成特有的色彩印象。这座费时十年，耗资近亿美元的东馆，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

2、色彩的先导性和多变性影响着空间环境的第一印象

在环境设计中，色彩是影响空间维度的重要因素。人眼观物时，首先感知的是光下的物象色彩，在短暂的时间内产生对物的第一印象，而色彩则最快地存留在视觉里。以“风格派”画家蒙德里安等为代表的艺术流派在空间和色彩的设计上，就非常明显地体现色彩的明确性和特殊性。每一视觉位移的过程都能感受到色彩具有一定的先导性和渗透性，而色彩的多变性，决定了色彩在什么条件下互相加强区别，在什么条件下互相加强共同点，使空间和物象作为一种生活的主题更加新型化。里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子，建筑师奥德设计的乌尼咖啡馆。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑空间和家具上，通过色彩的本身来挖掘空间色彩的潜在价值。对室内墙体和家具的设计采用红、黄、蓝三原色，间以黑、白、灰相配，去协调环境空间、人、物的一切动与静的和谐。利用内部空间与外部空间穿插统一构成的手法，通过屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对比强调色彩的第一印象。因此，环境色彩也就具有了它特殊的意义和特有的印象。

3、色彩印象对情感信息的传达

色彩本身是没有生命的，它只是一种物理现象，对色彩的情感建立，是因人对色彩幻象引出的某种情绪。联想在现实生活中，记忆的一些事与物，常常对色彩产生印象，进而对色彩产生移情现象。古罗马时期的普鲁塔克认为“色彩它为心灵造出更为生动的印象，它是一个更为巨大的幻想之源。”高更认为“客观存在着崇高的色调、平凡的色调、平静和谐的色调、抚慰的色调，以及其他因其活力表现而使人激动的色调。”康定斯基认为“色彩是对人类心灵有目的的启示激发。”所以，色彩的表现方式除了视觉的表现方式外，还有心理的表现方式，这些感官和感受的表现方式又借助于各种空间进行不同感觉的综合，表现着丰富的色彩印象。对环境的设计，赋予设计物以“人性化”并注入情感，使其具有个性、情趣和生命。然而色彩的情感是不可测量和量化的，而是靠人的心灵去感受和体验。所以德国哲学家鲍姆加登对美学的理解是“一切美是感性里表现的完美，一切的美仅是对感觉而存在。”因此在我们设计的过程中，用主观感情去改造客观物象，表现出主观化的客观印象，而视觉印象产生就有了很好的心理依据。

4、色彩印象对文化的表达

设计符合环境的光与色的空间就在于表达以有形承载无形，以“物”反映“神”的内涵；对色彩的选择，暗示着我们对文化的理解，表达不同地域的文化情结。协调的光与色配置是一种在乎人与环境和谐的表达，才会渗透到视知觉中形成特殊的色彩印象。美国建筑师迈耶利用白色来表现建筑空间。在装饰色彩上不作过多渲染，直线中穿插曲线的几何体空间，融入自然光线，在光与色、光与影的变化中，形成不同的冷、暖的高调，使室内各界面和物象形成区域化，并具有一定的色倾向的白色印象，用中性色彩表达对建筑空间的理解，加上绿色自然景物的衬托，使空间的色调清新、纯净，也突出室内的主体——人的活动与装饰品的陈列，代表着西方特有的现代精神文化和艺术形式。

贝聿铭设计的北京香山饭店在考虑到地处幽静的自然环境中和厚重的历史文化背景下，色彩配置运用中国传统的墙面抹白灰、灰砖勾勒线为基本色调，素雅、洗练，与中国传统园林建筑相照应。风格化的色彩印象，均散发出淡淡的乡土气味；同时，还借助于中国传统建筑里中轴线、多院相连和联合方式的空间布局，将大量的室外自然光引入室内，利用光的位移将不同的光环境映射在每一物象上，使素雅的色调增添一份静与动的灵气，突显出与自然环境色彩的协调“，回归自然”中散发着浓郁的民族气息和素朴的风格。香山饭店与迈耶的作品同样以白色作为主体色调，却明显地传达出不同国别在色彩印象上的不同理解和表达，和文化结合着的色彩，就像音乐要具备旋律一样重要。

任何主题和空间设计都需要通过外在的色彩表现出来，否则它只能存在于空间设计的观念和规划中，空间设计要进行空间再现就必须依赖色彩的表达，如果没有色彩的表达，空间就不能形成丰富的空间构成形式。无论色彩的作用是附属的，还是主要的，还是和其他元素相等的，总有一种特殊的映射力。设计者在这种作用和经验的积淀中进行提取、归纳、调和、提升和完善，在新的空间构造中创造出新的色彩配置。因此，各种空间环境都会引导我们的视觉在不同的设计中产生有意义的视觉印象。