浅谈绘画图像内在的构建因素

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摘 要：绘画图像是画家在作品中所创造的视觉形象，它是绘画的根基。绘画图像生成的过程是行为现象和物质材料参与的内容，包括平面基底和画家的笔迹、画家的身体姿态和想象力与表达，以及物质材料的使用。这些要素共同构成绘画本体，是绘画作品潜在的构建因素。

关键词：绘画；图像；图像生成；内在构建

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0183-02

绘画是人类视觉文化中对客观世界的自然模仿与想象创造的一种表现形式，从绘画本身的角度来看，它首先具有一种实践性。画家主观思维转化为画作之前，图像生成的过程承载着实践与材料的参与，即绘画图像背后的构建因素，这是形成作品内含的一种构建力量。

一、绘画图像的生成与其行为现象

图像的生成首先以笔迹开始，画家在平面上留下的笔迹使平面变成了虚拟的空间，从而在平面中展现出潜在的维度。“笔迹和平面共同参与对话，相互交换正与反，切换对象和基础的关系，也释放出了平面上隐含的或生成性的能量”①。这其中，平面的基底和画家的笔迹、画家本人三者的相互作用，使图像行为得以发生。

（一）画家的笔迹与姿态

画家的笔迹反应了他的行为姿态，那些所画出来的笔迹记录了画家眼睛的观察活动，手与身体的动作和姿势，画家的行为活动在画面上构成的笔迹产生了图像。

1.笔迹与身体姿态的辩证

画家的眼睛和手一起参与“观察”，手的姿态开始和笔迹融为一体，一起去表现某个对象。

从笔迹的形态变化，轻重缓急，方向组织，随意涂鸦或精心刻画等现象上，能体会到画家的动作——手的动作、胳膊的动作、手指的动作、肩的动作，甚至整个身体的重心的移动。当画作面积越大的时候，画家的身体姿态越多，参与的动作量也越多。

画家用笔迹去记录或接近对象，为了表现它的形象，手的动作和笔迹在画面上反复地投射和试探，在这样看来绘画成为了画家姿态的持续。画家的活动姿态直接参与绘画，其行为的进行与画面紧紧相随。

2.身体姿态对笔迹的控制

绘画图像的笔迹呈现在观众眼前，各种形与色的笔触，概括来讲是线条、点、块面，如果根据具体效果探寻其产生方式，即画家是如何创造他的笔触，这和身体姿态的参与活动密切相关。身体与手的动作在画面上控制着笔迹的方向、力度、长度、速度、形状等多种状态，而具体的绘画效果如晕染、泼洒、擦拭、勾勒、喷溅、刷、刮等更是画家直接的动作参与的写照。

从快速创造的画面中我们更容易体验到画家本人姿态的动感，其自身的行为冲动。在我们所熟悉的绘画的训练方式中，如短时间内捕捉对象的动态和神情、不同时间内光色的变化，灵感来临时的一个快速即兴的画稿创作；又如看到记录舞蹈情景的速写、印象派画家画下瞬间光色的作品时，我们可以感受到其笔迹都是手的快速动作所记录下的，手的快速挥动，手腕灵活转动以便改变笔迹运行方向，手的停顿使笔迹中止及手用力为笔迹带来力度，这些动作引导了笔触的产生。

在长期性的绘画创作中画家的动作持续得更久，图像生成的进展显示出画家身体姿态参与的多少，由于身体的疲倦和对画面不断进行的思量，绘画活动经常不可避免要中断，当重新回到画面的创作时，身体姿态也重新参与绘画，在这样反复的参与中断---参与的行为积累下，画面所容纳的笔迹逐渐丰富，直至完成他所有的表达。

（二）画家的想象力与表达

画家需要准备和关注他自己的选择，想象力的刺激，对画面的表达的心理冲动，使图像即将被创造产生了驱动性的可能。

1.想象力的衍生

“……每一种颜色都有其存在的理由，而我，天知道没有怎么练习，就在画上胡乱挥笔撇捺。”②画家德·斯塔埃尔在信件中提到自己面对丰富的视觉景象时的感受。我们可以从中感觉到一个画家正在思考他要画什么，怎么画的时候，面对视觉上的景象有时对自己的下笔会产生不中肯的思辨。

画家在脑海中呈现各种视觉上的印象，如搜索引擎般的在脑海中给画面上将要出现的图像进行导航，延伸，或扩展，直至在脑中为图像定位，即选择了他将要画的对象，内容，和对画面的其他设定。

通常当画家需要创造某种特定的题材和场景画面时，会根据画面情节的需要，设定模特、动作、表情，配上道具和光线等展现画家想象中的情景；除了情景，画家还尝试在绘画方法上的想象，以探索出自己的绘画技法和语言。

可见，想象力的衍生激发着表达的冲动，它具有对实践行为的暗示和展望欲。

2.现实的图像

最终展现在平面上的是现实存在的图像。

对于画家而言，实现表达的方式也许一直都在更新当中，在画家定义画作未完成之前，所进行的行为和表达对图像都具有探索和风险性。然而对画面来讲，经过反复修改过的画面，原来的图像被涂改，甚至完全消失，在原来图像消失之后画家又重新回到画面，创造新的图像，直至最后留下的图像，成了观众所见到的那个画面。

二、绘画图像生成的物质材料的参与

英国学者吉尼尔·温特沃斯在论绘画与观众的关系问题中提到：“常识告诉我们，一副绘画是一件物理物品，通常是钉到木头上的一块布，上面有些颜料。……一副绘画的存在有两个层次：一个是物理层次，即一副绘画像其他东西一样，是一件物理事物；第二层次是非自然层次，即绘画在这种层次上具有某种意义（第二种层次建立在第一种层次之上）。”③换言之，他所说的第一层次是指物质材料的使用，其物质独立性；第二层次是指作为画面本身在视觉上的诸多阐述。在绘画图像构建的过程中，第一层次的物质材料是图像形成的物质基础，画家使用它进而完成第二层次的表现。

（一）物质材料的使用

物质材料本身具备一定的物质特性，这是产生不同画种的一个本质原因，每一个画种的材料的特点各不相同，其物质特性给人的感受是不一样的，它构成了绘画图像中的“美术语言的生理与心理的基础”④。

不同的画种有不同的材料体系，颜料、画笔和平面基底的纸张、画布是最典型的材料，颜料赋予平面基底上色彩的体现，画笔则赋予平面基底上不同笔触的造型。而根据不同的画种和画家自己对材料的选择，还会有更多的材料加入进来。综合材料的使用广泛扩展了更多的绘画技法，画家没有限定的选择，有的材料原本不专属绘画的用途，但技巧的创新不可避免使他所用的材料会一直改变。在此，物质材料和画家一起共同参与绘画的实践。

（二）物质材料转换成图像的意义

在具体的绘画作品中，画面上的颜料经由画家的支配已形成了它所代表的形象，具有绘画语言的元素。不同的颜料在画面上形成了有相互关系的“色彩”，如“冷暖”、“深浅”、“浓淡”等，形成了具有形象的不同形态，如几何图形、文字图形、具体的人物、动物、建筑、自然景色等，其物质材料的物质特性与美术语言已融为一体了。当我们面对画作中的颜料、墨水、碳铅，这些已具有图像意义的材料已构成了图像本身的一个部分，获得体现画面情境的意义；而调色盘和颜料管中的颜料则仅仅作为一个物质材料而存在，还没有产生参与绘画的实践性。

所以，物质材料转换成图像的意义，是超越了它作为材料的定义，成为图像的一部分，成为图像构建的参与要素呈现在观众面前。

三、小结

在绘画图像的生成过程中，画家的绘画行为和借助物质材料的参与，共同构成一种激发绘画艺术创作的状态要素，它们作为绘画图像的生成因素而存在，包含平面基底、画家笔迹、画家身体姿态、想象力表达、物质材料的使用等，是构成绘画事件的整体性的条件，是绘画图像作品所隐藏的构建因素。

注释：

①[美]大卫·罗桑德（David Rosand）.徐彬，吴林等译.素描精义——图形的表现与表达[M].济南：山东画报出版社，2007.7，第一章1页.

②陈英德，张弥弥.德·斯塔埃尔[M].石家庄：河北教育出版社，2005.9，23页.

③[英]温特沃斯.董宏宇，王春辰译.绘画现象学[M].南京：江苏美术出版社，2006.6，191页.

④王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.7（2009重印），222页.

参考文献：

[1][英]巴克森德.曹意强，严军等译.意图的模式[M].杭州：中国美术学院出版社，1997，9.

[2]于艾君.素描书？M？.沈阳：辽宁美术出版社，2005，12（2007，9重印）.