诗意藤蔓 第3期

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设计师用国际、现代的设计语言来演绎家乡的藤，让藤制品退去廉价和低劣的品相，还原了藤原本的浪漫和诗意。

设计师档案：

Kenneth Cobonpue，菲律宾当红设计师，1968 年出生。毕业于美国纽约普瑞特艺术学院，后到意大利学习皮革及木工的传统技术，1996年，返回家乡发展个人事业，开创同名品牌Kenneth Cobonpue。他擅长运用家乡特有的原材料，结合当地传统手工艺进行创新设计。他为亚洲传统手工艺注入新的时代精神，并成功推介到全球市场。

Kenneth Cobonpue是东南亚传统材料最富诗意的代言人。虽然在西方学习设计，但他从没忘记菲律宾宿雾家乡的藤。他说：“我妈妈也是从事传统家具业的，所以我从小就跟藤一起成长。我虽用藤，却用国际、现代的设计语言来演绎这个传统材料。”

藤是森林里的野生植物，在东南亚，如印尼、菲律宾比比皆是，因而藤制品企业也数不胜数。Kenneth说，东南亚的家具设计一直有很浓的民族风情，但这民族风情也经常和廉价联系起来。“我一直很想改变这样的看法，民族特色可以保留，但是再加入一点创意和时尚元素就会与众不同。”

一切都可以被视为Kenneth设计的起源。海边的渔网、法国的面包、女人的凉鞋，甚至是花园里的一朵花，这些具有生命气息的信号，在他手中以另一种形式固定下来。

Kenneth用创新的设计概念去应用和处理当地原材料。他本着“运用原产物料，创作时尚设计”的宗旨，将藤蔓变身成高尚别致的时尚家具。除了藤，他也大量使用蕉麻、布里棕榈纤维来捆绑“关节”部位，固定家具的结构。他的代表作品如鸟笼藤椅、牛角藤沙发、尤达手扎竹椅等，全部采用了源自古老造船技术的自创手工制作方式，突破了东南亚家具传统的经纬编织方式，给人意外的惊喜。

他设计的沙发较低，坐上去更贴近地面，仿佛置身沙滩，可以听见海浪声。东南亚人都喜欢在户外闲聊，Kenneth的设计也特别适合在户外使用。“我的设计绝对不是来自潮流的观察，所谓的‘设计哲学’也很简单，其实只要你设计了一件漂亮而舒适的家具，就会有人想买，不管它是否符合所谓的潮流趋势。”

Kenneth聘用的250个员工里，90％是藤艺师傅，这对于当地传统手工艺产业来说，也是一种极大的振兴及保护。“我们的家具完全手工制造，制造出一张牛角包椅大约需要一周时间，一张椅子要打的藤结有时候就多达5000个。”Kenneth说，“西方设计师多是先用电脑绘测出家具蓝图。但我们跳过这步骤，直接在材料上动手，这样制作出来的家具更有个性。”

这种驰骋于自然的感觉是那些冷冰冰的塑料或金属材质的工业产品所无法给予的，这些完全以手工制作的座椅，每一件都好像一株生长于居室之内的植物，以它们天然的形态令人体放松下来，好像将诗意的自然纳入了家中。

对话Kenneth Cobonpue:

・请用两三个词总结您作品的风格。

浪漫、感性和手工。

・您的设计灵感来自哪里？

源于自然、传统物件、人与梦想。通过我的设计，它们都有了新的生命。

・您认为手工在设计中存在的价值是什么？

通过手工完成的产品会更有人情。我的设计里会运用一些传统编织工艺，这些编织匠人手艺精湛，很多都是代代相传的手艺人。我的工作是对菲律宾传统手工产业发展的支持，也让这些手艺人的生活得到了改善。

・在您看来，藤用于产品开发和设计，有何优势，有何弊端？

我的早期作品多以藤麻为主，它们温暖，有韧性，用蒸汽将它加热变软后，你就拥有了无数可能性去弯曲、扭转与编织它们。但因其取材容易，造成大量低劣产品充斥市场，以致人们厌倦之感滋生。所以我现在会将自然材料与织物结合起来做设计。我使用的织物非常有架构性，我使用刻、织、雕和缝等手法，每件作品都开发一套新的模式和新技术。对于手工艺人来说，这是非常具有挑战性和成就感的做法。

・您如何确定一个新主题或新系列？

我并不按部就班，照锅煮饭是非常无聊的设计方式。我总是从原材料或者抽象的创意开始，画些草图后就立刻开工，用3D的方式手工使用原材料。当我觉得差不多时，就开始试着带入其他材料和生产技术。然后团队里的同事就开始使用电脑完善作品并且记录下模型。我们会建立数个模型同时精益求精，整个过程长达一年。

・有评论说，您的作品突破了工艺与技术、新与旧、先进与传统的界限。您如何看待？

我在融合作品和技术上突破了我的个人极限。首先，让我震撼的是混用金属和自然材料。接着，就是在大型建筑中使用这些材料，比如纽约和迪拜的NOBU餐馆。主要是为其他欧洲设计时使用的碳化纤维以及玻璃让我眼界大开，想到了混合高科技材料和传统手中的技术。

・您最满意自己设计的哪件作品？

我最喜欢拖网椅（Dragnet Chair），因为它是我个人设计的突破。在此之前，我一直使用天然材料，但拖网椅的设计，我探索了手工技术与织物结合的可能性。Bloom也是我个人比较满意的。

・在设计中您遇到的最大问题是什么？

在设计与生产中，最大问题就是寻找合适的材料，及寻找能持续提供材料的供应商。

・有人说，您最成功的就是拥有一个好的商业模式，让产品拥有极大市场，进入了大众生活，而不是曲高和寡的艺术品。那么，在设计和商业之间，您如何找到平衡点？

事实上，我们从来没有支付广告，如此多媒体报道我们，也主要是展示设计，而不是营销。当然，商业是重要的，因为一个产品如果人们不买、不使用、不分享，那它设计得再好也是无用的，所以我们所有的分销渠道都会这样告诉消费者，我们卖的都是手工制作的高质量产品，而且大部分都是用天然材料制作，这在当今世界是特别重要的。

・下一步打算设计什么产品？

我计划用手工技术开发交通工具。我已经设计了一款车，名叫“Phoenix”，就是运用竹编工艺，结合钢、碳纤维制作而成。我还想设计三轮车、自行车和汽车。在此之前，没人会认为车的外壳是可以用竹藤编织出来的。

作品介绍：

尤达系列（Yoda）

Yoda系列表达了一种简单的形式与惊人的细节之间的平衡。设计师使用藤条的自然张力来突显材料自身的美感和多功能性。靠背设计尤为新颖，将靠背的舒适藏在参差排列的藤条中。

鸟笼藤椅（Lolah Setting）

令设计师获得“亚洲设计大奖”的鸟笼藤椅，灵感来源于一只被捏得变形了的可乐罐。利用菲律宾古代的造船技术编成，这是Kenneth 自创的新手法。

牛角包椅（Croissant Easy Armchair）

这款灵感来源于法国牛角包的椅子，是设计师在吃早餐时得到的灵感。以蕉麻绳手工塑形，好似一个弯弯的月牙，缓缓下斜的扶手，仿佛在鼓励一种休闲的姿态，最适合放置在室外或天台使用。

宠物潮窝（Operetta Pet Lounge）

这只大大的拖鞋其实是宠物的安乐窝，采用聚乙烯、尼龙及钢制作而成。

拖网系列（Dragnet）

这款编织感强烈的拖网休闲椅看上去就好像是把一个精美的编织篮斜放于一个支架上，设计灵感源于渔网。拖网桌的藤结支架，形如盛放的花朵，给人美好的视觉感受。

追梦人凳（Dreamcatcher Stool）

镂空的结构在原色和白色之间穿梭，好似一朵朵绽放的雏菊。

航行（Voyage）

以帆船为设计理念的坐卧两用的长沙发，线条流畅，一看就让人想躺上去，乘着它出发到梦的国度。

月神（La Luna）

月神休闲椅是模仿月亮的阴晴圆缺创作而成，运用两种不同的编织技法制作，精致细腻，可轻松搭配任意空间。

哈吉亚系列（Hagia）

哥特式的风格与高耸的穹顶相呼应，给人一种皇室般的奢华感。精湛的手工艺围绕一个铝制框架结构编织而成，留白镂空处，让视觉延伸穿透，整体轻盈中又显张力，是想象与工艺完美结合的代表作。

Ima 系列

灵感来源于古老的东方寺庙，错综复杂的传统蕉绳编织成一个完美的华盖。

毕卡勒椅Pigalle Easy Armchair

毕卡勒椅的名字来自巴黎著名的歌舞区，灵感来自女性曲线的3D结构图，先以轻金属勾勒外形再以麻绳包裹制作而成。

性感曲线（Manolo）

灵感来源于女式凉鞋的诱人曲线，以钢架定型，外裹藤蔓，一张椅子也能让人联想到性感。

阴阳桌（Yin & Yang End Table tall）

坚硬的不锈钢定型，柔软的藤条包裹在外，设计师希望从两个对立元素中体现一种阴与阳的和谐结合。

绽放（Bloom Chair）

“绽放”休闲椅以超细纤维做成的柔软褶皱拼合在一个碗状的树脂基座上，底部由钢制的圆盘固定。椅子由成百上千密集的针脚钩织而成，密布的针脚从椅子中心向四围绽放，赋予其独特而精细的纹理。

铁桶凳（Chiquita Stool）

以350根削平的藤木插在“铁筒”上，藤木下方安置有气垫，坐下之后，藤木会随着人体的重量往下伸缩，变成一个舒适的互动的有机体。