神韵之美与造型之美

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摘 要：本文主要对中国明代与欧洲文艺复兴时期的服饰进行对比，分析在不同的政治和不同的文化背景下服饰的特征和审美要求，并提出现代服饰的设计重点应将两者完美结合的审美观点。

关键词：文化 服饰 明代 文艺复兴

一、中国明代的服饰审美

1.文化背景。儒家思想在我国古代占有主导地位，中国明代的着装形式也被打上了深深的儒家“烙印”。儒家重礼仪，中国的传统服饰以繁冗、宽博为主要特征。中国明代服装特别讲究和谐，以“谦谦君子”的风范来维系良好的人际关系。人们在着装上注重伦理内容，用服装掩盖人体，达到儒家的道德要求。中国古代服装注重表现人的精神、气质、神韵之美。中国明代服饰文化属于一元文化的范畴，具有整一性与大同观念，使得着装者注重群体意识，不强调个性。因而具有内在、内向、内涵的共同特点。

2.造型之美。在服装造型上重视二维空间效果，在服装结构上采取平面裁剪的方法，人体与衣料之间的空隙较大，穿着宽松，不注重服装款式，而将重点放在面料本身，比如：服装表面的色彩与图案，注意工艺加工的精湛技巧。在造型形式的法则上，服饰体现和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡，服装纹饰呈对称之美，具有自然下垂的效果。中国服装用具体的东西表现抽象的美，内涵指向仍然是伦理的精神意义。

3.面料之美。起源于我国的丝绸在古代服饰中的面料中应用最为广泛，也最能将服饰的飘逸、潇洒发挥得最为淋漓尽致。服装面料追求飘逸、宁静，色彩清新淡雅，对比柔和，服饰图案精致、细腻，如同秀美的工笔画。明代的服饰是多姿多彩的，多种流行元素并存，有华贵的礼服，也有朴素的便装；有浓妆艳抹的妖娆富丽，也不排斥素面朝天的朴素。

二、欧洲文艺复兴时期的服饰审美

1.文化背景。西方哲学强调主观世界与客观世界分离，明确提出主观为我，客观为物，“物”与“我”是相对立的。他们习惯于理性观察世界和探讨规律，并形成一种追求自然法则以获得真理的做法。因而，表现出以一种理性的或科学性的态度对待服饰，服饰在西方常被看作是人体艺术的一个组成部分。

2.文化特征。文艺复兴时期服饰文化的特点突出地表现在服装为崇尚人体美服务，服装理念以追求人体美为核心，显示了外倾、外显、外向的特征，用服装完善人体的美感，注重研究人体的自然物质特征，注重分析人体各部位的尺寸数据，与服装造型的联系十分紧密。服装突出个性，显示个性。

3.造型之美。在文艺复兴时期，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段，使包裹人体的衣服由过去的两维空间构成向三维空间构成方向发展。同时还出现了男、女衣服造型上的分化，男子服短上衣和紧身裤组合，上重下轻；女服上半身紧身合体，下半身的裙子宽大、拖裙，上轻下重，富有装饰性。在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，追求用服饰突出人体的曲线美，讲究服饰的外轮廓，体现科学性与艺术性。在以人体为中心进行服装艺术的创造中，一方面，使服装顺应人体曲线的走向形成不同的外轮廓；另一方面，还可以用服装塑造形体，使自然人体产生人为的变化，强调、夸张人体的不同部位。这种服装的造型观念带给服饰形态以变异性、丰富性、复杂性与创新性，许多着装样式根据时代的脉搏而变化。款式的变化呈现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。

三、东西方审美之对比

在中国几千年来的文化背景下，在服装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神韵，服装造型上的简约、质朴与自然贴近。尽管中国历史上历代王朝变更宕荡，但服装基本保留着宽松的造型和平面直线裁剪，这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服不张扬也不束缚。服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了自然、脱俗的境界。西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心，竭尽全力地释放人的潜能，在服饰上大力表现个性，强调夸张了的人体之美。西方在塑型美学观念下产生的是表现人体的立体裁剪的服装，始终保持着立体几何效果。

用现代的材质和技术达到反璞归真的效果，吸取中西方服饰文化的优点，这正是当今的设计师所要探索和追求的。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。今天的服装设计上所要表现的时代气韵就是让民族精神融于世界精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补地强化和体现。

参考文献：

[1].李当歧：《西洋服装史》，高等教育出版社，1998。

[2].华梅：《中国服装史》，天津人民美术出版社，2002。

[3].高春明：《中国服饰》，上海外语教育出版社，1999。

王美芳：河北大学艺术学院。

宗 静：邢台职业技术学院。