当代工笔花鸟画创作观念的转变
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花鸟画是中国传统绘画中的三大画科之一，通过描法的精工或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画。工笔花鸟画是古代花鸟画中的一种重要艺术表现形式，主要通过调配浓淡相宜的墨勾勒对象的轮廓，再通过染料分层次的着色和渲染。古代工笔画在创作和表现题材上主要分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，古代花鸟画的主要表现内容大多是画家身边的一些事物，如今要是谈到关于花鸟画家和喜好者在表现的内容上的不同，那么就必须探讨当下经济发展和人们审美情趣对审美价值转变的影响。
中国画当中的人物内容和题材是早于花鸟和山水出现的，这主要是因为政治和佛教影响的原因，而花鸟画在唐代才慢慢形成独立的画科，此后渐渐兴起。当时成型的花鸟画在创作内容上主要表现在身边的畜禽与花鸟，比如薛稷画鹤、韩干画马、边鸾的牡丹和孔雀，这些具有代表性的画家和创作内容其实也反应了当时的政治、经济、文化现状和现象，大多是表现宫廷题材，高超的描绘技艺和审美意趣更多是为了迎合当时的富贵生活。至五代出现了一直影响以后数百年的花鸟画创作的两大艺术流派，一个是黄筌代表的“黄家富贵 ”，一个是徐熙代表的“徐熙野逸”。这两位大师所代表的花鸟画创作观念的异同，体现了工笔花鸟画在创作内容上和题材上的不同。黄筌年少入宫一直生活在宫廷里，所以在表现内容上大都是一些珍禽异兽、奇花怪石，绘画风格也表现为精丽、富贵、典雅之美。而徐熙是江南布衣，所见无非江湖中的一些汀花野草、水鸟渊鱼亦或者是园蔬药苗之类，在其绘画风格上也给人清新淡雅，具有朴素自然之美。由此可见，画家取材侧重不同，所呈现出的艺术风格和审美意趣也不同。而到了两宋时期，工笔花鸟画得到了空前的繁荣和发展，并且对于“徐熙野逸”的表现风格也呈现更多的赞同和支持，这主要得益于最高统治者的重视与偏爱。这一时期不仅使工笔花鸟画的技艺得到发展和成熟，创造出勾填法、勾勒法、没骨法和白描墨染法等多种技艺和表现方法。这一时期在关于花鸟画的创作理论上有了系统的归纳和建树，不仅提出了花鸟事物外观轮廓的物理表现，而且将花鸟人格化，借物抒情、托物言志的文人情怀为我们今天当代花鸟画的创作观念生活化和个性化表现奠定了基础。
以上“黄家富贵 ”与“徐熙野逸”风格的对比，以及两宋时期对创作内容上借物抒情、托物言志的文人画体现，为我们今天当代花鸟画的创作内容和题材提供了很大的拓展和影响。现在人们的物质生活水平不断的提高，生活环境和平安逸，使得当代工笔花鸟画在表现内容上更多的体现出一些朴素的亲和力与平实的包容感。如作品《花开富贵》表现的是从古至今人们都乐于去表现的牡丹。牡丹早在唐代刘禹锡诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。在清代末年，更是将牡丹定义为国花，正是这样的文化沉积使得我们今天依然对牡丹情有独钟，但是作者以牡丹为创作内容并不是因为牡丹是富贵的象征，正是画面上的一枝清秀的牡丹折枝，与唐代艳丽的重彩风格相比，体现了作者对生活中经常能见到的牡丹的一种新的解读。
不可否认，宋元时期花鸟画对我们今天花鸟画的创作有着难以逾越的巅峰地位。这不仅表现在技法上，在创作内容和题材上的选择也是一个重要的原因。当下人们生活在数字、影像、传媒时代，对于花鸟画的创作内容随处可得，而古人生活在乡间田野，世外桃源，对于花鸟虫鱼是随处可见。但我们表现同样的题材和内容也可能会呈现出不同的画面情调。如作品《喇叭报春》中的喇叭花也是生活中比较常见的一种惹人喜爱的植物，古代的乡间田野可见，当今人们家中盆栽也常种植。同样的内容古人与今人的表现手法与精神内涵必然发生不可抗拒的改变，就算在构图样式和技法传承上没有太明显的变化，但画面中总透露出对生活的热爱，红色线条的表现也体现了作者对工笔画独到的认识，体现出对比的手法。
绘画的题材是传统的花鸟鱼虫，绘画的意象是以反映古代农耕社会的精神、情趣。但是经过千年发展，社会的进步，工笔花鸟画是否还要遵循古代绘画题材和意象？试想，古代文人并不见当今的高楼大厦、车水马龙与高科技产品，其所闻所见只是原生态的草木峥嵘、远山近水、鸡犬相伴和繁花绿柳。古代画家也是将其存在的社会、自然风貌展示于纸上，多有闲情逸致去观察花卉、鸟儿，就形成了花鸟画的流派。我国传统工笔花鸟画在长期的发展中已经形成了系统的绘画理论和技巧，所以在当前无论是画家还是工笔花鸟画教学，最基本的还是以古代绘画为根基进行临摹。在工笔花鸟画教学中，当前入门教学都是以古代花鸟画为范本进行讲解，对其技法、构图等详细分析，使学生在学习时就认为工笔花鸟画就是这样的山山水水、花花鸟鸟，题材不会更迭，其名就限定了题材内容。同时，学生初学时无法理解其意象，往往是单纯的临摹，重复描绘使其思维定式，难以突破古人花鸟画的范畴。当前，我国工笔花鸟画在诸多画家的突破和高校教学的创新基础上有了题材和意象上的创造。首先，在对古人花鸟画技法的传承上采取尊敬并继承的态度。其次，在主题选
择上进行了大胆突破，古人生活的年代生态环境没有被破坏，花鸟鱼虫随处可见，作为当时主流题材有一定的必然性。而当前美景更成为奢侈品，更多的是工业社会元素，数字影像、网络等元素成为社会审美主流，再加之全球一体化带来的舶来元素，为当前工笔花鸟画的题材选择提供了更多可参考的内容。最后，在意象表达上一方面汲取了古代花鸟画的意象精髓，另一方面由于当今学界后现代解构主义盛行，画家在工笔花鸟画中可以体现其丰富的内心活动和精神，在突破传统技法的规范中进行自由抒写，将物象变为心象，开拓更为深远的精神世界，这种源于内心感受的自由抒写，具有某种震撼人心的特殊表现力，这是传统技法难以达到的。
当前工笔花鸟画的审美情趣随着社会发展也发生了变化，随之变化的是工笔花鸟画更具个性化，展现出更加多元化的工笔花鸟画形式。更多更新的绘画材料、技法的开发利用，使工笔花鸟画焕然一新，更多文化融入工笔花鸟画，使本属于中华民族的工笔花鸟画有了别致的文化意蕴，催生了更多的文化融合与材料、技法的尝试，使当前工笔花鸟画的艺术性鲜活、生动。从上世纪 90年代起，工笔花鸟画就进入了多元风格、个性充分的创作环境，工笔画由之前创作苑囿于古人题材、意象，转变为强调画家个性，与其他艺术风格、形式交融的开放性态势。工笔画题材由过去一元化的花鸟鱼虫，转变为多元视角下画家对客观世界的理解，并充分表达画家精神价值与内心感受，使当前工笔花鸟画风格多变、形式丰富、流派多元、个性化强。在全球各种文明边界趋于淡化的今天，我国工笔花鸟画不仅仅是是装饰的、写实的、写意的，也可以是表现的、观念的、超现实的、魔幻的等等，它有着无限的可开发性与可变异性。
诚然当代工笔花鸟画的材料、技法、题材和意境都发生了变化，但其艺术内核不会发生变化――即表现自然、表达生命美的主体不变。当代工笔花鸟画在探索创新中诞生了许多画工精美、意境深远的作品，更加凸显出工笔花鸟画的当代审美价值。
刘 琼：中南财经政法大学武汉学院艺术系
基础教研室专任教师江 晨：中南财经政法大学武汉学院讲师