谈谈肖邦的夜曲

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摘要：夜曲是一种旋律优美、富于歌唱的钢琴曲体裁，常表现的意境是夜的沉静与人的内心抒感。肖邦将夜曲这一体裁发挥得淋漓精致、最为出色。

关键词：音乐；肖邦；夜曲

浪漫主义源自18世纪到19世纪初欧洲浪漫主义运动，此次运动突破了传统古典主义，强调个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种理想化，富于诗意的音乐。这时期的钢琴体裁――夜曲，是由爱尔兰作曲家菲尔德首创的。夜曲的特点是旋律优美、富于音乐性，速度较为缓慢，一般会采用琶音式的和弦伴奏型。它表现出来的意境是安静的夜晚与人内心情感的抒发。夜曲是属于三段体的器乐短曲，一般在中段的情形会比较激昂，带有沉思、忧郁的特点。它用那低音部的和弦伴奏再配上高音部奏出了夜晚的寂静，奏出了梦幻般优雅的旋律。而伟大的肖邦将这一钢琴体裁推到了高潮，把夜曲的美好淋漓尽致地展现给世人。

由于夜曲的表现手法如此美妙，一直到现在还有许多电影、音乐在引用肖邦的夜曲。例如在电影《钢琴师》中，把肖邦《c小调夜曲》用作影片的开头。肖邦的很多音乐都表达出了人们内心中最柔软的一面，它给人的感觉常常是敏感的、脆弱的，有时候会让你察觉到陷入自我沉醉的倾向，仿佛经不起一丝严酷的对待。《c小调夜曲》又被称作为“最后的夜曲”，其实它并不是肖邦最后的一部夜曲作品，而是肖邦在写这首夜曲的时候，爱尔兰作曲家菲尔德也写了一首类似风格的夜曲，为了避免雷同，肖邦一直没有对外发表，直到他去世多年，这首夜曲才渐渐被人们发现。

从作品的意境上来说，这首夜曲有着一股浓浓的哀伤气息，如同深秋落叶残花凋零般凄美、伤感却又如此地迷人。这首夜曲小提琴家米尔斯曾经尝试把它改编为小提琴演奏曲，但是个人认为还是用钢琴演奏此作品更适合些。小提琴的音色会让人感觉有些“媚”，没有钢琴音色的通透、纯净明亮。肖邦的旋律，我认为除了钢琴，其他乐器无法诠释他要表达的情感与韵味。钢琴的音色没有小提琴的柔媚，它带点中性化的特点，能表现出非常恰好的缠绵情感，却不会太过分。有些钢琴演奏家喜欢把肖邦的音乐用非常妩媚的手法来表达，个人认为其实这不太符合肖邦那幻想般的柔情，稍显肤浅。肖邦的音乐是一种非常理想的自如的抒情，像雪花一般纯洁与浪漫，太过于缠绵便会降低肖邦音乐的格调。就像爱尔兰作曲家菲尔德虽然创立了夜曲这种钢琴体裁，但他所写的夜曲却无法像肖邦的夜曲那样流传千古。他所写出来的夜曲大多数为满足风花雪月的浪漫情怀，是为了迎合那些女孩子们的口味而写作的。肖邦的《c小调夜曲》最能表现出无助和彷徨，流畅的琶音就像随风逝去的落叶，能让听者陷入沉思。

肖邦的《g小调第一叙事曲》也是十分出色的，舒曼曾称肖邦的音乐为“藏在花丛中的一尊大炮”。这首作品的灵感是源自于波兰使人米次凯维奇的诗歌，是肖邦所写的四首叙事曲中最为出色的一首，肖邦继续展现他柔情的低调，但是并不是全部如此。这首《g小调第一叙事曲》音乐的动力来自于内心的激荡。受到诗人米次凯维奇的影响，肖邦用这首作品表达了一种音乐上沉默的抗议，听此曲能感受到作曲家的孤立、痛苦却无限憧憬。在写《g小调夜曲》前，肖邦曾在草稿上写道：“在《哈姆雷特》上演之后。”之后他又抹掉了这句话，改写：“不！还是任意地去想象较好。”由此可以知道，肖邦受到《哈姆雷特》的影响有多大。伟大的悲剧《哈姆雷特》曾给予肖邦深刻的印象，使他在创作的发展上，寄予很大的希望。整首乐曲都采用慢板，二部曲式。第一主题、悲叹、啜泣中带有反抗；直到终点时音乐才渐渐地平静下来，在优美的转折后，成为幽静的钟声，然后才出现了安慰与希望的第二主题。

肖邦的音乐能够激起无穷的情感体验，优美、文雅、富有歌唱性，充分体现了波兰的民族精神。可以说没有一位作曲家能够像肖邦那样让钢琴这个乐器发出如此优美的音响，创造出如此歌唱般的幻觉。肖邦音乐的特点就是华丽而不炫耀，用情却不煽情，也许这就是音乐表达最恰好的方式，肖邦的夜曲向世人展示了钢琴这个乐器音色的柔美与无可替代，也让世人们感受到夜曲能表达出的无限怅惘与深情。

参考文献：

1.丁言模编著.《肖邦――布老虎传记文库・巨人百传丛书：文学艺术家卷》，辽海出版社

2.李斯特著.张法民译，《李斯特论肖邦》，人民音乐出版社

3.崔墨著.《肖邦的故事》，上海人民美术出版社

4.鲲西著.《听音小札》，广西师范大学出版社

作者简介：

王莉楠，（1991.12.8― ）女，汉族，福建莆田，本科，学生。