浅谈漆画欣赏

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摘 要：说起漆画，大多数人不甚了解。何况谈到现代漆画，有清晰认识的人就更寥寥无几。对漆画欣赏进行普及是一件很有必要的事情。本文就此，会从漆器、传统漆画和现代漆画三个方面，层层递进地对漆画欣赏做一个述略。

关键词：漆器；传统漆画；现代漆画

中图分类号：J223.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0038-01

一、漆画简述

漆画，确实是个复杂的画种。油画只有油彩，国画只有水墨，而漆画不仅有漆，还有各种材质，这是其他画种所不具备的。并且单一的一种质料还可以衍生出各种各样的技法。因此，漆画的特点：材质的多样导致技法的复杂，不同的组合又有不同的效果。可以产生出其他画种所表达不到的美感；且，漆画的表达是直接的、真实的。

二、漆器

说到漆画，首先要谈谈漆器。我们需要把漆器的历史作了一个必要的梳理。每个时代的漆器各有特点：先秦的神秘；秦的规整，严肃；汉的飞扬；三国时的执着于现世；转而到魏，出现了弥陀绘，漆器发展有了新方向。唐的夹，平脱工艺；因唐宋追求洗练美感而普遍的“一色髹”。到了元代，漆器开始主要由动笔变为动刀。工匠们“妙剔生花”。明清时百宝嵌的流行和繁盛。对漆器历史的了解，也可以说是从一个侧面进行一次中民族文化的洗礼。我们可以从历史中汲取琼浆玉露，汲取时间所沉淀的精华。无论是在造型，纹样，色彩构成和气息等方面，都可以有无尽的可取之处。

还有一个重点是要学会“物于词的转换”。物与词的转换是将视觉感受和理论概念相对应。它是种感受和表达能力。之所以说是感受能力，是因为它需要敏感，而且是具体的，清晰的敏感和准确的判断。之所以是表达能力，是因为它需要让别人明白。这种转换使我们对视觉感受更为深刻，同样是对我们艺术素养的考验。因为能让听者明白，自己当然更明白同时能准确表达。在漆画欣赏中，对于物于词的转换，我们需要明白什么是高古，什么是典丽等等。

有一点要强调：对漆器的了解需取其精华，然后将它放在括号里。

三、传统漆画

对于中国近现（当）代漆画，是个“自觉不自觉的发展过程”。在这样一个探索过程中，所有人的努力都是必须得到肯定的。因为没有“弯路”和“歧路”，我们怎么可能明白正确的路是怎样的。但其中也有值得吸取的教训。

越南的磨漆画历史也较久。以其“磨”的特色和松动、随性、洒脱闻名于世。它的题材生活化，与国家危难，民族尊严相结合。

韩国也是个漆器历史悠久的国家，但是漆画起步比较晚。但是在现代漆画方面并不逊色。

之所以想把这三者相结合起来说，是由于中国的当代漆画有些现在亟待解决的问题，就是画意和大漆。

关于画意。这个问题在中国漆画五六十年代的时候比较明显。根深蒂固的观念使得一些画家将漆画漆器化了。创作，就是“金银黑白朱”，蛋壳只能是白色的。然后去找相应的题材。这样是在“套”画，而非真正意义上的创作，画作有些也很工艺，主要是宣传功能。在这一点上，越南磨漆画和韩国漆画做得比较好。

关于大漆，这可以说是不成问题的问题。大漆的色调我觉得它的浑厚是很漂亮的，但是也有局限性。比如说时间长了会变色，影响效果（如越南磨漆画。）化学漆的使用大大丰富了漆画的表现，保存的时间也更长。不是更好么？我认为，最终，画的效果才是最重要的。

四、现代漆画

这个部分，谈谈现代漆画。它给人的感觉是：一派新气象。创作中丰富的内容，别有用心的经营，的确是让人大开眼界。可以如此在理性的安排和感性的（有激情的）表现中做到平衡，我觉得很了不起。

现代漆画的特点，用陈恩深教授的话总结来说是：“画在漆先，气在技先；适画者用，不适者弃；能动表现，随机生发；以画节技，成画忘技”。这给我们在漆画欣赏方面确定一个价值取向。

总言之，他所说的是漆画的“自由美”。

在观念上是自由的：不是单单从经验出发，不以“漆”定画。

在色彩观上是自由的：所有的色彩的运用是由要表现的画决定的。

在创作上是自由的：特别是如果在创作过程中注意“随机生发”，往往可以发现意想不到的效果――现代漆画肯定偶然性的价值。

在对待技法上是自由的：所有的技法都是随画而定。拿蛋壳表现来说，意境或严肃，那就规整；意境或写意，那就随性。

结语：相信通过本文的介绍和叙述，在漆画欣赏方面能提供一些可以借鉴的经验。因此，能够对漆画――特别是现代漆画――有一个更为正确和深刻的认识和理解。

参考文献：

[1]陈恩深著.漆画之思.重庆出版社，2007.