基于《魁拔》看国产动画电影发展方向

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国产动画伴随着我们童年的成长，在我们的记忆中，有很多国产动画的美好画面。但是不知道从什么时候开始，国产动画开始被日美电影所取代。然而，随着动画电影《魁拔》的出现，彻底改变了国产动画电影的低沉现象。《魁拔》以其制作精细、画面绚丽以及从电影中散发出的无限正能量，深受社会各阶层人们的喜爱，被人们称为中国动画电影的文艺复兴之作。《魁拔》主要表现复杂的世界观、种族纷争以及阵营对抗等象征着社会各阶级的内在表现，这也是其与其它国产动画电影的不同之处，摆脱了传统的低幼动画电影的发展模式，实现了国产动画电影多元化、深层次的发展。

一、 世界观在《魁拔》中的体现及主题分析

《魁拔》是我国第一部以打破世界观为基准、以青少年热血版为原型的玄幻动画巨作。“魁拔”在电影当中被定义为一种怪兽，是天地之间发生错误及宇宙漏洞的产生物，消灭魁拔是天地两界所要首要解决的问题，也是他们无上荣耀的具体表现。

《魁拔》与传统的国产动画相比，其取材完全是新鲜原创并且没有任何的参照模板。《魁拔》电影的诞生开创了一个全新的玄幻世界观，其认为宇宙万物都是有根源的，一切物质都是由不同频率的脉构成的，并且脉之间的循环转换构成了各个物质之间的平衡，脉就是整个世界的核心和力量之源。如果振脉频率比较稳定的空间就称为界，而界的划分有天界、地界和暗界。如果振脉频率翘曲的话就形成了境，境的划分有：曲境、幻境和灵境等。故事中元泱境界主要是由脉的要素构成的，其主要存在于天、地灵三界之间。天界的使命就是保护元点，在电影当中他们认为那是宇宙的源泉，而在地界当中生活着是一个形态、风俗等各不相同的种族，以纹耀制度为他们遵守的法则，还不断进行着蜕变和演化，他们结合成一个神圣联盟共同掌握着地界。虽然天、地两界通过曲境保持着连接，但是他们之间没有往来过，当他们共同的敌人“魁拔”的出现后，二者就会不断沟通，寻找消灭魁拔的方法。

在电影中尽管世界观是假设的，但这也是《魁拔》之所以受欢迎的关键所在。该片有效改变了传统动画电影缺乏想象力的问题，这也是动画电影爱好者所迫切需要的，因为中国太需要富有想象力的原创作品。无论是动画或者真人电影，只要在故事为主线，然后配上情节，就能够较好地建立需要的世界观，从中也应该注意到，尽管世界观以及原创性在动画电影当中起到重要作用，但是关键环节还是要把这些东西放到合适的位置当中去，才能发挥其应有的作用，而不能简单的从“为了世界观而世界观”的角度来考虑问题及拼凑故事，还要注重整个故事的逻辑关系及思维样式，这也是电影《魁拔》所应该借鉴的方面。

二、 故事角色的设定

《魁拔》根据人物性格、身份特征以及故事中各种人物关系的有机结合，构建青少年主观心理的真实意境。在影片中，每个人物特征的设置都是以符合中小学生心理特征为基本要求和出发点来进行的，虽然在人物的设定上具有普遍成分，但是在运用效果上证明其是正确的。由于设计人员在人物特征的设计以及故事情节的编排上考虑的要素过多，因此，一些重要东西有可能出现疏漏甚至被冲淡。比如：从14岁左右的少年的心理特点来分析，如何较好的吸引他们的眼球，这才是最关键的地方。在影片当中，蛮吉等主要角色个性特征鲜明，语言对白新颖，给观众留下了较深的印象。

形象在动画片中具有十分重要的作用，那些个性特征鲜明的角色不仅使观众印象深刻，而且还可以加深观众对其的喜爱程度，比如：米老鼠、孙悟空等。在电影《魁拔》中，其在角色的设定上从总体上看还算是比较成功的，比如：蛮吉、谷鸡泰等，但是其中有些角色在设定上有类似的地方，比如雪伦和卡拉肖克，二者在外形上都是穿着长袍和飘着长发，如果不仔细观察，很容易把二者的身份搞混，电影中的蛮小满的角色，其在造型上有点日本武士的感觉，在外形的设计上缺乏中国元素。在影片当中，有些人物形象相似、个别角色是对日本动漫画的模仿以及角色之间的视觉统一感较乱，这些是影片《魁拔》需要改正的地方。

三、 从《魁拔》整体效果的分析看发展方向

（一）画面安排

《魁拔》在画面上给人的感觉是鲜亮，从刚开始的激烈的战争场面以及蛮吉学武艺时的漂亮的动作，都给人留下了比较深刻的印象，作为国产电影当中的2D效果的《魁拔》，影片当中有很多让人圈点的地方，这也是一个比较好的契机，能够让国内的动画爱好者对此表示赞扬。

无论在电影还是动画当中，其画面效果都必须以台词为基础，台词在其中的作用都应该紧紧围绕剧情，在电影中的台词不能只因角色的不同而去刻意填台词，要结合画面以及剧情的需要来体现其内容。动画效果的发挥主要是靠其画面和肢体语言的诠释来实现的，而在《魁拔》中，其大部分的剧情发展都是通过角色之间的对话来实现的，这也是该片不足的地方。动画电影要以故事剧情为基础，通过居中人物的塑造来实现电影效果的最大发挥，故事情节的选择上最好是能够有助于角色的塑造，从这部动画电影的针对对象来看，其主要是针对14岁左右的青少年，而处在这个阶段的青少年不能运用传统的“说教式”的方法来灌输，因为处在这种年龄阶段的青少年正好是叛逆期，对传统的“说教式”方法有反感情绪，因此，他们只能在比较有“热血”的剧情当中才能找到内心的共鸣。

在《魁拔》的剧情中还是有很多可圈点的地方的，比如：在蛮吉去接木质文耀和蛮吉放弃“协脉术”的保护的剧情当中，从画面效果上来看容易让观众认为这是整部动画电影的关键环节，并且看这部电影能得到不少收获。与中国其他动画电影相比，《魁拔》推动了国产动画电影的发展，无论是在画面制作还是在剧情的安排上，都能体现出国产电影的长足进步，在有些场景的设计上，其它国产动画电影都不能达到这种效果。

（二）剪辑分析

《魁拔》剪辑效果与其他国产电影相比显得更加流畅，画面动作效果上也充分并且有力道，但是由于过度重视打斗效果的发挥，导致影片当中打斗特写的镜头过多，以至于在影片的后期都是运用打斗特写和慢镜头进行描述，也使影片剪辑的手法显得格外生疏。在画面转化中也显得很突然，给人一种前重尾轻的感觉。从中可以看出《魁拔》在画面节奏的把握中也是存在不足的，因此，国产动画电影在画面节奏的把握上也需要不断进行研究和推敲。

（三）声音效果分析

《魁拔》在声音的选择上，运用了具有浓郁的表现主义的环境声音以及抒发剧情的背景音乐，对影片剧情效果的最大发挥起到了推动作用。在音乐的制作上，根据剧情需要采用灵活的背景音乐进行切换，符合玄幻音乐的内在气质要求。《魁拔》在具有中国元素的同时，还摆脱了传统陈旧的“国产腔”风格，其中还蕴含着丰富的流行元素，因此，《魁拔》中的声音效果的运用不仅较好的烘托主题，而且对整部电影气氛的烘托也起到重要的推动作用，从而使电影的效果得到最大程度的发挥。

在该电影的配音上和其他国产动画电影也存在一定差异，《魁拔》在配音对象的选择上较少采用明星配音，选用具有专业配音经验的配音演员对其进行配音，其中具有中国化风格的配音效果，给人一种发自内心的亲切感。这也为整部影片效果的发挥增添了不少色彩，也为中国动画电影配音职业化发展指明了方向。

四、 从制作技术分析中国动画电影发展方向

《魁拔》作为一部二维和三维电影相结合的动画作品，电影无论在人物造型、场景设计以及画面比例等方面都给人一种非常严谨的感觉，因此，这部电影可以说是国产动画电影的典范，也是国产电影当中制作水平最好的一部电影，能够和日本动画电影相媲美。虽然其在人物表情的设计上有些不够生动，有些人物动作上还存在拘谨的状况，但是，这些问题在日后的动画制作中如果得到克服，对我国动画电影的发展将是跨越式的。从《魁拔》的技术层级来分析，其在画面的设计以及动作的制作上都是十分精良的，因此，其对中国动画电影事业的发展指明了方向。

在电影设计过程中，为了使影片中不同人物的面部表情及动作要求得到最好发挥，对这些内容采用数据控制的方式进行严格规定，这也是这部电影画面效果上看起来比其他国产动画电影要精良得多的原因，虽然这种较为标准化的制作方式不能完全解决制作中的所有问题，但随着我国作画人员技术能力的不断积累，这些问题在不久的将来也将不再是问题。在作画的过程中采用3D建模和2D描红的方式才进行具体工艺的制作，在画面制作中还采用了3D高准确度和2D的高表现力的方式，使整个画面不仅保证高品质的同时，而且在效率方面也提高了数百倍。《魁拔》在有些技术的运用上还是比较成功的，但是，在对观众喜好心理上的把握还需进一步提高，要根据市场需求以及不同层级人群的需求心理，来制作符合社会需要的动画电影，从而实现以市场为导向、以需求为动力的模式推动国产动画电影的发展。

结语

《魁拔》作为我国21世纪国产动画电影发展的重要体现，对我国动画电影的发展具有里程碑意义。无论是电影的故事编制、画面效果、人物特征以及音乐选择等都是出自中国创作者之手，因此影片具有浓郁的中国元素，这也是令国人敬佩的地方。从当前我国的动画发展情况来分析，传统的动作创作模式已经不能适应现代社会的发展需求，必须对其进行有效的改革和创新，才能适应社会的发展需要。要不断借鉴国外优秀的动作制作经验，而借鉴不是简单地照搬，要把借鉴来的知识融入到中国元素当中，从而创作具有中国特色的动画电影作品。