浅谈中学生舞蹈创编的“六要”
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在素质教育的大背景下，中学生舞蹈精品不断出现，但相较小学生舞蹈作品生动活泼，天真可爱的个性而言，中学生舞蹈作品定位模糊、缺乏自我的问题一直存在。主要表现在一是过度模仿成人作品，从主题意境、动作构成、音乐编辑到服装道具，完全是成人化风格，看不出要展现中学生风采；二是过度重视技术技巧，忽视情感体现，往往是一连串的技巧动作叠加，不知舞蹈教师以此要表达什么；三是缺乏原创精神，部分舞蹈教师缺乏对中学生内心世界的探索和表达，所展现舞蹈形式大于内容，传统多于创新；四是闭门造车，随性编舞，结构单一，乏生动性。多以编舞技法代替文化思考，导致作品呈现雷同；五是舞蹈语汇相对挖掘不足，有“贫乏”嫌疑，致使语言东拼西凑，表达难免凌乱，音乐道具使用混乱，破坏了作品的完整性与感染力。
二、中学生舞蹈编创应注意的“六要”
（一）要坚持原创。对中学舞蹈而言，坚持原创才能更好的体现自己对生活的思考和艺术体现，也能更好的反应中学生这个特有群体的特征和状态。在创作过程中选材要准，切入点要巧，深刻把握好地域特色、校园特征和学生风采进行创作，在时代风起云涌的今天，生态环保、民间民俗、校园生活、感恩亲情、科技信息等都是可挖掘创作的素材，结合当今社会重大政治、文化、体育等时代背景，从中筛选出具有本质意义和主流走向的主题素材，使之成为创作动因。
（二）要发扬个性。一般来说，一部中学舞蹈作品的创作过程，从对生活的观察、体验和感受到进行舞蹈艺术构思直至最后的舞台呈现，都在紧紧地围绕着一个核心问题，或者是说从头到尾贯穿着一个最高任务，一个具有个性生动饱满的舞台形象的舞蹈定能让人过目不忘，因此，抓住鲜明个性并不断挖掘放大是一个中学生舞蹈的成功捷径。
（三）要结合认知教育。创编中学生舞蹈可结合学生对事物的认知程度，然后从中揭示创作的主题，激发舞蹈创作的灵感。中学生的思想比较前卫，比较激进，他们对新生事物出现和变化比成人更加敏感，因此在创作时，我们完全可以利用他们这一心理特点，创作出中学生喜闻乐见的舞蹈作品。根据朱自清《荷塘月色》改编的舞蹈作品给人留下了一个极为深刻的印象，将文字和舞蹈在美的平台上达到了和谐统一。可见这种课本题材的舞蹈创作既有审美性又能使学生更好的理解课堂知识，是非常值得我们大力去尝试的。
（四）要加强整合。多元互补、融通共存是发展校园舞蹈的时代主题。综观校园舞蹈近年来创作发展的总体趋势，其中一个明显的特征即是在创作思想的美学追求、价值取向以及具体的表现手法上，力求与当代社会现代化进程相吻合，在多元文化并置和多层文化需求的氛围中，呈现出舞蹈多维拓展的趋势。要吸纳各类时尚舞蹈走进校园，增添校园舞蹈活力，为中学舞蹈加入时尚和现代元素。
（五）要具备情绪渲染性。中学生舞蹈的特性就是运用有节奏的身体动作来实现一种理解生命的活动。学生在或清雅、或热烈、或豪迈、或静谧的情绪中，变换各种技能，跳跃、旋转、踢踏、造型，要避免过于情节化的叙事导致有些舞蹈像情景剧，通过情绪渲染和意境营造描绘生活图景和表现思想感情，从而完成表情达意的目的、增强作品感染力和艺术性，这也是舞蹈艺术的得天独厚之处。因此上，除了来自于学生相对较好的基本素质和艺术表演力，一个优秀舞蹈对舞蹈教师的意境构造能力也是非常高的。
（六）要具备校园舞蹈特点。中学生舞蹈的创作应把握舞蹈文化的多样特征，在立意上要突出校园的特点，在技术技巧、风格韵律、舞蹈种类等方面应呈现出“积极向上、和谐竞争、青春时尚、清新优美”等特点。其创作、编排必须有助于学生肢体的表现力，有利于学生对舞蹈文化的理解和审美水平的提高以及精神追求的养成，在目标定位上还要加强时代意识，要多一些适应他们自身发展需要的，具有中学生特点的舞蹈。从这个意义上来讲，中学生舞蹈应多采用具有反映当代学生对社会、人生和自我的认识，群舞应是中学生舞蹈的主要形式。
总之，中学生舞蹈应具有自己的特色、自己的发展体系。走“因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用”的具有校园特色的发展道路，否则，就不能更好的发挥中学生思想活跃、青春昂扬等独特的优势。希望有更多的人来关注中学生的舞蹈创作，也希望我们的舞蹈教育能够在国民素质教育中发挥更好的作用。