孙建亚:空间“减”法
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孙建亚是一个非常执着和理想化的人，他一直坚持追求简约设计美学。他认为：“我的设计优势更多地体现在‘减’这一理念上，在我们给予空间各种不同的形体造型和材质的同时，还要把空间出现的各种多余突兀的线条和体积用不同手法消失或放大。设计大家都会‘加’，但对于‘减’谁能减得恰当，减得干净漂亮，我觉得是一个关键！”
减法设计是由简约美学发展来的设计概念，这种“less is more”暗地里强化了线条、结构、体量、颜色、质感等元素。现在居于上海的台湾设计师孙建亚就是这一设计美学的忠实拥趸者。初识孙建亚，源于他最新的作品，位于上海的“虹梅21号别墅改造项目”，白色极简的外观与空间，洗练的线条与体量，收敛的气质，让它在行业内被广泛地流传。于是便有了此次采访。
他1970年出生于台湾，1998年以第二名的成绩毕业于台北复兴美术工艺科。大约2001年正式落脚上海，在此之前约有10年的时间在台湾从事室内设计，对他来讲，那段时间是设计扎根的重要阶段。2001年来到上海前，在大陆与台湾间游走了两三年。台湾设计师那时在大陆有明显的优势，自己也没有生活牵绊，所以毅然决定把台湾的房子出租掉、车子卖掉、银行卡债还清，带了人民币约5000元只身来到上海，他相信只有让自己没有退路，才能定下心来好好地融入这个陌生的环境。
2009年，已近40岁的孙建亚在上海成立了亚邑室内设计公司。在成立亚邑初期，严格来说，他并没有一个明确而清晰的定位，因为并没有准备好一大笔钱来砸，也没有固定或充沛的案源来支撑这个新公司。而且这也是他近40岁时所筹划的第一份自己经营的事业，所以一切皆是战战兢兢，事必躬亲，把握好每一个项目，每一次机会，做好每一个作品，期许能用作品说话，树立好的口碑。所谓功夫不负有心人，何况还是被同行称为才子型的设计师，他的执着和认真，他的专业度，通过一个个作品的落成，逐渐获得了业主的信任和行业的认可与关注。一直到现在，孙建亚依然保持着事事亲为的状态。
从他的作品中可以发现，孙建亚是一个非常执着和理想化的人，他一直坚持在对简约设计美学的追求上。正如他对公司的期许：“‘亚邑’名字的由来，主要希望能汲取我个人名字中的一部分，要有内涵而不能俗气，好念而不复杂。‘邑’这个字则是古代城镇的称呼，也能代表来自不同各地的同行能聚在这里，落地生根，共同发展，成立一个大家庭。”
他认为：“我的设计优势更多地体现在‘减’这一理念上，在我们给予空间各种不同的形体造型和材质的同时，还要把空间出现的各种多余突兀的线条和体积用不同手法消失或放大。大家都会‘加’，但对于‘减’，谁能减得恰当，减得干净漂亮，我觉得是一个关键！”虹梅21号项目得益于在理念上与业主非常一致，可以说是他近来落地效果最好的作品。对此，孙建亚说：“每一个最新的作品，应该是当下认为最好的作品，所以最满意的作品一直在设计中。”一句话道出了他的自信与坚持。
孙建亚给人的感觉是比较内敛的，在上海十五年，一直安静地按照自己喜欢的方式做着自己喜欢的设计，不张扬，不谄媚，其安静内敛的气质与其作品如出一辙。即便有时为了市场需要，在尝试不同风格时，他也会尽可能地加以注入具有自己特色的血液，来满足市场的不同胃口。这两年，他一直在思考到底什么才是适合自己的案子，也由此婉拒了不少设计邀约。弱水三千，只取一瓢饮，欲望减止，懂得取舍，在当今浮躁功利的环境中，已经非常稀有了。想必他今天的克制一方面是个性使然，一方面是多年沉淀的结果。
Q&A
Space：在每一个案例的设计中，您进行设计创作的基础和原点是什么？是否有一个贯穿的理念？
孙建亚：成熟的设计创作是以使用者的需求和机能为本，加上我们赋予的空间和理性，设计美观时尚性的同时，还要考虑工程的造价、可实施性，不能一厢情愿地设计自己喜欢但不符合实际需求的作品，综观所有的问题点后，要给甲方一个真正适合他，并为他量身打造的设计。
Space：在亚邑的办公室空间设计中，可以看到您对极简的设计语言的偏爱，而且这种极简的设计语言在虹梅21号项目中发挥到了极致。这一项目给您带来的启发和收获有哪些？
孙建亚：我在几年前也设计过类似的作品，但因为各种原因而不敢放开手脚，总想着设计得太干净，甲方看得懂吗？钱花在看不见的地方，甲方能接受吗？我相信大部分设计师也是这么想，这可能是叫好不叫座的设计！但虹梅21这个案子，由于业主对极简的大力支持，让我对这类型作品进行了重新思考。在空白中我们想看到什么？在创意的过程中不留下过重的痕迹，在一片“白”中如何创造精致和细节。最大的收获是在此作品完成后并分享给业内外的朋友时，收到非常多的肯定，在现在中国设计以奢华当道的同时，大家已经有些审美疲劳，有更多人开始愿意接受这种超脱的非主流。
Space：地域环境与文化对人的影响很重要，对于设计师而言，可能反映在其作品上，体现在您的设计上，有怎样的表征？
孙建亚：大陆，尤其是上海这个国际化大城市，是一个非常大的市场，但同时设计公司竞争压力也很大，如果我们选择任性，只设计自己喜欢的风格，那是无法满足市场需求的！所以有时为了市场需要，我们会多方面尝试不同风格，同时注入具有我们特色的血液，以满足这个市场的不同胃口。
Space：回顾台湾近十年的设计作品，与内地设计的飞速发展相比，台湾设计这十年间在风格和形式上似乎并无明显的变化，您怎么看待这种现象？
孙建亚：我认为这跟台湾的经济有绝大的关系！因为这―二十年间，台湾GDP没有太大的增幅，房价到是增涨了几倍，造成台湾人民在理性消费。但台湾人崇尚自然、追求环保的态度却没有变，所以可以看出台湾的设计更多体现在实用性、简单的美学、材质的纯朴、动线的流畅、光线的通透等这些风格上。这些风格之所以能够在台湾这样一个较小的环境中发光发热，甚至达到某种极致，我个人认为这完全是市场环境喜好的需求，以及人文沉淀后的产物。
Space：台湾设计在人们看来受到了日本设计的许多影响，在您看来，台湾设计不同于日本设计的最大特点是什么？
孙建亚：我觉得人们听到日本设计就会有一个直接的联想画面，这是一种包袱，也是日本文化传承优秀的地方。台湾倒是没有这种包袱，因为中国历史建筑博大精深，各朝代民族地域不同皆有不一样的特色，台湾只是其中的一小部分，并且与闽南文化相似。在受到日本统治过后，确实有一些影响，但不至于过深，在历经70年过后，我觉得日本和台湾都追求某种天然的回归，或是禅的意境，表现手法更多还是民族特性的不同，所以体现的元素不同。日本更有自己的生活传统特色，标志鲜明。而台湾较没有特定的文化色彩。
Space：您认为台湾设计未来的发展趋势是怎样的？
孙建亚：台湾现在正在走向文创产业与休闲的生活品质，生活节奏正在放慢，开始更多地享受生活，融入自然。所以台湾未来的设计会更加注重创意、崇尚环保、注重人文，避免过度装修，推崇让人能静心亲和的设计作品。
Space：发展到现在，您在设计工作中是否遭遇过瓶颈？对未来的发展是否存有困惑？您对未来的期许是怎样的？
孙建亚：这个问题每年回答都会不一样，前几年每当空闲时，就开始思考下个案子在哪里，但刚想完，案子就出现了，问题也就迎刃而解了。这两年在思考，到底什么案子适合我，在一直婉拒案子的时候，还要担心会不会把后面的案子也都婉拒掉了。但最近我的一位在设计界做得非常好的兄弟连自成告诉我一句话，令我恍然大悟：“当你没案子的时候是你最幸福的时候，给自己放个假，快出去旅游吧！”。