提高素描教学的几点见解
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素描是“一切造型艺术的基础”。在这几年所教学生中，素描基础扎实的，在其他方面同样出色，如速写、色彩。因为他能很好地把握住造型。而且，在学生以后的发展上，素描起着至关重要的作用。世界上很多绘画大师的素描都是非常精彩的，如安格尔、丢勒、列宾，这足以说明素描在教学中的重要性。那么，我们教师在怎样引导好学生走入素描这一个领域就起着至关重要的作用。
在职高素描教学中，我们有的教师在如何提高教学效果上作了很多工作，这其中有一定收效，但我觉得大都只是在时间上、在动手的训练上下功夫，这就使得我们有时总停留在学生的每一张具体画面效果上，而迫使学生按照教师的一种意愿达到某一效果，因而，使学生接受知识非常被动，而不能够养成自己去独立思考、处理画面的能力，使得许多学生画出来的素描呆板，不生动。如果长此下去，就会框化我们的教学，框化学生的思维，而忽略学生整体素质的提高，压制学生潜在思维的发挥，同时，导致素描教学提高缓慢。
对一个从未接触过素描的学生来讲，我们的要求是从最基础的知识入手，循序渐进，养成造型严谨，整体比较的观察习惯等等，这确实需要大量时间多练习，但与此同时，我们还必须注意到影响学生能力的其他方面，即以下所提到的四点。
对于大多数学校而言，明暗素描是学生训练的着重点。学生在没有过多的理解对象时，就开始把精力放在物体光影的描摹上，全然不顾光影产生是否与物体的形体结构有着本质的联系。因此，作品总是出现问题。
一、培养学生进行结构素描的训练是首要任务
结构素描在认识上强调对客观物像形体结构和形体各组成部分的组合。构成关系的分析研究和综合概括，在表现上强调以线作为主要表现手段。削弱及至舍弃明暗因素。注意准确、强烈、生动的造型效果。我们通常在学生面前指着他的画说“你的结构不对、不严谨”，却没有对学生进行结构理论讲解。学生只能是一头雾水。我们首先应该把影响结构素描的透视，形体、结构、解剖等因素系统的、深入浅出给学生讲解和示范，使学生通过正确的观察方法和作画方法，把复杂形体分析成简单的几何形体，通过形体的穿插和链接来完成物体的表现。
线是结构素描的表现手段，一幅没有光影明暗的素描并不是就无法表现物体的空间质感与虚实。在结构素描中，形体的塑造与表现主要依赖于线。通过线的主次、强弱、轻重、直曲、刚柔等变化来表现丰富的内容。对物体的形体结构、体面转折、体块起讫关系，用线要明确肯定，多用实线，其他部分减弱，用虚线；对物体空间表现，则用前实后虚、前重后轻、前粗后细的变化来表现；对于物体的质感则通过直曲、刚柔、流畅、顿挫等变化来表现。
只要我们善于观察、比较、分析，并且用线准确，结构素描一样可以成为优秀作品。对结构理解透了，我们再进行明暗素描训练，那就是轻而易举的事了。
二、引导学生怎样去看懂、分析别人的画，也是一个方面
学生往往不知道怎样去看画，不知道看什么，很茫然，更谈不上主动去学习别人的长处，学以致用了。有的学生看范画只是停在表面的明暗调子或表现手法上，走马观花，根本没有深入体会其中的精彩之处，从而养成在自己作画过程中遇到问题不知所措，过分依赖教师的习惯。因此，我们必须慢慢地正确引导学生去看画，去仔细分析。
引导学生观看素描作品。首先，是整体关系，要注意画面的主次、虚实、空间关系处理得怎样。然后往里深入分析结构是否正确，处理是否合理。又是怎样利用明暗层次来体现结构、形体的。然后让学生回想自己在画明暗时是否意识到结构的体现。就这样一步一步引导学生在看范画时与自己的画结合起来，而达到启发思维的目的。再要求学生观察局部的塑造是否精彩，是否影响了整体关系，表现手法又有什么特点等。这样，就使学生把从中所看到的东西融入到自己的头脑中，而用来分析自己的画面，提高了学生的主观能动性。
在这里，提到了表现手法，这是很多学生在看范画时最感兴趣的，也是学生模仿得最厉害的。我们必须正确加以引导，把表达同一对象的两张不同表现手法的范画放在一起，让学生体会两张画的造型、结构都是非常严谨的，主次关系、空间关系都处理得很好，只是通过不同的手法去处理，而给人以不同的视觉效果。这样，能使学生意识到作画时不管用什么表现手法，都应建立在掌握扎实的基本功的基础上。另外，一部分基础好的学生也会从中得到启发，在以后的练习中会尝试用别的表现手法去处理画面，使思维得到开拓。
三、在引导学生看画的基础上，又必须让学生多看画，看好画提高自己的眼界
现在的学生很多都只注意手上基本功的练习，而忽略了自身欣赏水平、审美能力等素质的提高，而这些恰恰又是自身不断进步而不可少的重要因素。相当一部分学生对一些绘画大师和他们的作品孤陋寡闻，更谈不上去欣赏和学习了，使得自己的眼光得不到充分提高，限制了思维的发展，从而使自己的画缺乏内涵与深度。所以，我们必须让学生了解更多。经常跟学生介绍一些绘画大师与他们的作品，以及大师们的生活经历和生活环境等，是很有好处的。有条件的话，还可以经常组织学生观看一些好的展览，组织幻灯或者多媒体图片教学等等，这就使学生头脑得到充实，提高了他们的整体素质，为画出有意味的好画打下基础。
四、在素描训练过程中，要充分调动学生的情绪
一张好的素描作品必须是非常轻松，有自己独特感受的。在教学中我们发现有些学生对老师摆出的静物或者是模特不进行观察，拿着画具随便找地方一坐就开始画，有些同学甚至在一个地方一画就是好几次课。这样怎么能够发现自己感兴趣的东西，怎么能够发现静物或模特的特点，又怎么能够画出有感受的作品。因此，我们就必须引导学生在画之前先要去观察对象，把自己对所观察对象的一种感受充分体现出来。否则，学生作画时无论对象表达多细致，画面都会缺乏生动感，不轻松，不能给人以强烈的感染力，当然也称不上是一幅好的作品了。所以，在作画过程中，我们要告诉学生把握住对对象的第一感觉，仔细认真地观察对象的特征，充分表达自己最有感受而最想表达的东西。同时，我们要不时地帮助学生解决在作画中遇到的难点，使学生时刻情绪饱满，而最终画出一幅好的作品。
以上几个方面，在素描教学及至其他门类中都应该注意，这是我在素描教学中的一些体会，不足之处，希望大家批评、指正。