戏曲人物化妆设计浅谈

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戏曲是一门综合的艺术。它包含了化妆、服装、舞美、灯光等各个领域，缺一不可。

在戏曲艺术中，戏曲化妆占有重要的位置。它作为一种独立的艺术表现形式，经过长期的艺术实践和历史的演变，形成了舞台戏曲化妆的独特的艺术风格。而所谓的艺术风格是指某种艺术形式在它的表现过程中始终保持不可混合的特性，并反复显示充分强调其“精神个体性”而区别于其他的艺术形式。每一种艺术都有属于自己的风格和特性，它既包含着艺术的共性，又保持着自己本身独特的艺术特色。

在舞台戏曲化妆设计中，当设计者开始设计人物形象时，首先要阅读剧本，通过阅读剧本去了解故事发生的时间、地点，了解故事中有哪些场景、历史背景等等，这也是设计中最先涉及到的内容。因为化妆师通过对剧中人物的外部形象设计与体现来完成对演员扮演角色的塑造，尤其是当演出的风格需要特定的时代背景时，这样的阅读和了解就更为重要。人物的外形，不仅与年龄、性别、身高、肤色有关，更加主要是通过外形的塑造显露出角色的内在特质。人物造型设计者除了在了解故事情节之外，更多的是关心剧本对各种人物的描写与刻画，剧本对人物的性格、外貌、举止等都会有的详尽描写，都会给设计者带来许多有益的启示。

在戏曲舞台上，除了演员外，其它的都属于舞台美术。舞台美术属于二度创作，是在剧本创作和导演构思的基础上进行的再创作，舞台美术的特点是综合性，其本身是灯光、化妆、服装、道具等多种因素组合而成的。这些因素既相互独立又相互关联，实际上是不可分割的艺术整体。当然，在创作设计中，每个部门对剧本的理解和导演的思路会有不同的领会，也会产生各自的创作意图，这是非常正常的现象。如果我们各个部门在创作中能够从其他专业汲取营养，取长补短，就可以使得本专业的设计更加完美，前提是他们相互之间的设计风格要统一和谐。

在人物化妆设计过程中，对演员的了解是设计的重要环节，有时候，我们对演员的观察不能只停留在表面静止的状态。演员在舞台上的表演是立体的，更重要的是每个演员都有自己的习惯表情，而演员的表情经常会影响化妆的效果。在演出前，对演员的试妆是非常重要的。因为我们在进行任务设计的时候，虽然已经和演员有了交流和沟通，也看了表演的排练，了解了演员和角色之间的差异，但是想象和现实还是有一定的差距，往往设计者觉得很好，但是演员脸上体现出来的却是另一种效果。这时候，就要设计者进行适当的调整和修改，才能在演出时创造出最佳的舞台造型效果

所有的前期工作都是为了演员在舞台上最好的演出效果。进行试妆以后，也许人物的造型效果基本上没有什么问题了。但是，经常会出现这样一种现象，那就是演员在化妆间的造型效果十分好看，但是一到台上，往往又是觉得这不对，那也不行的，这是因为后台的化妆镜前与舞台上还是有很大的不一样，空间的不一样，灯光的不一样。而只有舞台上呈现的人物形象才是衡量效果的最后标准，所以，化妆彩排时，设计者不可以粗心大意，在彩排时，可以到舞台下远距离地去观看化妆的效果，比如色彩的浓淡、发型的比例等等，在彩排后还可以进行修改。

戏曲化妆设计是舞台艺术造型的重要因素之一，与其它的造型因素构成舞台戏曲表意系统，设计者根据剧本提供的文字形象，遵照剧本的主题体裁、风格、样式等，运用和调动所有化妆表现手段和材料，提供描绘角色的外部形象，以诱发演员心理神态的变化从而塑造出准确、鲜明、具有特色的舞台形象。戏曲舞台化妆也必须参照社会生活习惯，通过舞台真实、自然地再现生活，它是戏曲舞台人物设计的永恒原则。