暂时离开地面

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飞翔，通常会让人想到自由，或那些类似的东西。在保加利亚人彼得・维里科夫（Peter Velikov）的意识里，飞翔仅仅意味着瞬间的离开，这几乎是只能凭借某些“神秘事物”才能感知一二的。但艺术却永恒地将此镌刻了，即使和艺术家本人相隔千里，也很难拒绝“氛气”的传达。如果这个世界没有彼得・维里科夫，那必须要创造出一个。就好像神话创造了想象、文字创造了故事。

现代性神话

20世纪70年代出生的彼得・维里科夫，无疑是保加利亚最具天赋且前途无量的青年艺术家之一。他技巧纯熟，擅长蚀刻、凹版腐蚀制版和铜板雕刻。从2000年的波兰拉齐布日藏书票荣誉奖开始，时年25岁的维里科夫开启了作为艺术家的闪耀历程。

神话之于维里科夫的意义超乎寻常。神话中的人物、动物、海洋生物……都是艺术家喜爱表现的主题。在《Under the Apple Tree》（《苹果树下》）或《Adam and Eve》（《亚当和夏娃》）里，亚当与夏娃的故事被反复应用在作品中。诱惑与被诱惑，维里科夫似乎惬意于探寻这之间的微妙情绪。亚当的形象甚至被虚化为一些身处诱惑之中的男性，这是无比具体又充满诗意的。

艺术家细腻的功底描画出了如梦随行般的超凡意境，充满幻想与现实的差距。而这种梦境般的冷感风格，也在每幅作品中得到了最完整的体现。大部分时候，彼得・维里科夫所创造的画面总是看起来与现实毫无关联，却无一不充满着情绪与暗示。意象，神话色彩浓厚但超越神话领域的意象，在艺术家藏而不露的冷静色调中透露出沉默的动态感。

凝视维里科夫的作品，会强烈感受到某种“被凝视感”，这像是一种隐秘的交流，更是情感的碰撞与反馈。简单地把这些画面理解为对神话的解读显然并不适合，以“神话”为载体，艺术家透露出关于现代世界的某些片段领悟。这或许是个人性的，抽象甚至难以被解读的，但古老的神话主题原本饱含了神秘而遥远的人类共同记忆，恰好能够唤起超越时空与媒介的共同情绪。维里科夫如此钟爱“神话”主题，大约正是接收到了那些来自遥远时空的秘符吧。

飞翔的鱼

跳过“鱼”这一意象来观赏彼得・维里科夫的艺术，无疑错失了最动人心魄且富有创造力的部分。这些我们叫不出名字（甚至根本不存在）的海洋生物充满了维里科夫的作品。“鱼象征着难以捉摸的动人时刻”，画家如此说。

“难以捉摸的动人时刻”，这又是抽象的、情绪性的字眼。如果用同样情绪性的画面来解读，这大约正是“暂时的，离开地面”。在《Traveling Islands》（《旅行群岛》）系列作品中，“鱼”总是不会呆在海里。它们形状奇特，表情和悦，缓慢地飞过天际，有时甚至背负着一个人类的重量。如果有过“浮游于天地之间”的片刻遐思，人人都会了解那些“鱼”意味着什么。

维里科夫甚至赋予了“鱼的飞翔”更多浪漫的幻想，“对于一个身处爱情之中的人来说，任何事情都会变得简单愉悦。他/她在上面飞翔，不受任何琐事的困扰。在这样的时刻，整个世界都会变得不一样，只有一个很重要的人――他/她爱的人。而画面下面则是其他处于无畏大海的人们。”

而《Across the Sea》（《隔海相望》）中的“鱼”以“美人鱼”形象出现。“一个男人在进行一次海上冒险旅行。此刻，他并不需要女人，但是美人鱼加入了他的旅行中。事实总是这样――当我们不在意某一样东西时，我们却能得到。因此，继续你的旅程，你将得到你所需要的。”彼得・维里科夫艺术中的“所指”与“能指”更多地跳脱了逻辑与顺序，以“所见”即“所得”来观赏这些艺术显然比顺理成章地思考问题来得恰当。

谈及色彩，我们首先感受到的只是冷。维里科夫的那些创作总是让人感觉冰凉。这看起来充满黯淡的氛围，却异常令人惬意。睡眠，做梦，呆呆地思考，这些生命中的暂时性停滞的确看起来不那么真切，却谁也无法拒绝。即使是热烈，在维里科夫的艺术世界里仍然充满了梦境式的疏离感。强烈的色彩似乎只为了彰显冷静而暗涌的内在情绪。无痛而动魄的梦中世界，才是艺术家想要传达的全部感受。

这些年，彼得・维里科夫应邀入驻中国观澜版画基地，在到达中国之前的数天里，《Page》（《篇章》）的创作灵感已然成熟。两片在索菲亚大街上看见的羽毛在画面中交叠着。中国的老式建筑、基地的小河周围正在生长中的根叶植物……亦被解构在这幅作品中。而画面上方一头沉默奔跑的马被维里科夫解释为时间的流逝。这不是维里科夫第一次来到中国，却让他感受到一个时代正在过去。略带神秘的中国之行与这些时光里所能感受到的一切都被画家命名为――page。

面对彼得・维里科夫，你可以确定这个一头金色长发的保加利亚人仍然和你处于同一地面。感受维里科夫的创作，则不那么容易察觉到他的“思”之“鱼”是否正在天空中流浪。又或许，正在慢慢游走的不仅仅是它们。

（责编 齐欢）