以全新视角感悟广东的文化精神
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《收藏・拍卖》：为什么会举办“广东历代绘画展”?它的策展理念是什么?
林雅杰：由于2004年“广东历代书法展览”的成功举办，2007年广东“两会”期间，文化界委员集体联名提议，由省政协牵头举办“广东历代绘画展览”，与之前举办的“广东历代书法展览”一起成为广东文化建设工程的“双璧”。广东省政协常委会因此决定将展览纳入工作计划，并于当年7月成立组委会开展筹备工作。这次的展览，我们的理念和出发点与书法展一样，动因都是一个――弘扬岭南文化。广东历来给人印象是“文化沙漠”，“历代书法展”的举办，恰恰做了一次极好的正名。
这次的展览与“书法展”一样，我们先组织一批年轻的专家学者，做好学术上的准备，了解各地博物馆的馆藏状况，再到各地选择博物馆，通过馆藏的目录挑选作品，由我们的专家来鉴定筛选。我们想通过这样的展览来弘扬岭南文化，宣传岭南文化，通过历代书画的艺术创作，令大家进一步认识和感悟广东的文化精神，这种精神，在“绘画展”中体现得尤为透彻，因为展出的不仅有中国画，还有油画、版画和漫画等――它体现了广东人兼容并蓄，开放进取的精神。这种精神，其实与在改革开放中发挥重要作用的广东人的精神，可谓一脉相承。
我们希望通过绘画艺术让大家来感悟广东的文化精神，这是我们最主要的出发点。
《收藏・拍卖》：我们注意到1911到1949这近40年构成此次展览的“下编 变革与多元”部分，几乎占了此次展览五分之二强的分量，内容涵盖各个画种和各种艺术流派，这似乎比较令人意外?
林雅杰以前，我们一说到广东的绘画艺术，言必称“岭南画派”，而其他许多不同风格、不同画派的画家，则因为这样那样的原因，被美术史研究和大众传播所忽略。我们希望通过这个展览，把被历史湮没或者遗忘的艺术家重新置于他应有的位置。当今的时代开放多元，现代广东更是在全国率先敞开大门，在对外经济、文化的交往中扮演了引人注目的角色，岭南文化特有的开放姿态提醒我们，应当恢复历史的本来面目，我们顺应了这趋势。在中华民族全面复兴的今天，随着国家的崛起，要求我们用更为客观平和的心态来审视和重构绘画史，使历史上除了革命的美术以外，其他有成就但因种种原因而沉潜，如传统的、前卫的美术也能浮出水面。广东历代绘画展览，力图适应时代的要求，打开视野，以扎实的研究和全面的展示，廓清历史面貌，为促进广东绘画研究搭建平台。为推动文化大发展、大繁荣，为推进广东建设文化强省作出努力。
《收藏・拍卖》：入选藏品的选取标准是怎样?
林雅杰：人选的藏品，不以画家的地位、流派或团体作衡量标准，而是以其艺术造诣作为唯一标准。明徐渭有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”明珠被遗置，是大遗憾。那么，我们除了关注绘画史上已经功成名就的经典艺术家及其作品，更应注重发掘绘画史上的“遗珠”，这一努力也是对中国美术史以及广东历史和文化重新解读的过程。
《收藏・拍卖》-在广东的绘画史上，出现了自创一格檀画兰竹，却仅在地方志中留下简略记述的彭睿罐。被喻为晚清广东最杰出画家的“二苏”苏六朋和苏仁山，被称为中国油画第一人的李铁夫，以及被国外艺术家称为“东方毕加索”的赵兽……这些人，单独来看，在艺术史上都是一流的大家但是，他们的存在并没有使广东(特别是与北京和上海相比)在中国的历史上成为一流的艺术大省――尽管它成就了一些艺术家，但是否也在某种程度上屏蔽了艺术家们的声望?
林雅杰：所以这就要研究广东独特的社会文化环境。你不觉得这也跟广东人的个性有关吗々它其实也是广东文化精神、广东人精神的一种体现――务实，不爱宣扬，不事张扬。广东人往往被评价为“只会生孩子，不会取名字”，东西好，但不懂包装和宣传，以至于给人“文化沙漠”的错觉。正因如此，我们更要通过这样的展览来正本清源，为广东文化正名!
《收藏・拍卖》：这样的梳理，除了展览，还有其他什幺呈现方式吗?
林雅杰・本次展览还将编印“广东历代绘画丛书”(9种)。1940年，广东文献专家叶恭绰先生[编者注叶恭绰(1881年～1968年)，号遐庵，广东番禺人，书画家、鉴藏家和政治活动家。曾出任北京大学国学馆馆长。建国后，曾任中央文史馆副馆长。]在香港大学举办了“广东文物展览会”。为什么在抗战的时候会出现这样一个展，因为叶恭绰希望通过文物展览，唤起国人的爱国情怀，热爱家乡的情怀。“广东文物展览会”在当时引起了强烈的社会反响，同期出版展览图录《广东文物》三厚册，流传甚广……叶公做这个展览，不仅仅只提供藏品文物的展示，而是邀请专家，对每个方面的内容进行了研究、解读，组织学生写观后感，许多当时的中学生通过这样一个展览受到了很好的爱国教育。所以，当我们筹办此展览的时候，想借鉴他的方法――展览受时间和空间的限制，但丛书的出版，则有助于将展览延续下去，从而促进对美术史乃至地方画派的研究，如同之前的“书法展”那样，希望促进整个学科研究的深化。我们希望所做的一切，不是为展览而展览，即便展览结束，也不应意味着完结，它应该有助于美术史资料的积累和研究，它，应该是个新的开始。