浅谈古筝演奏的艺术化问题

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【摘 要】古筝是中国最为古老、最具民族艺术气息的乐器之一，从战国时期至今，已有两千多年的历史。由于古筝的整体形象较为端庄，音色更是柔美悦耳，所以受到人民群众的喜爱。古筝音色独特，乐曲内涵丰富多彩，演奏中讲究情感与呼吸高度融合，音乐极具表现力，因此也被视为“众乐之师，群声之主”。本文将对古筝的演奏音色、乐曲剖析、投入感情等各方面做进一步的探讨。

【关键词】古筝；演奏；音色；情感

古筝作为我国历史最悠久的弹弦乐器之一，是一种能将情感细致的表现出来的乐器。古筝演奏不仅要求弹奏者将乐谱上的音符表现出来，还要求演奏者融入自己的感情，将曲子表现得更有意境，更有特色，通过乐曲的演奏，让听众与演奏者之间有情感上、心灵上的交流，力求让听众欣赏乐曲的时候，享受到纯美的意境，收获心灵上的体验。几十年来，古筝的演奏艺术得到快速发展，古筝本身所具有的音乐特质以及音乐表现力有了很大提高，因此，古筝在演奏艺术上的众多问题值得我们去思考与探讨。

一、古筝独有的音色

音色就是音的品质特点，也就是声音的属性，谐音的强度和数量决定了演奏的不同音色。音色一般可以从乐器和心理这两个不同的角度进行分析。在演奏古筝的时候，是受到基本音色和变化音色的影响，要想取得音色的变化，可以通过改变触弦的位置、速度以及手指的力度等途径。

对于演奏家来说，音乐最重要的表现力就是表现出音色的艺术性。一个好的音色本身就能为乐曲增色，相反，一个差的音色则会掩盖住乐曲的光彩。对于古筝而言，分为低、中、高三个不同的音区，而不同的音区都有各自不同的特点，相比之下，低音区音色较为浑厚，中音区音色较为柔和，高音区的音色则是明亮清脆。由于古筝本身共鸣箱大、弦较长，造就了它具有厚实响亮的音色。在弹奏古筝的时候，由于其指法较为特殊，在弹奏上对古筝的音色处理就有了特殊的变化，虽然音色是乐器固有的属性，但是由于人为演奏技巧的不同，也可能造成音色发生变化。

二、理解古筝乐曲的内涵

表演艺术总体上是离不开创造力的发展，表达情感艺术又是离不开音乐的表达。我国古代的《乐记》就提到：“凡音之起，由人心生也”，书中将音乐的表达分为喜、怒、哀、乐、爱、敬等六种心情。通常来说，乐曲的表达一般是在音乐作品之中的，要想将音乐的特质表现的淋漓尽致，最重要的是对每首乐曲进行理性的研究和分析，才能最终将音乐展示的更为真实，同时，对于乐曲作者表达的思想感情和意图，演奏者也应该充分了解。

（1）在演奏《春江花月夜》的时候，那一幅幅江月、花林、春江之图，都应如刻在脑海之中，进而联想到船舶上的游子、思念家人的妇女、月中归来的大雁、江游跳跃的鱼龙，把游子思乡的感伤情绪在良城美景中加以衬托，将作品本身的情感毫无保留的展示在听众的眼前，让作者的艺术表达在演奏者的手中得以抒发并且产生共鸣，从而准确的表达出演奏者对乐曲的深刻理解。

（2）《秦桑曲》是以唐代著名诗人李白的《春思》一诗作为创造题材的，创作的时候，大量的融合了陕西地方的戏曲特色，李白的诗中主要是描述：在春交之时，一位对丈夫一往情深、矢志不渝的妇人在苦苦的期盼着丈夫的归来。所以在演奏曲子的时候，应该站在诗中妇人的角度去融入演奏的情感，才能将曲中要表达的那种忠贞不渝的情感进行充分的展示，并通过演奏者手上灵动的音符，将妇人渴望丈夫的归家的思念之情准确、细腻完美的表达出来。

（3）《渔舟唱晚》是一首最具古典特色的艺术作品，创作的背景是唐代著名作家王勃的《秋日登洪府滕王阁饯别序》中所描述的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，主要要表现的是在夕阳之下，捕鱼人欢快的捕捞，悠闲的乘舟，以及获得丰收后欢快歌唱的景象。这首曲子是娄树华先生在1938年的作品，以《归去来辞》的古谱作为基础，在经过不断的变化发展之后，这首曲子在艺术圈中得以广泛的流传，如今已红遍海内外，已成脍炙人口的经典古筝曲目之一。

三、情感与呼吸的融合

作为一位优秀的演奏者，重点在于弹奏出情感而不是演奏曲子；在于表达出曲作者的情感，而不是音符。在众多的艺术中，音乐艺术是最为抒情的，音是情的整体，情是音的灵魂，只有将两者的技巧相互的融合，才能将乐曲演奏得更符合理想。事实上，情感和呼吸的融合，能最大限度的影响了音乐的表达。在演奏过程中，呼吸和情感是紧密联系的。要想演奏出乐曲独特的音色，演奏上的技巧和情感表达都离不开呼吸的自如运用。缺乏自由呼吸的演奏，通常都是没有味道、没有整体美感的。

演奏者在拿到一首曲子的时候，首先应该按照呼吸的不同对曲子进行划分，用抑、扬、顿、挫之感进行表达。演奏时不能仅仅局限于抽象技术上的表达，还应该在曲中提炼出谱曲具有的时代特性和民族情感，这样才能在演奏过程中，随着音乐的起伏、节奏的变化，在自然的呼吸中全面的展示乐曲的情感，真正做到用意识调控呼吸，在感情变化发展的时候，表达出不同的情感，只有这样，才能做到在演奏的时候既感动了自己，同时也感动了别人，将最真实、最可靠的情感完完全全的展示在别人面前。

四、古筝演奏风格和技巧

一个演奏者除了在音乐上具有较好的理解力和情感表达，最重要的是在演奏的时候，必须随心所欲的将曲子内涵的情感完全展示，这对于演奏者的要求相对较高，必须在音色的控制上、节拍旋律的掌握上，力度与速度的变化等用主观情绪进行判断与掌握，从而在演奏上形成自有的风格。只有具备娴熟的演奏技能，才能充分的发挥自身的主观能动性，将自己的思想与艺术情感完全的展示，塑造出良好的艺术形象，真正做到“琴我合一”的最高演奏境界。

在演奏古筝的时候，所谓灵魂就是左手上技巧的运用，只有将“揉，滑，吟，按”准确的运用，才能将曲子本身的情感完全的展示。在演奏过程中，一首优柔婉转的乐曲，需要的是幅度平均，力度小的颤音；一首悲伤沉痛的乐曲，需要的是紧且密的颤音；一首愤怒悲切的乐曲，需要的是幅度快，力度大的颤音。在触弦点的时候，由于触弦力度上的不同，表现出的音色和情感自然也不同。古筝的演奏艺术，其实是一种音乐生命力的展示，只有在演奏的时候，真真切切的将自己的情感融入其中，才能真正将曲子的内在含义完整的表达，在演奏的过程中将生活中真实的场景展现出来，在艺术上和听众形成共鸣，让听众收获精神上的享受。

小 结

中国的古典音乐非常讲究演奏的“气韵”。在古筝演奏艺术中，所谓的“气”就是指生命与艺术结合之“气”；所谓的“韵”，就是指乐曲的“传神之韵”。在古筝演奏的表现艺术中，作品因“气”而活，乐曲因“韵”而美，二者合二为一，便成就了古筝的高雅“气韵”。古筝艺术久远的文化脉向给人予幽婉深邃、韵味悠长之感，古筝音乐那圆润、充盈而恬静的音乐质感，使人的思绪流连于远古与现代之间，感受着一种独特的穿越美。

【参考文献】

[1]李晓慧.浅谈古筝演奏中应注意的问题[J].艺术教育，2008（03）.

[2]刘洋，李伟.论音乐表演中的情感表达[J].成功（教育版），2007（01）.

[3]李莉.论古筝演奏中的感情表达[J].大众文艺，2012（02）.