书法的修为即是人生的修为

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书法是最纯粹的平面视觉艺术，而在中国诸多艺术门类中，从“技进乎道”这个角度讲，书法又是最具特色的。学习书法不仅要学习书写技巧，还要学习中华传统文化，要把书写技巧和抽象的“道”紧密结合起来。书法家在创作书法作品时，除了书写笔触墨迹的变化外，书法家的书写心境、性情、胸襟、人生态度、审美观念等均得到“全息”的自然流露。书法作品从创作的内容看，大都是名言警句、诗词歌赋和国学经典等，内容大都积极向上，予人启迪。因此，书法对人良好修养的培养大有益处。

我深爱书法艺术，工作之余，笔耕不辍，它除了带给我书法水平的进步外，还使我感悟到许多人生哲理。

我的许多书法作品记录下了我对人生的点点思考

我的一幅书法作品：“岩上无心云相逐”，源自唐朝柳宗元的《渔翁》这首诗，原诗作：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”此诗通过对渔翁在山水间获得内心宁静的描写，表达了柳宗元寻求超脱的心情。诗中“无心”出自晋代陶渊明《归去来兮辞》的“云无心而出岫”，表达了庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。我写这幅书法作品，是提醒自己要时时保持淡定情怀，不管境遇如何，都不随波逐流。

我的另一幅书法作品：“人淡如菊，心素如简”，出自唐代司空图的《二十四诗品》中的《典雅》：“玉壶，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹，白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊，书之岁华，其曰可读。”我写此幅书法作品，意在提醒自己：处世要像一般，淡泊名利，心灵要似竹简一样，平和朴实，要平淡地对待得失，在得意时不张狂，失意时不消沉。

我还写过北宋学者周敦颐的《爱莲说》，非常欣赏其文中所述的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”感动于作者通过对莲花高贵品质的描写，托物言志，赞赏君子不与世俗同流合污的高风亮节，讽刺了追名逐利的世俗之人，表达了不慕名利、洁身自好的处世态度。

我也写过：“真水无香”，这四个字出自老子《道德经》：“真水无香，真人，无智，无德，无功，亦无名。”水具有柔和的特点，甘愿处在卑下的地方，能滋润万物而不与相争，始终如一地永远付出……这是老子认为最完善的人格，散发出一种自然清澈，淡漠无痕，宽阔无边而又充满清气的人格魅力！

我还有一幅书法作品：“养闲只用拙，避俗更怀深。”出自范德机诗集卷三，旨在提醒自己：大智若愚，大巧若拙。

书法艺术是生命与人格的直接表达

晋代书法家王羲之的《兰亭序》大名鼎鼎，大家都知道其是“天下第一行书”，通篇文章情文并茂，书写心手合一，点画映带而生，字体婀娜多姿，布局错落有致，真是“得其自然而兼其众美”！我曾多次临写《兰亭序》，除了学习其书写技巧外，还细细品味其中道理：从王羲之的“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，可以感受到王羲之对生命价值与意义的探求，王羲之感到人事在变迁、历史在发展、由盛到衰、由生到死，都是必然的，他在表达人生苦短的感叹中，流露出对生命的热爱，体现了积极入世的人生观。王羲之的《兰亭序》不但是书法极品，还给予人启迪，成就了千古盛传的名篇佳作。

从书法书体的特点看，练习楷书，能培养人规矩整齐的性格；练习行书，使人在规矩中求变化、求灵动；练习草书，能抒发人的情感，宣泄人的情绪；练习隶书，给人以庄重平和之感；练习篆书，给予人形象古拙之美！

书法是一门艺术同时又是一种养生之道

我有一幅书法作品：“动为道枢，静为心符”，源自全唐文卷六百五十六：“道不可以终静，济之以动；性不可以终动，济之以静。养之则两全而交利，不养则两伤而交病。”习字时需要集精、气、神，融动、静、乐为一体，“专心致志，凝神静思，静中求动”，聚精会神，运笔挥毫，既锻炼了指、腕、肘、臂、胸、腚、腿、脚等部位（有人统计，习字时涉及全身30多个关节和50多块肌肉），又舒张了神经系统，调适了呼吸系统，练习书法和打太极拳有异曲同工之妙！

练习书法，身心统一，形神供养，有助于健康长寿。古今书法家多长寿，唐代颜真卿76岁，柳公权87岁，欧阳询84岁，明代文征明89岁，清代梁同书92岁，现代书法家孙墨佛103岁，舒同93岁，苏局仙110岁……

“书为心画”，书法是一种表现心灵情感的视觉艺术，它蕴含着创作者强烈的思想情感、精神气质和审美感觉，我深深感到：书法的修为即是人生的修为！